Dela Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609) - slavni slikar iz Bologne, ki je postal reformator italijanske likovne umetnosti. Skupaj s svojimi brati - Agostino in Ludovico sta ustanovila slikarsko šolo. V svojih slikah se je držal tradicije antike in renesanse, se ukvarjal s freskami, risbami in grafikami.

Začetek ustvarjalne dejavnosti

Biografija Annibale Carracci (Annibale Carracci) izvira iz Bologne, kjer se je rodil leta 1560 v družini obrtnika. Odraščal in vzel primer dveh bratov, se je Annibale odločil, da svoje življenje posveti umetnosti: od bratranca Ludovico je študiral slikarstvo, starejšo Agostino - gravuro.

Njegov mlajši let je preživel potuje skozi Benetke, Firence in Parma, hkrati učenje različnih slikarskih tehnik, preučevanje dela Correggio, Tizian, Raphael in Michelangelo.

Vrnitev leta 1582 v Bologno je skupaj z bratom Carracci ustanovila "Akademijo tistih, ki so vstopili na pravo pot", se ukvarjajo z usposabljanjem študentov in ustvarjanjem slikarskih del. Študenti na tej zasebni delavnici so bili usposobljeni, kot so to storili v italijanskih slikarskih šolah, kopirali so dela starih mojstrov, pisali so tudi iz narave. Med njimi so bili organizirani tekmovanja, kjer je bilo treba na vprašanja učiteljev odgovarjati s svojimi risbami, ki so lahko branili svoje delo pred drugimi.

Sodelovali v skupnih projektih, se je vsaka od bratov nadaljevala z osebnim delom, pogosto pa so organizirali tekmovanje za število naročil, opravljenih v enem mesecu. Med "trio Carracci" se je delo Annibala izkazalo za najbolj nadarjene in izvirne, že v prvih delih pa so se pojavile inovativne metode, ki so nasprotovale zastarelim slikovnim doktrinam. Uspelo mu je izpolnjevati ukaze ne le od prebivalcev Bologne, temveč tudi iz drugih italijanskih mest.

Prva velika dela

V bolonjskem obdobju umetnikovega življenja (1582-1594) je značilno ustvarjanje slik mitoloških tem, krajin, portretov in oltarnih podob.

Leta 1584 je bila zaključena slikanja treh dvoran Favijske palače v Bologni, odlično delo, na katerem so brati delali že skoraj dve leti. Ta serija fresk, ki se izvajajo v eni plastični veni, predstavlja prizore iz mitov: dogodivščine Jason, zgodovine Aeneasa, ugrabitve Evrope.

Ena izmed najpomembnejših del v tem obdobju - Annibale Carracci slikarstvo "mrtvim Kristusom" (1582), v kateri je mladi umetnik kaže mojstrstvo krtače in perspektive, sposobnost izražanja čustev, s pomočjo zelo drobni inventar. Umetnik se bo vrnil na temo Kristusovega lamentiranja v kasnejših slikah.

Portreti in samoportreti

Med deli Annibale Carracci, večino njegovih avtoportretov. Umetnik se je z navdušenjem z veseljem pričakoval, da bodo njegovi potomci lahko videli celoten razvoj svoje življenjske poti, ne samo v videzu, temveč tudi v čustvenih spremembah.

Najbolj znani so "Avtoportret Annibale Carracci s svojim nečakom Antonio" in "Avtoportret na paleti" (1590.) itd.

Portreti, ki jih je umetnik vedno izvajal v neformalnem tonu, prikazuje navadne ljudi v tipični nastavitvi časa. In v njegovem načinu je bilo vedno nekaj nestandardnega, ki je omogočilo, da resnično izrazi značaj osebe, pri čemer opazi svojo hrupnost ali inferiornost, ne da bi ga približal idealu.

Zanimanja so napisana v začetku 1580s, groteskne portreti "Eater fižol" in "Fant z opico", v katerem je umetnik resnično razkriva človeško naravo z nekaj humorja.

Umetnost risanja

Svetla slika "Mesarska trgovina" (1582) A. Karakči med strokovnjaki šteje za prvo žanrsko podobo, poskus interpretacije vsakdanje situacije s pomočjo monumentalne umetnosti. Napisana je bila v slogu "tržne scene", ki je bila priljubljena v teh letih v severni Italiji, v kateri umetnik poudarja odvisnost osebnosti do družbenega okolja in poklica. Grozni resnični svet in navadni ljudje vrste delavcev ne povzročajo negativnih občutkov, ampak prenašajo znake ljudi.

V slikah Annibale Carracci in njegovega brata Agostino so bile prvič uporabljene karikatura slikarskih tehnik, ko je bil znak krmijo občinstvo s svojimi pomanjkljivostmi, ki so posebej povečalo za ustvarjanje smešno učinek. Že na začetku svojega delovanja Annibale posvetil veliko časa v delih fizionomskih študij, ki iščejo, da bi se komične elemente v njih.

Ustvarjanje karikature je pripisal A. Carracci, ki naj bi bil ustvarjen in shranjen na britanskem karikaturnem listu (1595), ki na grotesken način prikazuje moške in ženske obraze.

Freske v galeriji Farnes

Eden od najbolj znanih del Annibale Carracci slikarstvo, cenjenih strokovnjakov, naslikal freske Gallery Palazzo Farnese v Rimu, kjer so Cardinal bratje povabljeni na 1595 prve Annibale prejel naročilo za delovni kabinet slik v palači, in nato skupaj s priti v Rim Agostino dela tudi na velikih notranjost palače. Izvajanje tega projekta je trajalo skoraj osem let.

Uporaba kot programska oprema ponuja temo zmagoslavje ljubezni, Annibale je Korobov Vault slike, stene in LUNETTES. Sestava freske na mitološke teme, ki jih navdihuje "Metamorfoz" rimskega pesnika Ovid je narejen pomemben in raznolika, kar je zasluženo velja za najbolj uspešen in najbolj pomembno delo umetnika. "Zmagoslavje Bacchus in Ariadne", "Jupiter in Juno" - delo Annibale Carracci prinesel svetovno slavo, je postal primer ustvarjanje dekorativnih zasedbe umetnikov XVII-XVIII stoletja.

Odlikovanje fresk je bilo opravljeno s pomočjo štukature in figure atlantov in mladih moških, ki so podprli podrobnosti. Predmeti in nenavadni elementi so sijajni dela Michelangela v Sikstinški kapeli.

Vendar pa je umetnik prejel majhno plačilo za svoje delo in, glede na to, da ga je užalil kupec, odide na Bologno.

Gravi in ​​risbe

Poleg slikanja velikih furlanij in slik mitoloških in alegoričnih tem je Annibale Carracci pokazal svoj talent pri ustvarjanju jedkanja. Izbiral je teme iz starodavnih in svetopisemskih tem, vodenih po svojem okusu, v prostem času se ukvarja s pisanjem krajin.

Poleg graviranja je pozoren na risanje in opravljal tudi različna naročila. Za rimske aristokrate piše sekularne slike različnih formatov, izvaja oltarne slike mestnih svetov.

Slike katedrale in kapele Aldobrandinija

Leta 1600 je na povabilo T. Cherazi dveh genialnih umetnikov - Caravaggio in Carracci je k sodelovanju povabil na freske iz katedrale Santa Maria del Popolo. Vsa dela so posvečena Theotokosu in St. Peter in Paul. Annibale je ne-veren človek, zato so prizori in znaki poskuša postaviti v lepo pokrajino, ki je zelo niso imeli po okusu predstavnike Cerkve, tako da Carracci zavrnil nadaljnje delo in z navodili svoje učence.

Zadnji večji red, ki je ostal nedokončan, je delo na šestih lunetah kapele Aldobrandinija. Umetnik je napisal samo dve sliki: "Pokop Kristusa" (1595) in "Letenje v Egipt" (1602). V svojih delih je poskušal reproducirati univerzalno sliko sveta, slikati slike idealne narave, proti ozadju katere komorne številke zvok svetnikov, čolnarjev ali pastirja, paša čredo. Ta primerjava sveta in specifičnih ljudi rodi občutek idiličnega toka življenja, zaradi česar strokovnjaki menijo, da je ustvarjalec klasične podobe narave.

S sklepom dela "Pieta Farnese" (1600), kardinal družina je bila ustanovljena, v katerem je Carracci obrnil na tradicionalni ikonografski shemi, da lahko tudi prenese v svojih pravih čustev: Mary žalosti nad leži Kristusovo telo.

Zadnja leta življenja

Od leta 1603, Annibale Carracci doživlja več obdobij depresije, se počuti nepotrebno in pozabljeno, trpi zaradi revmatičnih bolečin, ki vplivajo na njegove najljubše dejavnosti.

Poskušal je ostati stran od Rima, umetnik se je preselil v Neapelj leta 1609. V enem od potovanj, ko poskušate prečkati Pontske močvirje, ga prehiteva bolezen. Nadarjen slikar je umrl sam, preden je dosegel starost 50 let.

Po njegovi smrti so ostanki umetnika pokopali v Panteonu poleg genialnega maestra Raphaela, kot je Karracci sanjal v času svojega življenja.

V svojem delu je Annibale skušal doseči harmonijo realnosti v kombinaciji s klasičnimi vzorci slikanja. Sodobni znanstveniki menijo, da je briljanten umetnik, ki stoji ob izvoru rojstva klasicizma.