Glasbeni `Seagull`, gledališče Lune: pregledi občinstva, značilnosti in odliki

A.P. Čehov je velik ruski pisatelj in dramatik, katerega delo je ljubil in priznan po vsem svetu. The Čehovske igre

Romantično gledališče Lune

Gledališče lune je leta 1993 ustvaril znani ruski igralec in režiser Sergej Prokhanov. Nenavadno in romantično ime je sprva pripadalo majhni skupini navdušencev, ki so zasnovali povsem novo gledališče v majhnem kletu na območju patrijarhovskih ribnikov. Zelo hitro je ta klet postala kultno gledališče v Moskvi. Od takrat je minilo 25 let.

Četrt stoletja se je gledališče Lune pretvorilo v eno najbolj ocenjenih in avtoritativnih gledališč v prestolnici. Danes zaseda lepo stavbo na Malojski Ordynki, v kateri vlada kraljica lune. Gledališče Luna je postalo dom za ogromno število nadarjenih igralcev, katerih imena so znana po vsej državi. Na primer, tukaj je od začetka služil nepremagljiv Anatoly Romashin, v čast, katerega gledališče je postavilo nagrado simpatije občinstva. V času delovanja v gledališču so bile narejene številne prireditve - dogodki, ki združujejo ljubezen do lepih, večnih vrednot in iščejo nove izrazne oblike. Premiera glasbenega "Galeba" leta 2017 je bila dogodek v gledališkem svetu.

Večni Čehov

Predstava A.P. Čehovov galeb je delo velike svetovne drame. Že več kot sto dvajset let igra ni izgubila pomembnosti in še naprej živi na odru. A.P. Čehov je v poznem devetnajstem stoletju napisal svoj "Seagull". Leta 1896 na odru Gledališče Alexandrinsky izvedla se je premiera izvedbe. To se zdi nenavadno, toda prva se je končala s popolnim neuspehom, ker občinstvo in igralci niso takoj razumeli globine in obsega tega dela. Čehov je pokazal popolnoma novo, nenavadno dramo in nenavaden scenski pristop. Majhna akcija, skromna pokrajina in veliko pogovorov: avtor sam opisuje svoj "Seagull". Ampak to je bila umetniška globina in harmonija predstave, ki je zagotovila njeno večno življenje.

"Galeb" je bil več kot sto krat postavljen na odru najbolj znanih gledališč na svetu. In to so le najbolj znane produkcije. Niso se držali proč od ruske klasike in gledališča Sergej Prokhanov. Leta 2017, premierno predstavo "Galeb" v gledališču Lune.

Nepričakovan pogled na klasiko

Nastop klasičnega "Čaplja" na odru gledališča Luna se je izkazal kot nenavaden. Kot so objavili plakati pred premiero, so publika čakala na prvi glasbenik na svetu, ki temelji na Čehovih klasikih.

Čeprav so v kritikih o "Galebu" Gledališča Luna kritiki pravzaprav predstavljali polnopravno dramsko predstavo, le glasbeni. Treba je opozoriti, da je za brezplačno obravnavo klasike potrebna posebna skrb. Včasih je novo branje jasno samo avtorju, ne pa gledalcu in kritičarju. Glasbeni "Galeb" je vesela izjema. Tudi ljudje, ki niso med ljubitelji gledališča, opažajo nedvomno uspeh eksperimenta. Kot je dejal eden gledališki komentator v svojem pregledu glasbenega "Galeba" Gledališča Luna, je "Galeb" dober.

Ruski "Seagull", ki ga je postavil korejski režiser

Dobil je ta prodor uspešnosti direktor iz Južne Koreje, Te Sik Kan. Čohov je »dolgo časa bolan« že od časa študija v GITISU. Južnokorejski režiser je večkrat postavil Čehova na različne etape v različnih mestih. V Ljubljani Moskva to njegovo prvo službo. Sik Kan meni, da sodobni gledalec ni vedno pripravljen poslušati dolgih filozofskih monologov Čehovih likov. Zato so peli likovi v njegovi produkciji.

V "Seagulu" je vse nenavadno: kulise, kostumi, uprizoritev oderne akcije. Kot glavna dekoracija je bila uporabljena centralna zasukana struktura, s katero se je prizor spremenil v vrt, nato pa v dnevno sobo in nato v vrt. Videz igralcev na odru, eden za drugim, v žarku svetlobe je tudi simboličen. Notranja osamljenost čehovih likov je prikazana dobesedno. Kostume junakov so prav tako daleč od klasičnih kanonov. Pri performansu Te Xin Kan so vsi zunanji atributi poljubni, Čehovovo besedilo je skrajšano, namesto da bi govorili, znaki pojejo veliko. Hkrati je to pravi "Seagull", ki ga izkušeni gledalec počuti že od prvih minut. Ker je režiserju uspelo ohraniti glavno idejo o igri - osamljenosti med bližnjimi ljudmi, ki dviga duše dvomov in strahov, neusmiljen človek vrže v iskanje sebe in sreče.

Vloga glasbe v igri

Osrednje mesto v glasbi je seveda glasba. Skladatelji so bili čudovit pianist in dirigent Georgy Yun in Tatiana Solnishkina, znana v svetu glasbenih umetnosti. Solnishkina je sodelovala v produkcijah, kot so "Metro", "Nord-Ost". Avtor libreta je ugledni umetnik Rusije Boris Rybkin, ureditev Yevgenya Poznyakov in Sergeja Kapitskega.

Na glasbeni del igre je na splošno sodelovala velika skupina nadarjenih strokovnjakov. Izkazalo se je drugače v slogu, nenavaden, vendar enodelni projekt. V mjuziklu so romance, blues, jazz, klasične arije. Različni glasbeni slogi odražajo znake posameznih znakov. Rezultat je bil zelo natančen zadetek. Na splošno je to ena samo glasbena ekstravaganca, kadar se en žanr upravičeno pretaka v drugo.

Cast

Učinkovitost za gledalce izvajajo igralci. Čaplja ima čudovito sestavo. Imena akterjev glasbenega "Galeba" v gledališču Lune so ljubiteljem tega žanra znana tudi za druge uspešne produkcije. To je svetel Ivan Ožogin, lepa Anfisa Kamimullina in nadarjena Oksana Kostetskaya in čudovita Veronica Lysakova. Vsi igralci imajo močne čudovite glasove in nesporne dramatične talente. Kritiki v pregledu muzikalu "The Galeb" v gledališču of the Moon je poudaril, da so igralci spopadali ne le s glasbenem delu predstave, temveč tudi spretno igral znake znakov Čehova.

Arkadina-Stotskaya in Treplev-Presnyakov

Velika zvezda galeba je bila Anastasia Stotskaya, ki je splošni javnosti znana kot svetla pop pevka. Poleg ramena Stotskaya je tudi velika izkušnja sodelovanja v velikih glasbenih produkcijah. Anastasia ni samo eleganten videz in močan glas, ampak tudi igralski talent.

Stotskaya, v vlogi Irine Nikolaevne Arkadina, je lahko pokazala značaj te močne, a hladne ženske, ki zlahka doseže vse, kar hoče, na poti, ki povzroča bolečino in trpljenje za zaprtje ljudi. Ari, ki jih izvaja Anastasia Stotskaya, dajejo močan vtis in ne morejo pustiti nikogar brezbrižnega. Mnenja občinstva o glasbenem "Galebu" v gledališču Lune so polne navdušenih besed in komplimentov za igralko. Resnično odkritje za gledalce in kritike je bil Nikita Presnyakov kot Konstantin Treplev. Za Nikito je bila to prva izkušnja te oblike. Glede na komentarje občinstva o glasbenem "Galebu" se je z nalogo pozitivno spoprijel. Mnogi praznujejo neverjetno karizmo mladega glasbenika, njegovi samostojni deli pa zbirajo občinstvo do tresenja zaradi svoje iskrenosti in čutnosti.

Kritiki in gledalci o igri

Predstave so dobro sprejeli kritiki. V svojih pregledih glasbenega "Galeba" gledališča Luna, ki je poklon odličnemu režiserjevemu delu, se plača visok strokovni nivo glasbenega materiala. Gledališki komentatorji so pozval produkcijo bogastva gledališča Luna in dogodek v novi gledališki sezoni.

Občinstvo je bilo presenečeno, da je mogoče Chekhov pevati. To je glede na komentarje občinstva o "Čaplju" v gledališču Lune dalo igri barvi. Velik vtis je naredil simbolizem produkcije, ki jo občinstvo dobro razume. Pravijo, da bi bila izvedba zanimiva tudi brez glasbe, ki poudarja njene dramatične vrline. Gledalci praznujejo iskrenost in navdušenje akterjev v igri, igriv in tragičen prizor igre, ustvarjalno sijaj skozi akcijo.

Po okusu

Začetni odziv na frazo "glasbeni" Galeb "je dvoumen. Težko si je predstavljati, kako lahko z lahkim glasbenim zvrstom prenašate notranjo tragedijo Chehovih junakov, ne da bi šli k farsi. Toda režiserova ljubezen do Čehova in subtilen občutek njegove drame sta omogočila stvarno klasično izvedbo, ne da bi se z enim korakom oddaljila od ideje velikega pisatelja. Sodeč po komentarjih občinstva o glasbenem "Galebu" v gledališču Lune, ljudje po izviri navdihnejo, napolnjeni z vtisi in upi. To je tudi zato, ker je Te Xing Kang, kljub brezupništvu in mučenju čehovskih likov, dovolil samozavestni zaključek življenja. Na koncu predvajanja junaki pojejo arijo "Samo ljubezen", ki ljudem daje upanje, da je še vedno mogoče in da se bodo sanje uresničile.