Čehovske drame in "nova drama"

Izraz "nova drama" združuje številne bistveno drugačne, inovativne pristope k gledališki umetnosti. Dela Maeterlinck, Ibsena, Shaw ustvarjena v nasprotju z "dobro narejenih iger«, katerih dominantnost je bil opažen na stopnjah zahodnih evropskih gledališč. Z mojstrsko zasukanim ploskvam so odnesli občinstvo, ki se je počutilo, vendar je bilo v umetnosti pustiti kakršno koli otipljivo znamko nesposobno.

Kar se tiče ruske književnosti, v njej obstaja drugačna slika zaradi tako izjemnega pojava kot gledališče Ostrovsky. Vendar pa je ob prelomu stoletja je realno estetika nekoliko izčrpana, nadomesti z "nove drame". Alexander Blok, Leonid Andreev in Maksim Gorki ustvarili svoje edinstvene oblike, čeprav je sprememba v vrsti spopadov, sprememba parcela opazili že v drami starejša sodobne, Anton Čehov.

Od vodevil do vsakodnevnih tragedij

Raziskovalci, ki so analizirali čehovske drame, so v dramskem delu izpostavili več obdobij. Njegova zgodnja dela (z izjemo "Ivanov"), ustanovljene v žanru Variete in drugačen še ni uveljavljen umetnostni sistem. Ob istem času, dram Čehova kot "The Bear", "poroka", je konceptualno bližje skupaj s svojo pokojno, lirično sad "Galeb" in "The Cherry vrt". Njihovi osrednji motivi so vulgarizacija človeka in poskus oviranja tega procesa. Z eno razliko: v Variete dramatik osredotoča na Filistejci - ljudi, katerih obstoj je združila s vsakdanjem življenju, in tako postala način življenja.

Vrsta spora

Objavljeno v 1896, igra Čehova "Galeb" je v celoti skladen z načeli "nove drame", v prvi vrsti zaradi novega tipa konflikta. Odkar dni Shakespeare je postala tradicija, da spor poteka med znaki: Klavdija in Hamlet, Kralj Lear in njegovih hčera. Tkanejo zanimivosti, zavzemajo drug proti drugemu, z eno besedo, delujejo. Čehov igrajo (predvsem "Galeb") lahko interpretiramo kot boj med generacijami: starejši zastopa Arkadina, Trigorin in mlajši - Konstantin Treplev in Nina Zarechnaya.

Ali je res tako? To vprašanje je posredno odgovoren Čehov sam, zaradi česar pripombe o "Filistejci" Maxim Gorki: "Samo ne to (delovno Nila), Peter in Tatiana nasprotujejo, pusti ga, in so sami ..."

Ta izjava je v celoti uporablja za "Galeb": v resnici je oviran na nek način ali TRIGORIN Arkadin igralski karieri protagonista? Ali obstaja kako objektivno, zaradi dejanj drugih znakov razlogov za Andrej Prozorov dal gor znanost in navadijo na deželni življenju? Negativni odgovor na ta vprašanja, dokazuje, da je konflikt v "nove drame" ne pojavi med znakom in drugimi akterji. Glavni antagonist v igri Čehova stoji zid (slika vzeta iz istih del Leonid Andreev) Nekdo v Gray, sam usodo, nepredvidljivo in muhasto.

Lirska ploskev

Predstave Čehova se odlikujejo s posebno gradnjo ploskve. Požar v bližini dvorca Prozorov, dvoboj med Tuzenbach in slanosti, Konstantin je samomor - vse od teh dogodkov so poročali, kot da mimogrede, in dejansko nimajo vpliva na potek dogodkov.

Vendar bi bilo pretiravanje reči, da je v igrah dramatike ploskev odsotna kot taka. Postane podstavek, postane liričen. Vse najpomembnejše je skrito od gledalca in le občasno se počuti z absurdnimi frazami (spomnite se vsaj Chebutykinove "Tarare Bumby ...") ali neprimernih dejanj. Razkrivajo neprestani proces kogitacije vsakega od znakov. Vendar pa je ta tok zavesti objektiviziran, hranjen nazaj, s čimer se raziskovalcem omogoči, da govorijo o novi vrsti drame - sintetični, v katerem sta epski in lirični začetki združeni.

Vesolje in čas

"Cvetoče češnje, trden beli vrt ... In dame v belih oblekah" - nekaj takega je opisal nov načrt Stanislavskega Čehova. Igra "The Cherry Orchard" (ki se nanaša na pisatelja) je dokaz pomena krajine kot celote objektivnega sveta Čehova dramskih del. Narava je spiritualizirana, ni "cast", "ni brezdušni obraz", ampak je napolnjena s čustvi junakov, postane psihološka.

Kar se tiče časa, za junake "Tri sestre" in druga dela, deluje kot uničujoča sila, ki uničuje upanje za boljše življenje. Prihodnost v Čehovih igrah je vedno nejasna, pogosto pisatelj odide na odprt konec, tako značilen za "novo dramo".

Znaki

Junaki Chehovove drame so ljudje, ki so v bistvu sposobni, nadarjeni. In njihov talent ni omejen poklicna dejavnost. Kjer manj pogosto obstajajo bezdari kot profesor Serebryakov ali učitelj Kulygin. Ta funkcija pojasnjuje napovedi Čehov, ki je verjel, da je prisotnost talentov - je sestavni element vsakega človeka, krono vesolja. V sodni praksi obstaja domneva nedolžnosti. Pisatelj bi deloval še en mandat - domnevo talent, po katerem se lahko vsak od nas kažejo tayascheesya v talent, bi bilo ravno pravi čas za to.

Pomen

Med deloma Strindberga sta Ibsen in Shaw Chekhovova predstava našli vreden prostor. Postavili so novo vrsto konflikta, ki ima eksistencialni značaj, pomemben za kasnejšo rusko in svetovno literaturo.