Slike William Hogarth z opisi in naslovi

Hogarth, William (1697-1764) - izjemen angleški graver, slikar in umetnostni teoretik. Slike Williama Hogarta,

"Avtoportret s psom" (1745). Galerija Tate, London

Poleg slike Williama Hogarta in njegovega najljubšega moškega je tudi avto-portret za stojalom v lasulji. Vendar pa se bomo osredotočili na platno s pesom Trump, saj je umetnik v njem zbiral vse, kar mu je drago in srčkano. Prvič, moj najljubši pes, ki je bil zvesti prijatelj slikarja. Drugič, tri knjige najljubših knjig, ki jih sponzorirajo Milton, Shakespeare in Swift. Iz del teh genijev je izrisal ideje o svojih slikah William Hogarth. Opis portreta, ki smo ga začeli, se bo nadaljeval spodaj. Umetnik je bil zelo prijazen s Swiftom, ki je podprl slikarjevo željo, da se s požarom razbijejo poškodbe družbe. Umetnik, ki je verjel, da v tistem času v Angliji ni imel enakega, je z ironijo približal njegov portret. Ne pretirava se, ampak prikazuje v svoji domači obleki: brez lasulje, s toplim klobučem in v domači haljini. Njegov obraz je popolnoma miren. Ta močna volja z precej težkimi značilnostmi je dosegla vse življenje samega sebe in je legitimno ponosna na to. Pred njim v ospredju je paleta z valovito črto, ki jo je imenoval linijo lepote. Umetnikove oči skrbno in odprto gledajo gledalca. On se spogleduje z nami, preučuje svoje znake. Njegova kompozicija je zelo nenavadna: slika na sliki. Slog tega avtoportreta je tihožitje z baročnimi elementi, saj je zaprto v ovalni, ki se je široko uporabljal do konca 17. stoletja.

Ustvarjalnost

Šest slike in grafike (ne ohrani vse slike, nekaj je ostalo le v grafikah) predstavljajo cikel življenja dekle iz province, ki je v glavnem postala posebna enostavno vrlina. Izvedli so jih leta 1730-1731 ("Kariera korupcije"). Gravi so postali priljubljeni. Prodali so jih v skoraj vsaki knjigarni. Ustanovitelj angleške slikarske šole so slavili ciklov njegovih slik, ki smo jih že omenili, pa tudi portreti, impresivna satira na cerkvi - "spalno jati" (1728-1729 let), do ustvarjalnih ljudi - "Tormented pesnik", in sodniki - "Odpoved "(1729) in" Sodišče "(1758). Na zadnji sliki je grozno gledati sodnikov obraz, ki spominja na buldogov obraz. Tovrstna slepa potrba bo zagrabila obtoženca in tožila ne glede na krivdo. Sprva je umetnik razdražil javnost in kritiziral briljantnost njegovih del. Slike William William Hogarth so bile napadene zaradi svetlosti barve, izvrstne lepote palete, nenavadne svežine tem in je bil inovator in reformator v angleškem slikarstvu. Če so bili portreti skupini, jih je mojster zgradil pred nas kot na odru, ob upoštevanju zgodbe kot pisatelja, ki je širi slike svojih likov. Slike William William Hogarth kažejo na njihovo vulgarnost, odvratnost, hrabrost morale. Umetnost, po Hogartu, mora razviti dušo in duha, ne pa samo zabavati, kot je storil Rokoko.

"Dekle s kozicami" (okrog 1760-ih let)

To platno je nemogoče prenesti, ki izžareva veselje življenja. Od znotraj tega portreta je svetloba. Tukaj, kot v "Portreti služabnikov", slikar preneha biti satirik. Popolnoma se občuduje za mlado dekle, ki na krošnji nosi kozico s kozicami. Model, prikazan na pol poti, osvetljujejo sončni žarki. Delo je napisano z dinamičnimi močnimi kapi. V njej ni nobenih prefinjenih barvnih prehodov. Kompleksno barvanje, ki združuje zlate, rjavkaste in rožnate tone, se razgradi v preproste komponente. Zato se zdi, da je slika rojena sam pred gledalcem. To je trenutni vtis umetnika - kreten skozi stoletja do impresionizma. V tem delu se je pokazala ljubezen do navadnega človeka od ljudi. Podoba prodajalca je zelo očarljiva. To je ena od najbolj znanih umetnikovih slik, v katerih vsakomur demonstrira naravno osnovo človeka, ki živi brez maske.

Portreti mojstra

Tako moški kot ženski portreti in otroški portreti Hogarth skoraj nikoli niso pisali za naročanje. Njegovi junaki so ljudje blizu njega v duhu. To so njegovi sorodniki ali prijatelji. Zato so obarvani s spoštovanjem in sočutjem za modele. V njih ne bomo našli perfekcije in vpliva rokoka. Nasprotno, odkrivamo celovitost narave prikazane osebe. Tudi Hogarth prikazuje svojo zemeljsko polnost. Primer je "Miss Mary Edwards" (1740, zasebna zbirka, New York), "Graham Family Otroci" (1742), "gospa Salter» (asymp- 1741 ali 1744 let). Obe nedavni slikarji so razstavljeni v Galeriji Tate (London).

Zgodovina ustvarjanja satirične serije

Leta 1743-1745 je Hogarth napisal vrsto šest slik. Osramotili so visoko družbo. Sin osiromašenega aristokrata se je odločil, da se poroči s hčerko bogatega buržuja in popravi svojo finančno stanje. Hogartove slike "Modni poroki" so parodija visoke družbe, ki je pozabila na čast in dostojanstvo, ki si je prizadevala za materialne koristi, poskušala na kakršen koli način pristopiti k njim, tudi z neenakim zakonskim zvezo. Vsaka slika Williama Hogarta "Modni zakon" skrbno in dosledno sledi njegovemu razvoju do smrti vseh glavnih likov. Njihova poroka ni prinesla niti sreče, ampak tudi uničila upanja za normalno človeško življenje.

William Hogarth, "Modni zakon": opis slike

• Začetek serije je podpis zakonske pogodbe, v kateri so zainteresirani le starši prihodnjih zakoncev. Mladi se sploh ne gledajo. Mladenič se smatra v ogledalu, nevesta se spogleduje z odvetnikom.
• Slika dva. To je pozno jutro v paru, in ne dan. Njen mož je noč preživel doma, ampak njegova žena - za kartami. Sedijo drug ob drugem, pri isti mizi, vendar ne posvečajo pozornosti sebi ali svoji polovici. Žena se je raztegnila, grdo, do točke nepravilnosti širila noge. Mož na prostosti se je zrušil na stolu in se komaj držal. Ženska kapica se drži iz žepa njegovega kamisola, ki poskuša prinesti hišnega psa. Simbol neuspešnega poroka je bila slika z Kupidom, ki nima puščic ljubezni.
• Tretje dejanje. Viscount s svojo mlado ljubico pride na zdravnika, da se ozdravi z venemsko boleznijo. Sodeč po škandalu prejšnja obravnava ni prinesla koristi.
• Četrta epizoda. V boudoir grofice, ki je napolnjena z dolgočasnimi gosti, se izvaja jutranji WC. Poskuša kopirati "velike izhode" francoskega kralja. Tukaj je odvetnik, ki je bil na prvi sliki. V tej hiši je njegov lasten človek, ki je zadovoljen z grofico. Služnik Negro prinaša figurico - jelen z rogovi. To je eden od namigov nezvestobe žene, o katerih je veliko na platnu.
• Peta slika. Mož je našel svojo ženo s svojim ljubimcem, ga poklical na dvoboj in prejel smrtno rano. Pol golega amanta pobegne do okna. Grofica, na kolena, prosijo za odpuščanje od moža.
• Zaključite cikel. Ko se je učila iz časopisa, ki se vrže na tla, o usmrtitvi ljubimca, grofka vzame strup. Njena hči, ki je na njenem obrazu označena s sifilisom, ji je prinesla. V družini ni bilo drugih otrok. To pomeni, da bo roj grafov kmalu prekinjen.

Tako je Hogarth govoril o večini njegove sodobne družbe.

Če povzamem, še enkrat poudarjamo, da je slikar inovator, ki je v duhu razsvetljenstva pokazal pomanjkljivosti in senčne strani družbe.