Camille Corot - prehodno obdobje slikanja (od starega do novega)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) je francoski umetnik, zelo subtilen barvnik. V svojih romantičnih slikah se uporabljajo odtenki tonov v isti barvi. To mu je omogočilo, da doseže subtilne barvne prehode, ki kažejo na bogastvo barve.

"Portret ženska z biserom" (1868-1870), Louvre

To komorno delo, za katerega je Camille Corot za vzorec vzel "Portrait of the Mona Lisa" in delo Jan Vermeerja. Njegov model Berta Goldschmidta je oblečen v eno izmed Italijanske obleke, ki ga je Corot prinesel s svojimi potovanji. Ona ne privlači niti svetlosti barv, niti razkošje oblačil sami. Nič mu ne odvrne oči z obraza. Tako umetnik poskuša vzpostaviti stik z gledalcem. Najlažja tančica zajema čelo mlade ženske, ki resno pogleda na portret. Njene lepe ustnice se niti ne nasmehnejo, zato je tako potopljena v kontemplacijo tistega, ki se bo ustavil pred sliko. To je sprejem Leonarda. Toda velik Italijan je izračunal svojo "Mona Lisa" v skladu z vsemi zakoni matematike. Camille Corot ni mogel doseči in morda ni poskusil večkratnega ponavljanja krogov, kot v portretu Leonarda. Tu sta samo dva kroga - glava mlade ženske in njene preganjene roke. Skupaj to postavlja določen ritem. Tako kot Leonardo, modela preproste pričeske - lasje izgubijo navzdol preko ramen, z istega mesta, in tančico, in skoraj popolno pomanjkanje okras. Ni pokrajine. Mlada ženska se zdi, kot svetel žarek nedoločen megleno ozadje, na katerem (gremo nazaj na delo Leonardo), sence se zbirajo na spodnjem delu slike. Obleka in razpon barv nas pripeljejo do Raphaela, uporabljeni biser pa nas spominja na Vermeerja. In vendar je portret poetičen, čeprav ni neodvisen.

"Memoari Mortfontaine"

To je mojstrovina, ki jo je Camille Corot napisal olje na platnu leta 1864. Mlada ženska z otroki uživa v miru jezera. To je najbolj poetično delo izkušenega mojstra. Njegova slika nosi vtis idealiziranega sveta in hkrati ne vodi od realnosti. Pravi nagibi mladega Corota so bili združeni z romantičnimi elementi in vrgli most med realizmom in gibanjem impresionistov. V tej pokrajini, jezero privablja ne predvsem podrobnosti, in igro svetlobe in umirjeno paleto, veliko manj svetla kot je impresionisti. Mehke, zamegljene podrobnosti vam omogočajo, da se spomnite starih fotografij, ki jih je umetnik zbral.

Mortfontaine je majhna vasica na departmaju Oise na severu Francije. Prej, v 50-ih, Camille Corot obiskal te kraje, da preuči odsev svetlobe v vodi. In v "Spominih" je še natančno ne reproducirajo krajine, in pravi, da to polna poezije in tišino okolja, ki povzema svoje vtise. Kot je umetnik sam dejal: "Lepota v umetnosti se kopa v resnici, ki jo prejmem od narave. Vedno poskušam prikazati določeno mesto, ne da bi izgubil izvirne svežine občutka, ki me je vzel. " Aura miru, megleno vzdušje, ki pokriva celotno platno, nakazuje, da se srečujemo zgodaj zjutraj. Zelenkasto-rjave tone krajine dopolnjuje barvo neba in vode, ki daje pokrajini določeno mističnost in posebno tišino, ki je slišal vsak šelestenje, in ki sama po sebi morda očara slišati. Na levi sta dekle z dvema otrokoma, katerih številke jasno izstopajo na ozadju sušilnega drevesa, na katerem skoraj ni živih vej. Na tej točki je bila uporabljena značilnost sprejema Corote - pojavila se je ena svetla točka.

"Most v Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot vozi na svoja rojstna mesta in mnoge od njih vzame na platno. V svojem življenju je umetnik napisal približno tri tisoč del. "Most v Monte" - ena izmed najbolj znanih pokrajin. Za risanje te krajine se je Koro ustavil na otoku, iz katerega so bile jasno vidne stroge geometrijske črte mostu, kar je v nasprotju s križnimi debla drevja v ospredju.

Portret dama v modri barvi (1874)

To kasnejše delo Cora je v izložbi Louvra. Na platnu, ki stoji s hrbtom in pol obrnjen proti gledalcu, je v sproščenem položaju model z golimi rokami. Podobno kot modri hyacinth, se izstopa na rumenkastem ozadju. Nič ne odvrne gledalca od nje. Degas je cenil Korojeve portrete več kot pokrajine. Pod vplivom njegovih portretov so bili tudi Van Gogh, Cezanne, Gauguin in pozneje Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: dela

Ta umetnik se je pojavil v času, ko je že odšel klasični akademizem, nova umetniška smer še ni bila oblikovana. Zato so njegova dela prehodna faza v zgodovini slikarstva, ki nikakor ne zmanjšuje dela tega slikarja. Sam išče nove načine. To je še posebej očitno, ker deluje predvsem na prostem, barvna lestvica pa je zgrajena v isti barvi, kar je razvidno iz zgornjih reprodukcij. Njegovi tanki polotoki (doline) povezujejo ves okoliški prostor. Na njih je zgrajena enotnost sveta in človeka. Opis slik Kamila Koroja je podan v testu članka.