Dmitry Arkadievich Nalbandyan, umetnik: biografija, ustvarjalnost, spomin

Gotovo lahko trdimo, da umetnost sovjetskega obdobja naših zgodovinarjev umetnosti ni bila dovolj raziskana. Ustvarjalnost velikega gospodarja portreta, pokrajine in miru, kot je Dmitrij Arkadevič Nalbandian, ni posvečena pozornosti, zato je bilo po letu 1991 veliko njegovih del v tujini. Ostanki v Rusiji so zelo cenjeni na dražbah. Njegove krimske pokrajine v letu 2006 so bile zelo drage. Njihova začetna cena je bila vsota 80 tisoč dolarjev.

Otroštvo in mladost v Tiflisu

V veliki in revni družini gasilca leta 1906, 15. september, rojen je bil majhen sin, ki ga je zmeraj klical Mito. Moj oče je sanjal, da je bil njegov sin izobražen in pretepen v ljudeh. Otrok je prejel znanje v ruski gimnaziji. Učitelj risbe je opazil svoje izjemne podatke, njegovi starši pa so pozdravili risbo. Že kasneje bo umetnik napisal svoje najboljše delo: "Portret matere". Toda, ko je bil deček tinejdžer in imel je 12 let, je njegov oče umrl v rokah teroristov. Mito se je ustalil pomožni delavci v tovarno opeke. Vendar pa je hrepenenje za umetnost bilo super, in Dmitrij, najprej je šel v krog amaterskega, nato pripravljalni umetniško šolo, nato pa je delal kot kipar Khmelnytsky, ki je opazil, svoje sposobnosti in se je začel učiti mladeniča.

Leta 1922 je bodoči umetnik vstopil v likovno šolo. Po njem - na Tbilisi Akademijo za likovno umetnost v Gruziji leta 1924, ki je diplomiral v 5 letih. Študiral je pri E. Tatevosyan in E. Lansere. Njegova teza je bila "Mladina Staljina z mamo v Gori". Svoje delo je začel v "Goskinopromu" kot animirani karikaturist, nato pa v Odetskem studiju kot umetniški režiser. Pred nadaljevanjem biografije bomo videli, kako je gledal Nalbandian v mlajših letih.

Avtoportret leta 1932

Njegov portret je ustvaril mladi slikar, ko je prišel na delo v Moskvi, kjer ga nihče ni poznal. Zanimiv in vesel, se je hitro seznanil z vodilnimi umetniki v državi (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) in se jih veliko naučil. To je razvidno iz avtoportreta Nalbandiana, zapisanega v srebrno-črni lestvici. Svetla luč pade na resen, premišljen obraz, ki vam omogoča, da preuči vsako podrobnost: obrvi so prepletene, velike temne oči, lepo modeliranje ustnic. Glava je okrašena s modnim velur klobukom in pripadajo trgovini z brezplačnimi umetniškimi ljudmi kaže nepazljivo vezanega rdečega in belega šala, ki še bolj privlači pozornost na lep obraz. Ta tihi samozavestni človek je že napisal številna dela, ki so bila odobrena v časopisnih publikacijah. Tam se ne bo ustavil, vendar bo še naprej rasel. Večkrat je napisal svoje portrete D. Nalbandian, eden od katerih je od leta 1982 v znameniti v Firencah Galerija Uffizi. Od 17. stoletja so začeli zbirati zbirko avtoportretov. Znani portreti in umetniki iz vsega sveta so čast, da svoje portrete postavijo v galerijo. Iz Rusije je bil najprej O. Kiprensky, potem - I. Aivazovsky, kasneje - B. Kustodiev.

1931 Moskva

V prestolnici D. Nalbandian še naprej dela v kinu v Mosfilmu, objavlja pa tudi risbe v reviji Krokodil in satirskih časopisih. Mladim Dmitriju Arkadieviču se takšne dejavnosti ne marajo. Želi slikati, vendar razume, da znanje in veščine niso dovolj. Umetnik preživi dolge ure v muzejih, se seznani z delom klasike, da bi se naučil, kako zgraditi popolno sliko in obvladati slikovito in plastično sredstvo. Če pogledamo na krajino, deluje na prostem. V teh letih je ustvaril romantično pokrajino "The Road to Ritsu." Uporaba srebrno-modro paleto, prenaša kruto lepoto gruzijskih gora in hitrega pretoka reke. Prav tako piše mrtve življenje, portrete in tematske slike. Leta 1935 je bilo napisano veliko delo: "Govor SM Kirova na kongresu sedemnajste stranke." V tisku je bila zelo cenjena. Navdih, ki ga je umetnik Nalbandyanv1936 leto naslika sliko "govor Mihailom Josifovičem na drugem zasedanju izvršnega odbora centralne« in ga izpostavlja, tako kot drugi slikarji, Stalin na Donbass leta 1941. Ko so Nemci zasedli to industrijsko mesto, so izginile vse kulturne vrednote. Kje so? Ta skrivnost ni razkrita do danes.

Med vojno

V tem groznem obdobju se umetnik Nalbandyan preseli v Armenijo in pomaga odpreti podružnico Okon TASS. Ustvarja politične plakate, risanke in tudi prepušča spredaj, zbira materiale za slike. Slikarstvo Dmitrij Aleksandrovič ne zapusti, leta 1942 pa piše sliko o bitki, ki jo je videl: "Zadnji red polkovnika S. Zakiyan". Smrtonosno ranjeni poveljnik divizije v času bitke za Krim na polotoku Kerch ostaja na svojem delovnem mestu do konca in vodi bitko. To je zelo intenzivno in dramatično platno. Istočasno armenski umetnik pokaže, kako ženske v Armeniji, ki zavirajo pomoč na sprednji strani, zavrtijo volno. Veliko platno se imenuje "Darila na fronto". Potuje veliko po Armeniji, Nalbandian se spoznava z ljudmi in se obrne na portrete. Leta 1943 je ustvaril podobo izjemnega armenskega pesnika A. Isahakiana. Umetnik nam kaže premišljen, globok človek, ki ga ne obkrožajo rokopisi, temveč knjige. Izgleda kot profesor, ne pesnik, ki ga obišče muza. Slikar se je seznanil s kulturami in slikal portreti umetnikov S. Kocharianja, A. Aidinyana, pesnika N. Zoryana, glasbenika K. Erdela. Nalbandian se je v globokem razkrivanju svojih slik izkazal kot veličastnega portretista po najboljših tradicijah ruske slikarske šole. Na takšnih skupinskih portretih lahko tudi dela kot slike "Odlična družba", v kateri so vodje zavezniških držav: J. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt in "Krimska konferenca". Poleg tega armenski umetnik veliko potuje po republiki in pogosto barve pokrajine v dolini Ararat, na jezeru Sevan, starodavno mesto Ashtarak, star Erevan z ožjo zapletenimi ulicami. Večkrat vrnitvi v Armeniji po vojni, umetnika, občudovali sonce žgoče državo, in spet piše svoje pokrajine z zasnežene gore Ararat, odlomki življenja pastirjev vrnil iz gora, ples kolektivne kmetov, gradnjo novega Erevan. On je popolnoma zamenjan, je napisal tudi veliko skupino portret armenske kulture "Vernatun" (1978). Zato je v celoti utemeljeno, da je leta 1965 DA Nalbandianu podelil visoki naziv ljudskega izvajalca armenske SSR.

Po vojni

DA Nalbandyan je verjel, da portreti odražajo čas, v katerem živi, ​​in videl svojo dolžnost, da zajame vse voditelje države. Zato je z veseljem prenesel slike politikov na platna. Še posebej I. Stalin, ki ga je dal samo frac34-ur za postavitev. Na teh površnih skicah, ki jih naredi živa oseba, bodo pozneje napisani številni portreti vodje države. Za njim pridejo na delavnico naročiti portreti članov politbiroja, najvišje uvrščena v vojski, politiki (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mihailom Josifovičem, Tolyatti, Gromyko, Ustinov). Zelo zanimiv je portret umetnika P. Radimova (enega od ustanoviteljev AHRR) s kitaro. Pavel Alexandrovich je upodobljen v domačem okolju. Na preprostem, zelo ruskem obrazu (rojstni kraj kmetov) se igra nasmeh, njegov pogled pa bleščeče. Portret je bil svetel in vesel. Umetnik Nalbandian se zanima tudi za preproste delavce. Piše portrete delavcev tovarne (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kolektivnih kmetov (svetlovska kokošnjaka, mlekarica Stašenkova). Videl je njihove različne države in nam razkriva duše svojih modelov, polne velikodušne prijaznosti.

Portreti V. Lenina

Ogromen družbeni temperament je umetnika po vojni prisilil, da se je obrnil k ustvarjanju podob Lenina. Napisal je serijo slik, ki prikazujejo Vladimirja Iljiča. Najpomembnejše delo na tej temi je "Lenin v Gorki". Pokaže voditelje svetovnega proletariata za trdo delo. D. Nalbandian je moral "tekmovati" s klasičnimi podobe Vladimirja Ilyicha I. Brodskega, ki so ga vsi poznali s številnimi plakati in razglednicami. Vendar pa se je izkušeni mojster že obrnil na obravnavo dobro znane teme drugače. Če sem I. Brodsky izbral pastelne bež barve, potem v D. Nalbandyanovi sliki "Lenin v Gorki" prevladujejo zlato-rjave barve in modrikasto bela zimska pokrajina zunaj okna. V črno obleko dodelijo majhno podobo Lenina, ki postane prevladujoča. Vladimir Ilyich sedi v središču sobe ob strani na mizo in se pripravi, da se po potrebi odtrga od svojega dela. Miza je prekrita z zeleno krpo. Na njej je namizna svetilka, ki je koristna za delo v večernih urah, lepo zložljive mape, odprto zvezko in debelo knjigo. Vse govori o veliki samodisciplini osebe, ki je globoka v zapisu, ki jih drži v rokah. Položaj je skromen. Lenin sedi na stolu z udobnim polkrožnim, toda trdim hrbtom, poleg tega pa sta še dva mehka stola. Njegov celoten videz izraža asketizem in se osredotoča na nujno delo. Pomaga ji tišina, ki prihaja iz slike. Leta 1982 je za serijo slik, posvečenih ustanovitelju države Sovjetov, umetnik prejel Leninovo nagrado.

Mojster tišine

Ena izmed najljubših tem v delu slikarja je cvetno tihožitje. Poljsko in vrtno cvetje, ki ga je prikazal z rokami, z veliko ljubeznijo do nežnih bitij narave. Prekrasne maroonske kraljevske bujne peonije, elegantne skromne marjetice, plavutke in zvonovi, zbrane v enem šopku. Mrtvega cvetja se pogosto dopolnjuje s porcelanskimi ploščami, napolnjenimi z jagodami, češnjami ali samo skodelico in krožnikom. Lush, svetle asters ob njem ob plodovi poznega poletja - lubenica z škrlatno meso, grozdi črno-belega grozdja, sive slive, baršunske breskve. Spomladanska snežno bela češnja, polnila celotno platno s svojimi dišečimi cvetovi, škroplja vse okoli s prosojnimi cvetnimi listi. Umetnik je spretno prenesel briljantnost jekla, prozornost stekla, mehkobo tkanine. Neverjetno dober perzijski jarki, za katere je D. Nalbandian všeč pisati z velikimi šopki v steklu in porcelanske vaze ali pletene košare. Bilo je z lila, da je prišlo do anekdote. Umetnik je bil povabljen na rojstni dan kiparja Kerbela, ki je bil predstavljen s čudovitim šopkom lila. Častitljiv slikar je bil tako navdušen nad njim, da je, kot otrok, začel prositi jorgovo ob rojstnem dnevu. Toda Lev Efimovich ni hotel deliti s cvetjem. Vendar pa so organizatorji praznika predstavili isti šopek D. Nalbandianju, ki je bil naslednji dan zelo razočaran in takoj je vzel krtačo. Kot rezultat se je pojavilo tihožitje, ki iz roze jarke prenaša jutranjo svežino vlažnega.

Potovanje in skice

Umetnik Nalbandyan je imel popolno svobodo gibanja ne le v ZSSR, temveč v tujini. Tri mesece leta 1957 je delal v čudoviti eksotični Indiji, kjer je ustvaril okoli 300 del. Prikazujejo življenje in življenje ljudi, lirične in arhitekturne krajine, številne portrete navadnih ljudi, kot tudi veličasten portret Indire Gandhi v polni rasti. Njegovo delo je visoko cenila indijska vlada. Dmitry Arkadyevich je bil nagrajen z nazivom nagrajenca nagrade Jawaharlal Nehru.

V naslednjih letih je umetnik opravil izlete v Španijo, Italijo, Madžarsko, Francijo, Japonsko, Bolgarijo. Mimogrede, na Japonskem je bil imenovan "Ruski Rembrandt". Iz vsakega taborišča je prinesel cikle slik in skic, absolutno fantastičen, ki so ga odtrgali kot umetnik z druge strani. Naredil je velik korak naprej, ki je razvijal vse sovjetsko slikarstvo. Ta svetla, čustvena dela so bila razstavljena leta 1968 na razstavi v ruskem muzeju, ki se je imenovala "neznanka Nalbandija".

Muzej-delavnica Nalbandyan

Moskovsko vlado jo je odprla leta 1992 v stanovanju na Tverski ulici, kjer je živel DA Nalbandyan od leta 1956. Okna studia spregledajo spomenik Yuri Dolgoruky, spodaj pa je bila knjigarna "Moskva". V isti hiši so živeli režiser M. Romm, pisatelj I. Ehrenburg, pesnik D. Bedny. V zgornjem nadstropju z velikimi svetlimi okni na stropu so bili namenjeni umetniki. Živeli in delali so N. Žukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzejska delavnica je del osrednje razstavne dvorane "Manege". Temelji na zbirki, ki jo je umetnik prenesel v mesto leta 1992. Nalbandianove slike se hranijo v muzejski delavnici. So več kot 1500. In tudi osebne stvari, ki pripadajo umetnikovi družini. Le tu lahko vidite to tiho življenje z lila, o kateri smo povedali. Poleg lila v studiu še vedno obstajajo življenja z nageljnimi, kamilicami, delom "Cvetovi na modri prti". Tukaj je najljubša slika umetnika, ki ga nikoli ni dal nikamor, napisan leta 1935: "Portret komsomolske članice V. Terekhove." To je žena umetnice Valentine Mikhailovna, s katero je živel dolgo srečno življenje.

Sestra Margarita Arkadievna umetnik podaril muzeju edinstveni dragi fotografij, ki jih je mogoče videti srečanja Dmitriy Nalbandyan z Indira Gandhi, A. Mihailom Josifovičem, T. Živkov, A. Gromyko. D. Muzeji so predstavili risbe D. Nalbandiana in njegove note. Umetnik je malo znan kot grafika. Njegove risbe-portreti Hruščova, Brežnjeva, Saryana, Roericha - odraz časa.

Muzej je v današnjem času skromen. Nobenega prijetnega razkošja nouveau riche v času nekdanjega sovjetskega obdobja ni, vendar obstaja bronasta miza, ki jo poda Indira Gandhi, masivne omare s knjigami, storitev "zlati jelenjadi".

Med življenjem D. Nalbandyana je bila prva razstava v Manegu leta 1993.

Prva osebna razstava po smrti umetnika, posvečena njegovi 95. rojstni dan, je bila odprta leta 2001 v osrednji razstavni dvorani Manege. Obiskovalci so se lahko spoznali z edinstvenimi deli, pokrajinami in živalmi, ki umetnika odpirajo iz nove, neznane strani - kot liričarja in impresionista.

V zvezi s 105. obletnico umetnika v letu 2011 je naslednja razstava D. Nalbandiana odprla vrata v "Manege". Na njej so bili predstavljeni vsi zvrsti, v katerih je delal mojster - portret, tihožitje, zgodovinske slike, krajina. Na njem so bile zbrane slike iz različnih razstavnih paviljonov in muzejske delavnice. Ona je pokazala, kako raznolik je bil talent Dmitrija Arkadyjeviča, o katerem so razmišljali le kot "sodni slikar".

Spomin na umetnika

Dmitrij Arkadevič Nalbandyan je umrl leta 1993, 2. julija, ko je živel 86 let. Do zadnjega dne je šel na delavnico in stopil v stojalo. Njegov grob je na pokopališču Novodevichy. Obstaja spomenik na njem - delo kiparja-akademika Yu. Orekhova. Slikar je izrezan iz kamna z paleto v roki. 70 let svojega življenja je dal ustvarjalnost. Njegova dela so v Galeriji State Tretyakov, Državni ruski muzej, Muzeju sodobne ruske zgodovine in v muzejih Armenije.