Kreativno združenje `Blue Rose`

Kreativna zveza "modra roza" je nastala v začetku 20. stoletja, v tistih letih, ko je bila taka smer umetnosti kot simbolike zelo priljubljena. Okostje so sestavljali umetniki Peter Utkin, Pavel Kuznetsov, kipar Alexander Matveyev. Kmalu so se pojavili drugi udeleženci. Simbolisti v Sovjetski zvezi niso imeli ničesar, kljub temu pa je večina članov Modre rože ostala v Rusiji po revoluciji. Nekateri pa so prispevali k razvoju nacionalnega kiparstva in slikarstva.

Prazgodovina

V začetku 20. stoletja so bila imena svetovnih simbolistov Henri Fantin-Latour, Paul Sérusier, Pierre Puuv de Chavannes svetovno znana. V Rusiji je bila ta smer še vedno slabo razvita. Predstavniki "Blue Rose" so menili, da je njihov predhodnik Mikhail Vrubel. Delo tega umetnika je bilo blizu simbolistov: njegove slike so privlačile barvitost, subtilnost palete, željo po prikazovanju nerealnega sveta. V. Borisov-Musatov je imel neposreden vpliv na oblikovanje ustvarjalnega združenja. Podobe na njegovih platnih so obkropljene v nekakšnem drobljenju, ljudje živijo v miru.

Borisov-Musatov se je rodil v Saratovih, odšel je v Pariz v mladosti, a se je pogosto šel v rodno mesto. V devetdesetih letih XIX stoletja se je srečal s Pavelom Kuznetsovom, Alexanderom Matveyevom, Petrom Utkinom. Borisov-Musatov, ki je izkušen slikar, je poučeval novinarke več lekarn simbolike in ekspresionizma.

Vsi trije so kmalu odšli v Moskvo, kjer so vstopili v šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture. To pomeni, da so ustanovitelji združenja "Blue Rose" bili prebivalci Saratov in diplomanti izobraževalne ustanove, ki so se v predrevolucionarni Rusiji šteli za enega najboljših. V letih študija so mladi umetniki postali prijatelji z drugimi slikarji, ki so kasneje postali člani ustvarjalne unije.

"Škrlatna roža"

V treh letih pred ustanovitvijo kreativnega združenja potekala razstava slik Utkin in Kuznjecovo. Vendar pa so tudi slike drugih umetnikov, vključno Borisov-Musatov in Wrubel (tako organizatorji razstave poudarja vpliv umetnikov na njihovo ustvarjalnost).

Razstava je bila imenovana "Škrlatna roza". Kje je to ime prišlo je neznano. Ta cvet v različnih časih je navdihnila romantike in simboliste. Nekaj ​​let pozneje je potekala še ena razstava, ki je bila že imenovana kot združenje, ki so ga ustanovili Kuznetsov, Utkin in Matveyev.

Zakaj vrtnica?

Blue Nile - različne vrtnice, ugotovljene konec prejšnjega stoletja. Mimogrede, vrtnice takšnih vrtnic niso modre, ampak nežno lila. Na evropskem prostoru cvetovi z bogato modro barvo ne rastejo, razen prostorne vijolice. Modra vrtnica je bila izvedena šele leta 2004. Vse kar se je zgodilo prej je samo cvetje, pobarvane po posebni tehnologiji.

Opis modre vrtnice tukaj ne bo prikazan. Recimo samo, da so to pesem zaznavali pesniki kot simbol nedosegljivega ideala. "Modra roza" - združenje umetnikov, ki so na svojih platnih (na zgodnji stopnji ustvarjalnosti) prikazali abstraktne podobe. Če bi bili privrženci realizma, bi imenovali svojo unijo drugače.

Zgodnja ustvarjalnost ustanoviteljev "modre rože"

Na sliki spodaj - reprodukcije slik Utkin in Kuznetsov. Toda večinoma so slike, nastale po ustanovitvi ustvarjalnega združenja. Mnogim letom prijateljstva so bili povezani z umetniki. Večkrat so delali na skupnih projektih za oblikovanje zasebnih hiš in gledaliških produkcij. Z Borisov-Musatov mladi umetniki izposodil pastelno roza in sivo-modro hišo od njega so se naučili o najnovejših trendov v umetnosti in načeli mode v času simbolike.

Drugi umetniki

Člani kreativnega združenja, ki so ustanovitelji srečali v letih študija, - Nikolay Sapunov, Martiros Sarian, Sergej Sudeikin Anatolij Arapov, Nikolai Krymov, bazilika in Nicholas Milioti Nicholas Feofilaktov Ivan Knabe. Že nekaj časa je Kuzma Petrov-Vodkin sodeloval z "Modro rožo". Vendar pa ni nikoli postal stranka zanj.

Sprva so umetniki delali predvsem na gledaliških pokrajinah. Tudi pred ustanovitvijo "modre rože" Sapunov in Kuznetsov so ustvarili skice za Wagnerjevo opero "Valkyrie". Malo pozneje so delali na pokrajini v gledališču "Hermitage".

In je treba reči, da je delo mladih umetnikov povzročilo neugodne kritike kritikov. Utkin, Kuznetsov in Petrov-Vodkin sta delala na projektu slikarstva ene od najbolj znanih Saratovskih cerkva. Freske, ki so jih ustvarili, so bile priznane kot "ne-umetniške" in uničene.

Nikolai Ryabushinsky in revija "Zlato runo"

Združenje "Blue Rose", morda, ne bi pridobilo veliko popularnosti, če takrat ni znan pokrovitelj. Nikolay Ryabushinsky je urednik revije "Golden Fleece". Organiziral je tudi prvo razstavo umetnikov "Blue Rose".

Revija je bila objavljena leta 1906. Ryabushinsky mu ni prihranil nobenega denarja. V reviji je bilo veliko barvitih ilustracij, vsaka stran je bila okrašena z vinjetami, zlatimi vložki. Skupaj je bilo objavljenih 34 številk "Zlati runo". Jasen koncept te publikacije ni bil. Fedor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Kornei Chukovsky sodelovali z revijo. Vendar so bila prva vprašanja namenjena izključno delu simbolnih umetnikov.

Galerija na ulici Myasnitskaya

Marca 1907 je po zaslugi prizadevanj Ryabushinskega potekala razstava "Modra roza", kasneje pa je bila ustvarjalna zveza pozneje poimenovana. Šestnajst umetnikov je predstavilo svoja dela v galeriji na ulici Mysnitskaya. Skoraj vsi so bili bodoči člani združenja. Ta dogodek je potekal po smrti glavnega navdiha - Borisov-Musatov. Zamisel o imenu - "Modra roza" - je pripadal Sapunovu, ki je navdihnil dela britanskega umetnika Aubreyja Beardsleyja.

Notranjost hiše, v kateri je potekala razstava, je bila ustrezno urejena: povsod so bile vaze z vrtnicami, stene so bile naslikane v modrih tonih. Glasba Aleksandra Scriabinja je bila predvajana.

Slike bluebearers povzročajo dvoumne reakcije. Eden od uglednih ruskih umetnostnih kritikov je imenovala dela simbolističnih umetnikov, ki so bili inkontinentni, blizu dekadence. Vendar pa je kritik Sergej Makovsky o slikah odzval zelo navdušeno. Delo simbolističnih umetnikov je pohvalil tudi eden najbolj skrivnostnih ruskih umetnikov - Kazimir Malevich.

Leta 1909 je Ryabushinsky organiziral drugo razstavo. Do takrat se je filantrop predpostavil taki smeri kot kubizem. Na razstavi so bile slike Derain, Braque, Matisse, Marche. Mikhail Larionov in Natalia Goncharova sta tudi razstavljala svoje slike.

Tretja razstava je potekala v začetku leta 1910. Do takrat revije "Golden Fleece" ni bilo več objavljeno zaradi finančnih težav, kar je bil razlog za nepriljubljenost zadnjega dogodka. Vendar so bila imena članov "modre rože" dobro znana obema ljubiteljjema umetnosti in pokroviteljem umetnosti. Umetniki so bili povabljeni k raznim projektom, vendar so si prizadevali ne le za ustvarjanje slikarskih in kiparskih del, ampak tudi za sintezo umetnosti. To pomeni, da je bila "modra roza" zasnovana kot zavezništvo ne le s slikarji, temveč tudi z vsemi tistimi, ki dajejo prednost simbolizmu v svojem delu.

Čudno, med člani ustvarjalnega združenja ni bilo nobene splošne ideje. Po razstavi januarja 1910 so umetniki prenehali delati na skupnih projektih. In njihove slike so imele malo skupnega. Na primer, Kuznetsov, ki je obširno potoval po vsej Srednji Aziji, je navdihnil orientalske motive. Saryan je napisal domorodne armenske pokrajine. Krymov in Feofilaktov prežeta z idejami neoklasicizma in ploskev starih grških mitov.

Po revoluciji

Emigrirani Sergej Sudeikin, Nikolaj Milioti, Nikolaj Ryabushinsky. Ostali, ki so bili na tak ali drugačen način povezani z organizacijo "Modre rože", so ostali v Rusiji. Čeprav sovjetska cenzura ni sprejela simbolike. Nekateri se ukvarjajo z učenjem. Drugi so se nastanili v vladnih ustanovah za zaščito kulturnih spomenikov. V poznih dvajsetih letih je Kuznetsov, ki je že več let delal v reviji "Način osvoboditve", zaradi negativnega pregleda njegovega dela zavrnil. Povedati je treba več o najsvetlejših članih "modre rože".

Pavel Kuznetsov

Prihodnji umetnik se je rodil leta 1878, kot je že omenjeno, v Saratovem. Njegov oče je bil slikar ikon. V otroštvu in mladosti je Pavel Kuznetsov obiskoval slikarski in risarski studio. Tu se je srečal v Borisovu-Musatov. Leta 1897 je vstopil v Moskovsko šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture. Darilo tega umetnika je bilo združeno z izredno energijo. Kuznetsov živel dolgo, zanimivo življenje.

S simbolisti se je približal leta 1902, najprej - z Valerijem Bryusovim. Hkrati se je začelo sodelovanje Kuznetsova z revijo "Zlato runo". Leta 1906 je Kuznetsov odšel v Pariz. V francoski prestolnici je obiskal studije znanih umetnikov in se udeležil razstav, zaradi česar je postal član druge ustvarjalne unije.

Po letu 1910 je njegovo delo kriza. V slikah Kuznecova so bili opaženi ponovljeni motivi. Zdelo se je, da se je umetnik izčrpal. V njegovem delu je prišel novi vzlet le po obisku Srednje Azije. Pavel Kuznetsov je delal do zadnjih dni svojega življenja. Umrl je leta 1968 v Moskvi. Famous čarovnik, "Blue Fountain", "Večer v Steppe", "Spanje v baraki", "rojstvo", "Uzbek ženska", "Mountain Bukhara", "Tabachnitsy".

Pyotr Utkin

Prihodnji član združenja "Blue Rose" se je rodil leta 1877 v Tambovu. Osnovno šolo je prejel v Saratovu. Utkin je študiral pri Serovu Levitan. Večina dela tega umetnika je izdelana v modrih tonih. Petra Utkin je umrl leta 1934 v Leningradu.

Alexander Matveyev

Ta kipar - ena najsvetlejših likov ruske umetnosti zgodnjega 20. stoletja. Sodeloval je pri organizaciji ne samo "Modre rože", ampak tudi drugih ustvarjalnih združenj. Po revoluciji je Matveyev delal na Petrogradski šoli tehnične risbe, ki je pomembno prispeval k razvoju sovjetske umetniške šole. Večino svojega življenja se je ukvarjalo s poučevanjem. Matveyev je umrl leta 1960.