Umetnik Borisov-Musatov: slike in njihov opis

Lirsko razpoloženje iskanja resnične lepote, umetniško utelešenje sanje o idealu je bilo v slikarstvu predstavljeno z Viktorjem Borisovom-Musatov. Njegove slike so podobne poeziji in glasbi, napolnjene so s posebnim barvanjem rafinirane žalosti. Vso umetniško delo je prežeto z nekaj duhovnega in zelo osebnega dela. Mogoče zato, ker je svoje slike napisal s svojo ljubljeno sestro in ljubljeno ženo.

Nastopal v svetlobi leta 1870 v Saratovu, je živel kratek, vendar ustvarjalno življenje, ki nas je pustil uganke romantičnih slik v upodobljenem svetu.

Pogled skozi kozarec časovnega pasu

V svoji mladinskem slikarstvu, slikarji Viktor Borisov-Musatov začne pisati zelo zgodaj. Ko je bil star šestnajst let, skuša izraziti svojo umetniško vizijo življenja, svojega doma, ustvarja eno izmed njegovih prvih mojstrovin - ". Okno" slika Veliki in skrivnostno življenje polno iluzij in uganke, umetnik izraža v obliki ogromne cvetlični vrt, lahko kotu, ki ga vidimo skozi okno hiše.

Slike Viktorja Borisova-Musatov se nam zdijo kot nekakšen iluzorni svet, v katerem gledamo od daleč skozi temnejši kozarček pretekle dobe.

Umetnik izboljša svoje znanje s študijem Petersburgska akademija umetnosti, v zasebnem studiju P. Chistyakov, kasneje - v Parizu, v delavnici zgodovinskega slikarja Fernanda Cormona. V Franciji obišče Louvre, občuduje zbirko mojstrovin, ki jih je razstavljal. Borisov-Musatov je občudoval dela Botticellija.

Velik vpliv na njega je imel posteljnino Francoski umetnik Puvi de Chavanna, blizu duhu in ustvarjalnosti.

Poskus različne tehnike risanja s pasteli, tempero in akvarel, ki ustvarja krajine in portreti skic, pridobivajo izkušnje in znanja v najbolj naprednih umetniških ateljejih tistem času pod vplivom impresionizma je nastala slikar Borisov-Musatov. Njegove slike imajo svoj edinstven rokopis ustvarjalca, prinašajo edinstveno avtorjevo vizijo sveta.

Svet je duhovit in nežen

Nasprotovanje racionalne proze realnosti z romantičnim razpoloženjem žalosti na prelomu stoletja v preteklem stoletju potiska kreativne ljudi na ideje o vrnitvi v preteklost. Tudi to je nagnjen Borisov-Musatov, katerega slike, kot ilustracije iz preteklih dni, so polne miru in harmonije, značilne za spomine.

V iskanju ideala

Hitro ustvarjalno cvetenje v umetnosti na prelomu stoletja je rodilo mnoge nadarjene posameznike, izvirne umetnike, med njimi Valentin Serov, Isaak Levitan in Mihail Vrubel.

Ustvarjalno združenje "World of Art" je avtorje zbralo, da bi s pomočjo ustvarjalnosti izrazilo umetniško osebnost, hkrati pa ponovilo slog časa.

Borisov-Musatov je v umetnosti hodil na svoj edinstven način. Victor Elpidiforovich ni poskušal priložiti svojih slik v določenem zgodovinskem obdobju. Z risanjem starih dni ga je imenoval "samo lepa doba", v kateri je bil tako udoben, da je še naprej iskal svoj ideal.

Kreativno cvetenje, osvetljeno z ljubeznijo

Do tridesetih let je umetnik pridobil zemeljsko srečo. Potem ko je ponudil Elena Vladimirovni Alexandrovi, ki jo je že dolgo ljubil, dobi soglasje. Poleg njega zdaj ni samo ljubljena ženska, ampak tudi nadarjen umetnik, spremljevalec in asistent. Srečne Borisovsko-Musatovove slike se ustvarjajo ena za drugo in jih napolnijo z ženskimi podobami, ki jih piše iz narave (njegova žena in sestra postavljata za njega). Leta 1901 se je pojavila zanimiva slika "Tapiserija", ki ji sledijo "Vode", leto kasneje pa slike "Duhovi" in "Smaragdna ogrlica".

Dekleta iz njegove roke pridejo ven kot poetične sanje: nejasne nedosegljive lastnosti in skoraj prozorne, čarobne, barvite kombinacije. Starodavne plemenite posestva so ozadje za ustvarjalne vizije in so v resnici, kako velika iluzorna svet, v katerem avtor gleda skozi okno svojega premišljen, žalostno percepcije.

Svet razmišlja o vodi

Ročnost umetniški talent, zgornji del njegovega ustvarjalnega razcveta je slika Borisov-Musatov "voda", napisana leta 1902.

Skupaj s svojo ženo in sestro umetnik obišče posest knezov Prozorovsky-Golitsyn v Saratovska pokrajina. Lastniki so redko obiskali posestvo in bili v puščavi.

Tam je v Zubrilovki v zaraščenem starem parku na ozadju starega dvorca Borisov-Musatov izdelal skice in ustvarja skice za sliko. Njegovo navdihnjeno dojemanje prostora gluhih dvorcev ustvarja prostor za domišljijo. Avtor moči svoje domišljije avtor daje dotik poezije in skrivnosti, da se oženja okrog njega.

Kompozicijske ugotovitve "Ribnika"

Slika je izšla strogo kompozicijo, jasne linije in kompleksne oblike so ji dali monumentalnost. Veliko spokojnost narave, ki jo vidimo skozi njen razmislek na površini vode. Modrina neba in zelena drevesa pobarvane v impresionistično način, namestnik v strogo je zasnoval umetnik ritem, ustvarja čudovito mirno ozadje za dve ženskih figur. Nežno-lila odtenki dekletskih oblek se popolnoma prilegajo barvnemu razponu platna in tako ustvarijo občutek popolnosti in ravnotežja oblike.

Ločen kontrast preostalega narave in vznemirjenja na ženskih obrazih je poudarjen v kompoziciji: rezervoar ima zaobljeno obliko in človeške figure se rahlo premaknejo na stran. Nerealna narava slike daje nekaj podrobnosti, ovalni del ribnika presega platno, pa tudi dvojnik krila je ena od deklet. Ta kombinacija spominja na ritem v glasbi, izdelava strukturnega platna.

Druga značilnost slike je bila odsotnost linije obzorja. Uporaba te tehnike je umetniku omogočila združiti slike v ospredju z ozadjem. Heroine se nahajajo na dnu slike, in vodna površina nad njimi, kot v vzvišenem ogledalu.

Nenavadna barvna paleta, svežino barv in intimna lirična predstavitev materiala so presenetili sodobnike, ki so cenili spretnost umetnika.

Barve smrti jeseni

Leta 1905 je umetnik v Tarusi, to so zadnji dnevi svojega življenja in dela. Obstajajo tudi pokrajine »Na balkonu«, »Tarusa«, »Hazel bush«, »Jesenska pesem«. Nežna paleta prenaša lahkotno žalost, ki je odvečna, ta ujetni nezmožni trenutek je tako blizu notranjemu stanju avtorja.

Slikana slika "Jesenska pesem" Borisov-Musatov je polna mirne sanjarenja. Romantično razpoloženje prenaša prefinjene barve in splošne slike. Sočni in svetli delci se zamenjajo z zemeljskim siva barva. V silhuetah se vidi glasbeni ritem.

Kako črno-bele tipke klavirja ustvarjajo glasbo, zato so osnova platna jesensko listje in zelena polja. Nekoliko nejasna obrisi, gladka igra barv iz ene barve v drugo, kaže nebo v vodi - vse to ima pomirjujoč učinek, vendar hkrati povzroča melanholično razpoloženje.

Slikarstvo "Jesenska pesem" Borisov-Musatov je skrivnostna slika, iskanje resnične lepote prikazanega časa v letu, velika ljubezen do avtohtone narave.

Platno z razpoloženjem

Borisov-Musatov v svojih platnih ne načrtuje plotov in pripovedi. Slike so gibanja njegove duše, izražene v zamrznjenem trenutku na platnu, ki prinaša razpoloženje umetnika.

Narava ni le ozadje, postane enakovreden del slik. V tej enotnosti z elementi skrivnost ustvarjalnosti umetnika.

Borisov-Musatov je odnesel skrivnost, njegova tančica pa je v vsaki svoji bitji. Romantično dojemanje sveta potisne avtorja, da napiše sramežljiv in druge svetovne svetove, gledano skozi predstavljeno resničnost.

Umetnik je verjel v vsesplošno moč umetnosti, poskušal v svojih platnih prenašati resnično lepoto in željo po idealu in večnosti.

Nenadna smrt prekinila ustvarjalno kariero Viktorja Borisova-Musatov oktobra 1905. Ta umetnik je za mano, a edinstveno ustvarjalno dediščino močno vplival na nadaljnji razvoj ruske umetnosti.