Diego Rodriguez de Silva Velazquez: ustvarjalnost in biografija (fotografija)

Najbolj živahen predstavnik španske slike "zlatega" stoletja je realistični umetnik Diego Velasquez. Njegovo delo se je bistveno razlikovalo od drugih zaradi njegovega prodiranja v značaj modela, bogate in subtilne barve, ki je še poslabšalo občutek harmonije. Tisti, ki je postavil temelje evropske umetnosti psihološki portret. Biografi so trdili, da je Diego zlahka podaril številne znanosti. Zgodaj je začel zbirati knjižnico, ker se je v zgodnjem otroštvu naučil brati. To je tista, ki pričuje zainteresirano študijo mnogih ved, ki jih je izvedel Velazquez, vendar je še vedno najbolj privlačen za njega.

Starost otrok

V mestu Seville, v revni, vendar plemeniti družini Judov, ki so se 6. junija 1599 pretvarjali v krščanstvo, se je rodil Velázquez Diego de Silva. Bil je najstarejši osmih otrok v družini. Po razširjenem Andaluzijskem običaju je Diego in njegov brat (tudi umetnik) vzel materin priimek. Prihodnost usode otroka je bila v veliki meri odvisna od tega, da je bil njegov oče rojen na Portugalskem. Prvič, Diego, pa tudi drugi moški otroci, so bili poslani na latinsko samostansko šolo.

Toda pri devetih letih je otrok že jasno izrazil sposobnost za umetnost, zato je njegov oče študiral v studiu takratnega popularnega v Španiji, umetniku Erreri. Dejstvo izbranega poklica je postalo izziv za lokalno aristokracijo, saj poklic umetnika Zdelo se je nevredno plemenitega poklica. Narava učitelja je bila neznosna, zaradi tega Velasquez študirala za kratek čas v čarovniku, in leto kasneje je fant delal v delavnici Francisco Pacheco, čudovit učitelj, ljubim antike.

V hiši v bližini Pacheco

Diego Velázquez ostal v delavnici Pacheco je, preden je prejela naziv mojstra starosti od osemnajst let. To je zaradi po nasvetu svojega učitelja, razvije sposobnost za natančno reprodukcijo narave. Tukaj delo Diego Velazquez je predstavil naslednjo sliko: "brezmadežno spočetje", "zajtrk", "Večerja v Emavs«, »Stara kuhar", "voda-nosilec", "Čaščenje treh kraljev", "Kristus v hiši Marte in Marije", "glasbeniki".

Po diplomi mentorja, ki je pritegnilo vrlino, čistost, lesk in druge pozitivne lastnosti svojega učenca, je dal mu poročiti svojega edinorojenega hčerko, šestnajst Juan Miranda. V prvih treh letih zakona se je mladi par je imel dve hčeri. V starosti od enaindvajsetih, Diego Velázquez odprl svoj studio. V zgodnjih del umetnikove očitno zanimanje za predstavnike navadnih ljudi. On prikazuje ponosni Andaluzijski Dame sivi starci, zabavne fante in mlade španske ljudi. Skupaj z drugimi španskimi ustvarjalci Diego se nanaša na svetopisemski zgodbi, vendar ne zasedajo veliko mesto v življenju avtorja. Kot pravilo, te slike nimajo mistično barvo, in podobni, namesto, vsakdanje prizore.

Selitev v Madrid

Po zamenjavi celotnega sodnega okolja njegovega očeta, mladi (šestnajst let star) vladar Philip Četrti je izvedel, da v Sevilli živi nadarjen Španski umetnik Velazquez, ki je bil takoj povabljen v palačo.

Pri starosti 24 let prihaja Diego v Madrid. Njegov pokrovitelj je premier Olivares. Napisal umetnik "Portret mladega kralja Filipa IV" je velik uspeh, po katerem je prejel naziv sodnega slikarja. Žal pa to delo ni doseglo našega časa.

Portretna ustvarjalnost

Zdaj Diego Velasquez, katerega biografija pridobi bolj živahne barve, preneha biti odvisna od priložnostnih zaslužkov. V enem od kril v palači so mu sprednji apartmaji, v predmestju pa v enem od gradov ima prostorno delavnico. Ključ do njega je bil sam monarh, ki je rad vsak dan opazoval delo ustvarjalca. Edina pomanjkljivost takšnega življenja je bila omejitev tem, ki jih je ustvaril Velazquez Diego. Portret več let postane njegov glavni žanr. Kralj in njegovi otroci so večkrat napisali v umetniških delih. Margarita, kraljevska hči, je bila najpogosteje upodobljena kot infanta. Do našega časa so portreti dosegli to, da prikažejo spremembe v obrazu, ko raste in raste.

Diego Velazquez je dosegel izjemen uspeh, znak slabega tona pa je bil odsotnost portreta njegovega dela. Kot rezultat, se je pojavilo veliko število slik dvorišč in politikov, kot tudi galerija uglednih predstavnikov španske kulture.

"Izgnanstvo moriškov"

Toda ne le oboževalci, ki so povzročili Diegoovo ustvarjalnost, je zavidanje najbolj avtoritativnih umetnikov privedlo do konflikta zaradi dejstva, da mladi ustvarjalec ni upošteval akademskih tradicij. Kot rezultat, na vztrajanje njegovih "starejših tovarišev" je bil organiziran natečaj, na katerega je 28-letni avtor napisal zgodovinsko veliko sliko "Izgon Moriskosa". Posvečena je izgonu iz države vseh prebivalcev arabskega porekla, ki je najbolj tragičen del zgodovine države.

Veselost je povzročil delo, ki ga je opravil Diego Velasquez. Slike, katerih opis ustreza uradnemu cilju, so obesili v eni od palačnih dvoran in to ostro, polno izražanje, mojstrovino. Po nekaj tednih mu je bilo naloženo, da se preseli v kraj, kjer so bile najljubše slike kralja - ogledalo.

Kar se tiče samega avtorja, je prejel visok, enakovreden komornemu položaju, položaj vratarja kraljevskih vrat. Zavisti in bolni ne bodo nikakor vplivali na človeške kvalitete Velasqueza. Ohranil je notranjo svobodo od muha španskega plemstva. Ta slika, na žalost, še ni preživela.

Stare parcele

Velazquez Diego, čigar slike so neobičajne za domače tradicije, do tridesetih let, dokončanje dela na takšni mojstrovini na antični ploskvi, kot so "Pijanke" ali "Bacchus". Slika prikazuje obred iniciacije v bratstvo tega boga. Že zdaj je bolj drzna izbira tipov in realističnih značilnostih deklasiranih predstavnikov družbe tistega časa. Vse se naredi mojstrsko, kot sodobno gledališče in literatura, ki prikazuje nepremišljenost, grenkobo in zabavo. Toda na splošno umetnik spoštuje optimizem in vitalnost svojega ljudstva.

To je bila starodavna zgodba, ki mu je omogočila, da se zlomi s tradicionalno domačo notranjo sceno, ki je že postala tradicionalna. Zahvaljujoč dejanju v naravi osvetlitev postane gladka in barva je bogatejša. Toda kontrasti sence in svetlobe so še vedno zelo močni, zato je novo ozadje nekoliko težko, saj je ta metoda nov avtorju. In bolj popolna posest, ki jo bo ustvaril ustvarjalec kasneje.

Izlet v Italijo. Diego Velasquez: "Kovač Vulkana"

Z dovoljenjem kralja in, po možnosti, z nasveti Rubensa skupaj z slavni poveljnik Ambrosio Spinola Velasquez obišče sosednji polotok, kjer kopira slike in fasade uglednih mojstrov, spozna starodavno skulpturo in dela njegovih sodobnikov. To potovanje je močno razširilo pogled na Diego in prispevalo k izboljšanju spretnosti. Diego Velazquez je v tem obdobju zelo produktiven. V njem je napisal "Forge of Vulcan" v glavnem mestu Italije. Razlaga mitološke graje tukaj je zelo izvirna. Avtor je prikazal trenutek prejema Volkano (god ogenj) iz Apolona, ​​da bi obvestili o izdaji njegove žene (Venus).

V tem delu ni popolnoma zemeljske, vendar je ironija ustvarjalca jasno vidna tukaj. Kljub sijaju Apolla je njegova slika zelo prozaična. Vulkana in njegovih pomočnikov zastopajo tudi živi ljudje, ki se ne razlikujejo po božanski lepoti.

Ta država je Velasquezu dala veliko, njegova slika je postala popolnejša in izginile so zrele, temne sence in ostre črte, krajinsko ozadje je postalo zelo pomembno.

"Predaja Brede"

V svoji sijaj, umetnik predstavlja svojo lastno znanje v edinem bojnem platnu - "Dostava Brede". Tu je upodobljen dogodek padca nizozemske trdnjave Brede, obkrožene s Španci. Njen komandant Justin iz Nassauja je predal ključe španskemu poveljniku Spinoli.

Skupaj so prikazani v središču platna. Nassau nagne s težo potopa, pobegne s ključem v roki. Po drugi strani pa so Španci tako napolnjeni s črnim oklepom, vitki sulici pa ustvarjajo občutek premočnosti v moči in moči španske ekipe.

Z novostjo umetniške odločitve, kot tudi resničnost slike zgodovinskega dogodka, je ta slika postala razodetje za svoj čas.

Ampak še vedno portreti so vodilni žanr v delu Velázqueza. Postali so bolj raznoliki v slikoviti rešitvi in ​​sestavi. Vse to je povezano s slikovito svobodo in izjemnim prepričanjem pri interpretaciji krajine. Že desetletje je mojster ustvaril vrsto portretov buborov in palčkov. Hkrati je slika, napisana na ploskvi, ki jo je Inkvizicija "Venera in Kupidica" prepovedala z najrazvitejšo podobo gola ženskega telesa v španskem slikarstvu.

Slike verske vsebine. Obisk Rimu

Španski kralj za samostan San Placido je naročil Diegou sliko. To delo z naslovom »Križanje Kristusa« je avtorju prineslo čudovit uspeh, njena sestava pa je presenetljivo preprosta. Kristusova podoba nima pokrajine, avtor pa je tudi poskušal zmanjšati trpljenje na obrazu. Delež, čeprav idealen, se razlikuje od mišičnih kanonov. Slika ustvarja atmosfero globoke meditacije in absolutne tišine.

Skupaj s tem umetnikom so napisane še druge slike podobne vsebine. Velazquez Diego, katerega slike so že proslavljene, ponovno obišče Italijo. Izdelana dela so ustvarjalca prinesla še večjo popularnost. Najbolj presenetljiv primer je "Portret papeža Innocent X", ki je še posebej pomemben zaradi izredne izdelave slikarstva, globokega psihologizma in ostrine značaja.

Pontifex je upodobljen sedel na stolu v latentni, napeti pozi. Prožne figure in ji daje živahen prevladujoči rdeči ton, še posebej intenziven v vroči svetlobi. Ne poskuša obogatiti grdega obraza papeža, je avtor opisal njegov trdovraten in težek videz, temperament in notranjo moč. Pred gledalcem se ne zdi duhovnik, ampak sekularni vladar - inteligenten, energičen, zvit, hudoben in krut.

Kljub velikodušno nagrado za portret, Innocent ugotovila, da je tudi res, ampak zaradi črk Filipa, se bojijo, da izgubijo izvajalca Diego Velazquez (kratko biografijo, ki ne zamudili nobene pomemben dogodek v svojem življenju), nazaj v domovino. Po tem kralju ga dvigne na najvišji položaj v državi - maršal, potem umetnik prejme popolno neodvisnost.

Meninas

V tem obdobju so glavne slike avtorja kompozicije velikega obsega "Mit Arachne" in "Meninas".

Največja stvaritev Diego je slika "Meninas". Sama beseda pomeni dekle, ki pripada plemiški družini, ki ima urad čestitke španske pehote. Sestava tega dela je zelo nenavadna.

Umetnik je naslikal eno od sob kraljeve palače - velik in mračen. V levem delu na nosilcih stoji sam blizu velikega platna in piše portret kraljeve družine. Njegov odraz lahko vidimo v ogledalu za ustvarjalcem. V središču sobe, obkroženi s pritlikavci, in dva menina je Margarita, očarljiva malica Infanta. Za njimi so številke kavalirja in sodnica, in za odprtimi vrati v ozadju je kraljevski maršal.

Od evropskih umetnikov je bil Velasquez prvi, ki je pokazal backstage življenje kraljevega sodišča. Mala Infanta in čestitka sta upodobljena z veliko izrazitostjo. Eden izmed njih, glede na etiketo, kleči pred Margarito in ji daje kozarec vode. Škatlica se zdi mobilna in potisne velikega psa, debel škrjanec pa se utrjuje v dreku.

Zelo težko je opredeliti žanr, v katerem je slikana slika "Meninas" Diego Velasqueza. Elementi portreta skupine in vsakdanji prizori so bili združeni. Avtoroma je avtor predal vesolje zunaj platna in ga polnil s svetlobo in zrakom iz odprtega okna.

Mit o Arachnu

Vrh ustvarjalne umetnikove umetnosti je delo "Pryakha", posvečeno delavskim španskim ljudem. Ta slika je bila prva v zgodovini zahodnoevropskega slikarstva, ki je govorila o preprostem človeku, svojem delu.

V sestavi slike sta dve ločeni prizori. V delavnici s polovično temno delo v ospredju so prikazani spinerji, ki so zaposleni s svojim delom. Na sredini izbere mladega delavca iz dna volne in jo spusti na koleno. Na desni je še en spiner, ki v vrvici zaokroži vrvico iz volne. Avtor je predpisal, da je zelo velik in realističen, in daje zaupanje in natančnost gibanja s pomočjo podobe velikih rok z valjanimi rokavi in ​​širokim hrbtom. Druga ženska gleda delo tega spinerja. In levo od lesenega stroja v brezbrižno vrženi ruti, ki sedi utrujen tkalec in govori s svojim pomočnikom. Na njenih nogah je mačka. V ozadju, za rdečo težko zaveso potisnjeno stran, lahko vidite pripravljene tapiserije zložene v kup. Prizor je prikazan brez okraševanja, navadnega, vendar je potreben dinamizem dan z vrtljivim kolescem stroja in barvanjem.

V ozadju sta dve dame sodišča, da preuči visi na steni preprogo, svetlih in čistih barv, ki dajejo ta del sobe občutek velikih in čudovitih pogledov. Na končnem tapiserija upodobljen Diego tradicijo Arachne finale, ne pa preoblikovanje dekle v strašni pajek, in zmagoslavje neprimerljivo boginja umetnosti, ki je prispodoba s političnim pridihom. Tako je avtor izrazil spoštovanje španske monarhije, enostavno pritisnite navzdol pod njim, ne le posameznikov, temveč tudi vsako območje.

Ta slika ni samo apogija Velasquezove ustvarjalnosti in njegovo zadnje veliko delo, ampak tudi simpatično in globoko razumevanje nepravičnosti celotnega svetovnega reda.

V tem času Velasquezova sodna kariera doseže vrhunec - prejel je križ Santiaga, najpomembnejšega reda Španije. To dejstvo je postalo precedens, kot vitez enega najstarejših Evropejcev viteške naloge postal umetnik.

Toda v tem času je bil ustvarjalec že resno bolan z malarijo, ki jo je sklenil med poroko francoskega kralja in španske princese na otoku Fazanov. Po vrnitvi v Madrid je Diego Rodriguez de Silva Velasquez umrl v starosti šestdesetega. S svojo smrtjo se je končalo vrhunec španske slike.