Dinamika glasbe je eno od glavnih načinov izražanja. Značilnosti klavirske dinamike

Glasba je neke vrste umetnost, ki s pomočjo zvoka privlači našo senzorično sfero. Jezik zvokov ima v svoji sestavi različne elemente, ki se v strokovni terminologiji imenujejo "sredstva glasbene ekspresivnosti". Eden od najpomembnejših in najmočnejših elementov v smislu vpliva je dinamika.

Kaj je dinamika

Ta beseda je seznanjena s potjo fizike in je povezana s pojmi "masa", "sila", "energija", "gibanje". V glasbi opredeljuje isto stvar, vendar glede na zvok. Dinamika glasbe je moč zvoka, lahko jo izrazimo tudi z izrazom "tišji - glasnejši".

Igranje na enaki ravni zvočnosti ne more biti ekspresivno, hitro pnevmatike. Ravno nasprotno, pogoste spremembe v dinamiki dajejo glasbi zanimivo, kar vam omogoča prenos številnih čustev.

Če je glasba namenjena izrazu veselja, zmage, veselja, sreče - dinamika bo svetla in slavna. Za izražanje takšnih čustev se uporablja žalost, nežnost, tresenje, penetracija, lahka, mehka, mirna dinamika.

Metode za določanje dinamike

Dinamika glasbe določa tisto, ki določa glasnost. Za to je zelo malo notacij, resnične stopnjevanje zvokov je veliko večje. Torej dinamične simbole je treba upoštevati le kot shemo, smer iskanja, kjer vsak izvajalec v celoti izraža svojo domišljijo.

Raven dinamike "glasno" označuje izraz "forte", "tiho" - "klavir". To je dobro znano. "Tiho, a ne preveč" - "mezzo piano" - "Ni preveč glasno" - "mezzo forte".

Če dinamika glasbe zahteva doseganje ravni ekstremov, se uporabljajo nianse "pianissimo" - zelo tiho ali "fortissimo" - zelo glasno. V izjemnih primerih lahko število ikon "forte" in "piano" doseže do pet!

Toda tudi z vsemi možnostmi število znakov za izražanje obsega ne presega 12. Ta številka ni veliko, če pomislimo, da je lahko dober klavirski izvleček do 100 dinamične prehode!

Dinamična navodila vključujejo tudi izraze: "crescendo" (postopno povečanje volumna) in nasprotno v smislu "diminuendo".

Glasbeni zvočnik vključuje vrsto simbolov, ki označujejo, da je treba proaktsentirovat koli zvoka ali harmoniji:> ( "poudarek"), sf ali SFZ (natančno ostrenje - "sforzando"), rf ali RFZ ( "rinfortsando" - "krepitev") .

Od čembala do klavirja

Preživeli primeri čembalo in klavikord nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna dinamika v glasbi baročno obdobje. Mehanika antičnih predhodnikov klavirja ni omogočala postopnega spreminjanja glasnosti. Za ostro spremembo dinamike so bile na voljo dodatne tipkovnice (priročniki), ki bi lahko zaradi okvare oktave doumeli zvok.

Poseben sistem vzvodov in nožne tipkovnice na organu je omogočil doseganje različnih časov in povečanje glasnosti, vendar so se spremembe zgodile nenadoma. V zvezi z baročno glasbo obstaja še poseben izraz za "terasasto dinamiko", ker je sprememba volumskih nivojev spominjala na terase.

Kar zadeva amplitudo dinamike, je bila precej majhna. Zvok čembala, prijetnega, srebrnega in tihega, skorajda ni bil slišan na razdalji nekaj metrov. Zvok klavihorda je bil bolj oster, z kovinskim odtenkom, a malo bolj zvočni.

To orodje je bilo zelo všeč JS Bachu zaradi svoje sposobnosti, da je komaj opazno stopil, vendar še vedno spreminja dinamiko, odvisno od moči dotika prstov na ključe. To je omogočilo, da je frazu določena konveksnost.

Izum v začetku 18. stoletja klavirja s svojim kladivnim sistemom je revolucioniral in razširil možnosti tipkovnico orodje. Dinamika glasbe, izvedena na sodobnem klaviru, ima ogromno število gradacij zvoka in, kar je najpomembneje, razpoložljivost postopnih prehodov iz enega niansa v drugega.

Dinamika velika in podrobna

Velika dinamika ponavadi izražajo simboli, prikazani v tabeli. Malo jih je, jasno in definitivno.

Vendar pa je "znotraj" vsaka od teh odtenkov lahko masa bolj subtilnih zvočnih gradacij. Za njih niso izumili nobenega posebnega zapisa, vendar pa te ravni obstajajo v resničnem zvoku in nas tresljajo poslušati igro nadarjenega izvajalca.

Takšna majhna dinamika se imenuje podrobno. Začenja se tradicija uporabe v baročni glasbi (zapomnite si možnosti klavikorda).

Dinamika v glasbi je eden od stičišč izvedbe spretnosti. Majhno je posedovati subtilne nianse, lahke, komaj opazne spremembe, ki jih ločujejo od talentiranega strokovnjaka.

Vendar pa je enako težko enakomerno porazdeliti ojačanje ali zmanjšanje zvočnosti, ko se "raztegne" na velik segment glasbenega besedila.

Relativnost dinamike

Na koncu je treba opozoriti, da je dinamika glasbe zelo relativni koncept, kot tudi vse ostalo v našem življenju. Vsak glasbeni slog in celo vsak skladatelj ima svojo dinamično lestvico, pa tudi lastne posebnosti pri uporabi odtenkov.

Kar dobro zveni v glasbi Prokofjeva, je absolutno neuporabno pri izvedbi Scarlattovih sonat. In odtenek klavirja v Chopinu in Beethovenu bo slišal precej drugače.

Enako velja za stopnjo poudarjanja, trajanje ohranjanja enake dinamike, način, kako se spreminja in tako naprej.

Če želite obvladati ta način glasbene ekspresivnosti na dobri strokovni ravni, je najprej treba preučiti igro velikih mojstrov, poslušati, analizirati, razmišljati in oblikovati zaključke.