Modulacija v glasbi je način, kako narediti živahno delo

Modulacije se pogosto uporabljajo pri ustvarjanju glasbena dela,

Koncept glasbenih modulacij

Modulacija v glasbi je primer, kako se v istem delu spremeni tonaliteta. V tem primeru je dovoljeno več njegovih sort. Torej, v isti pesmi, napisani z enim ključem, lahko vstavite majhen kos v drugo ključno besedo. Ali lahko pride do končnega prehoda iz ene tonalnosti v drugo. Modulacija v glasbi (primeri na kitaro) je dobro zapisana v pesmi skupine "Aria", zlasti v sestavi "1100".

Uporaba modulacije v glasbi

Tehnologije modulacije se lahko uporabljajo za poudarjanje svetlosti vrhunca, pa tudi za razvoj celotnega dela določena dinamika. Tudi modulacija v glasbi je poseben način ustvarjanja zanimive skladbe.

Upoštevati je treba, da če je modulacija uporabljena sredi glasbenega dela, jo je treba uporabljati zelo previdno, tako da poslušalec ne čuti nobenega neugodja v tem procesu. Pri tem je smiselno uporabljati povezovalne elemente, namenjene za mehčanje prehoda z ene tonalnosti v drugo. Primeri takih elementov so akordi in kratke najmanjše.

Vrste modulacij

Modulacija v glasbi, katere definicija je bila podana zgoraj, lahko dosežemo na več načinov. Pri ustvarjanju glasbenih del lahko takšne spremembe modulacij uporabimo kot odstopanje ali prehod.

Prehod implicira končno spremembo tonalnosti na novo. V tem primeru se po navadi pojavlja na koncu obdobja in se imenuje modulirajoča. Zelo pomembno je v tem primeru modulacijski paket, sestavljen iz dveh akordov: skupnega in modulacijskega.

Praktična uporaba modulacij v glasbi

Modulacija v glasbi je neke vrste sprejeme, ki omogočajo spreminjanje strukture že uveljavljene glasbene snovi. Za sodobno glasbo je značilna takšna značilnost, da lahko v celoti obstaja brez modulacije. Toda rock glasba brez te tehnike je skoraj nepredstavljiva.

Modulacija v glasbi je eden od načinov, kako razkriti vse čare osnovne tonalnosti, pa tudi način, kako razviti harmonijo v eni integralni obliki. Če je izdelek velik, potem ne sme biti samo ritmično in melodično, temveč tudi harmonično razviti. To je, če modulacija pride do reševanja.

Modulacije potekajo samo v isti temi. Pomembna točka v njihovi uporabi je, da bi bilo treba odstopanje začasno, nato pa se mora izdelek vrniti na glavni ključ.

Najpogosteje se modulacija nahaja na primer v uvodnem delu, zaključku in tudi neposredno v zavezujočem delu glasbenega dela.
Modulacija v glasbi je del, ki nujno spremeni tonski center in ga lahko kadriramo. Istočasno ga spremljajo spremembe v znaki spremembe s ključem.

Odnos glasbenikov do modulacije

Mnenja profesionalnih glasbenikov o tem, ali je uporaba modulacije pri ustvarjanju sodobne glasbe zelo dvoumna. Predstavniki pop-up so prepričani, da je mogoče brez uporabe modulacij ustvariti kakovostna in zanimiva dela. Toda rock predstavniki, nasprotno, pravijo, da modulacija v glasbi je le nujnost, način, kako poslušalca ohraniti ton.

Obstaja veliko primerov, ki podpirajo dejstvo, da glasbene modulacije lahko zvok kakovostno in organsko v kateri koli glasbeni smeri. To zaradi tega ne postane manj moderno ali pomanjkljivo, da zasede častno mesto na seznamu predvajanja.

Predstavniki sodobne glasbe so prepričani, da je modulacija najbolje uporabiti, da bi vaše delo dalo prefinjen in nenavaden zvok. Hkrati se ne določijo na strogih prometnih vzorcih, kot je bilo prej, in na vezavi na glavni ključ. Lahko rečemo, da je modulacija izgubila nekaj osnovnih lastnosti.

Beatles so bili prvi, ki so se spominjali prvotne in nenavadne uporabe modulacij sodobnemu poslušalcu. V svojih delih lahko dokaj natančno sledimo lastnostim, značilnim za modulacije, ki jih kasneje večkrat ne opazujemo z natančno in obvezno uporabo.

Kar se tiče prihodnosti glasbenih modulacij, so možnosti za njihovo uporabo precej velike. Dejstvo, da popolnoma izginejo iz uporabe, se ne zdi resnično. Navsezadnje tudi popska glasba, ki še naprej trdi, da se lahko razvije brez spreminjanja ključa v delu, še vedno uporablja aktivno uporabo te tehnike, da daje kompoziciji kontraste in barve.