Skulpture Rodina: opis fotografij

Francoski izraz, ki se odraža v kamnu. Letalo fantazije, trenutek ustavil, izrazito čutnost del. Vse to je kip Rodina.

Danes se bomo pogovarjali o delu tega velikega umetnika, ki je velik prispevek k svetovni kulturi. Poleg tega je naredil revolucionarni preboj v kiparstvu.

Biografija

Auguste Rodin je bil drugi otrok iz drugega poroka pariškega uradnika. Imel je starejšo sestro, Marie, ki je uspela prepričati svojega očeta, da je poslala svojega brata na Malo šolo. Tam fant začne začeti obvladovati svoj prihodnji poklic.

Zanima ga vse, kar je povezano s kiparstvom, obiskuje različne tečaje, a uspeh njegovih poskusov se ne razlikuje. Na primer, se ni udeležil šole za likovno umetnost, in tretjič. Po smrti njegove sestre je mladenič začel s težavami in je kratek čas opustil to dejavnost.

Vrnil se je na "pravo pot" duhovnika Pyeja Aimarja, ki mu je Rodin vstopil v novice v težkem času svojega življenja. Ob 24-ih letih se mladi spoznajo s šoferko Rosa Bere, ki je vplivala na njegovo zaupanje. Po začetku odnosa Auguste odpre prvo delavnico.

Po priznanju v starosti štiridesetih, umetnik začne nemirno življenje. Prejme prvi državni red za portal v pariškem muzeju, ki ga ni mogel upravljati. Slavni kipar "Thinker" Rodin, kot mnogi drugi, je bil prvotno načrtovan kot del te kompozicije.

Poleg tega se med potovanjem v evropske države umetnik seznani s kritiki in drugimi kiparji, ki ga uvajajo v svet umetniške elite.

V zadnjih letih je Roden postal bogat, pridobil posestvo, od vlade mu je bil dodeljen celoten paviljon. Proti koncu svojega življenja je kipar osvetlil ustvarjanje doprsniških in portretov visokih Evropejcev. Med njegovimi strankami so bili generali, umetniki in celo kralji.

Postati

Dela francoskega kiparja že dolgo niso našli odgovora v srcih kritikov in družbe. Začel je kot dekorater, pozneje pa je odprl prvo delavnico v stojnici. Bil je več kot dvajset.

Prvo pomembno delo za Rodina je bila Bibijeva prepada, danes pa je to delo znano kot "Človek z zlomljenim nosom". Toda javnost se je o tem naučila le nekaj let, saj se Pariški salon ni strinjal, da bi ga prvič izpostavil.
Kipi Rodina se postopno izboljšujejo. Največji vpliv v njegovem življenju sta imela dve ženski - Rosa in Camille. To je njihova slika, ki se odraža v večini del.

Kasneje, Auguste začne v praksi uporabljati idejo o "utelešenju gibanja v kamnu." Torej obstajajo dela "Walking" in "John the Baptist". Model za njih je bil neznan italijanski kmet, ki je kiparku ponudil svoje storitve, potem ko se je ta vrnil iz Italije.

Končno priznanje prihaja do Rodina po štiridesetih letih. Pomemben dogodek, ki je prizadel celotno umetniško življenje, je bil poznanec Antonen Proust. To je bil francoski minister za likovne umetnosti, ki je, tako kot Auguste Rodin, obiskala salon madame Juliette Adam.

Vrata v peklu

Zdaj govorimo o najbolj znani in pomembni sestavi Auguste Rodina. To mojstrovino je posvetil vse svoje življenje. "Vrata pekla", nato povzročilo večino kipov, ki jih Roden katerih avtor. Skulptura z naslovom "Kiss", "Misleca" in mnogi drugi so bili nekoč le skic v procesu ustvarjanja mojstrovino.

Presenečeni boš, toda nad tem delom je Francoz delal več kot dvajset let. Sestavo je naročil kot dekoracija za vhodna vrata pariškega muzeja dekorativne umetnosti. V tem času je bila njegova gradnja načrtovana le.

Omeniti velja, da se od takrat prične uradno priznanje kiparja v višjih krogih. Do osemdesetih devetnajstega stoletja je njegovo delo preveč ambiciozno ocenjeno. Večji del je bil na splošno zaznan kot napad na moralna načela družbe. Toda po začetku dela po prvem državnem redu, kipi Rodina zbujajo zanimanje zbiralcev iz različnih držav.

Pravzaprav, poveljnik ni imel časa dokončati "vrata pekla" do njegove smrti. Po njegovi smrti so bili preoblikovani in popolnoma odrezani iz brona. Mnogi kipi, ki so bili del sestave, so postali neodvisna umetniška dela.

Kakšna je bila zasnova vhodnih vrat muzeja? Navdih Auguste Rodin se je zavezal, da bo na tem platnu celotno človeško življenje. Kot podlago je vzel pesem Dante Alighieri, vendar ga je v procesu dela močno vplival Baudelaire in francoski simbolisti. Ko je vse to padlo na rodovitna tla avtorjevega osebnega impresionizma, so se začele pojavljati prave mojstrovine. Nato bomo podrobneje govorili o njih.

Večna pomlad

Skulptura Rodin "Eternal Spring" je utelešenje impresionističnega razpoloženja avtorja. V njem je izrazil resnično bistvo strasti v času, ko ni nič ostalo. To je drugo, ko so vse prepovedi prekinjene in um odklopljen.

Sestava kaže sestanek mladeniča in dekleta nekje v parku ali gozdu. Njihova telesa so golo, a so vložena na nejasen način, zaradi česar avtor prikaže čas dogodka. Strast je mladega para preletel v mraku.

Ona elegantno ukrivljen, vendar njena drža kaže, da je bila odvzeta moč, ljubezen mleya pod Juriš mladeničev. To je posledica ustavil takoj in postal mojstrovina kipa "Spring".

Rodin že dolgo, preden je nastala ta kompozicija, začela raziskovati čutnost žensk in sodelovala z modeli. Poleg tega je bila večina skulptur navdihnjena z ekscentričnimi odnosi z Camilla Claudel. Rodin je strast za to žensko postavlja v "poljub", "večne pomladi" in drugih očitno erotičnih skladb.

Poljubljanje

Skulpture "Spring" in "Kiss" Rodin presenečeni nad podobe žensk, ki so prikazane v njih. Poglejmo si slednji natančneje.

Torej, Rodinova skulptura "Kiss" je bila prvič imenovana "Francesca da Rimini". Šele leta 1887 so ji kritiki podarili vzdevek, ki je bil konsolidiran zaradi pomoči medijev.

To delo ima neverjetno zgodbo. Nastal je pod vplivom "Božanske komedije". Ta pesem govori o tej junaki. Zaljubila se je v mlajšega brata njenega moža. Njihovi sestanki so se zgodili med branjem zgodbe o Lancelotu. Občutil je strast, ki je sijajala v očeh, je Franceskov mož ubil oba. Tragedija je opisana v Peto pesem drugega kroga pekla.

Omeniti velja, da se v kiparski sestavi poljuba ne zgodi. Njihove ustnice so blizu drug drugemu, vendar se ne dotikajte. V njegovi desni strani ima mladenič knjigo. To pomeni, da je avtor želel reči, da so ljubitelji "Platonovih" poginili brez grehov.

Glavna razlika med Rodinimi ženskami je v enakem položaju z moškimi. Niso podrejeni, ampak so v položaju partnerja, ki doživljajo iste občutke v moči. Prav tako imajo enake pravice z nasprotnim polom, da bi uresničili želje.

Ko se je v Chicagu, je bila razstava poslana manjši bronasti kopijo "poljub", je komisija žirija ni dovoljeno, da ga dajo na javno objavo. Bila je v zaprtem prostoru z dovoljenjem le pri snemanju in dovoljenju. Osnova tega odnosa je jasno trenutek erotike, ki izraža sestavo. Poleg tega, ne naravni antičnih kosov precej sprejeta v ameriški družbi obdobja.

Danes obstajajo uradne kopije skulpture, ki jih umetnik naroči. Prvi je v muzeju Rodina in je bil oblikovan po naročilu francoske vlade za 20 tisoč frankov. Drugi je kupil zbiralec iz Anglije, vendar ni izpolnila njegovih pričakovanj in je bila dolgo za hlevom. Danes se nahaja v Liverpoolu, vendar je pogosto zakupljeno v angleške muzeje. Tretji izvod je v Kopenhagnu. Še tri skulpture so kupili muzej DrSquo-Orsay. Tako je bila sestava, ki je bila prvič sprejeta "v bajonetih", ki je bila po vsem javnem priznanju po smrti avtorja.

Misli

Zdaj bomo govorili o najbolj znanem delu Francoski umetnik. Skulptura "Misel" Auguste Rodin je nastala v dveh letih, od 1880 do 1882.

Ta kip nosi vpliv genij Michelangelo Buonarroti, italijanski pisatelj Dante Alighieri in njegovo "Božanski komediji«. Izvirno ime kiparja je "pesnik". Ta model je bil nekoč del kiparske sestave "Vrata v peklu". Danes je delo razstavljeno v pariškem muzeju tega umetnika.

Kot za mnoge druge kompozicije, je Auguste Rodin postavil pariškega boksarja in uličnega borca ​​Boa Jeanja. Imel je atletsko zgradbo in dobro mišično olajšanje. Omeniti velja, da se ta skulptura izvaja z maksimalnim alegoričnim značajem. Avtor je poskušal izraziti fizično moč ločeno od podobe določene osebe.

Presenetljivo je bil kipar "The Thinker" Rodin prvič prikazan javnosti v danščini prestolnica, København. Kasneje je bila litja v bronasti obliki in razstavljena v Parizu. Velikost nove bronaste verzije je bila povečana na 181 centimetrov. Do leta 1922 je bil v Panteonu, nato pa v muzeju Rodina.

Omeniti velja, da je ob odprtju skulpture v Pantheonu leta 1904 avtor izjavil, da je ta sestava spomenik delavcem v Franciji.

Danes je več kot dvajset primerkov tega kipa v Franciji in drugih državah. Na primer, v Philadelphiji, blizu muzeja Roden v Kopenhagnu, blizu vhoda v Columbia University.

Državljani Calais

Popolnoma nov pristop k umetnosti razlikuje Rodina od skulpture. Fotografija sestave "Državljani Kaleja" to samo potrjuje.

Če poskušate analizirati te kipe, lahko pride do dvoumnih zaključkov. Umetnostna inovacija je bila izražena predvsem v odsotnosti podstavka. Auguste Rodin je vztrajal na položaju likov na ravni mimoidočih, poleg tega pa je bila pomembna rezervacija glede njihove velikosti. Načrtovani so bili za človeško rast.

Zakaj za umetnika so take konvencije pomembne? Da bi to razumeli, se moramo obrniti na zgodovino, ki je služila kot podlaga za spomenik.

V času stoletja vojne Angleški kralj je oblegal mesto Calais. Prebivalci, ki se niso odrekli, zaklenili vrata in se pripravili na dolgotrajno blokado. Opsada je trajala več kot eno leto. Iztekle so bile zaloge, prebivalci Calaisa pa so se morali predati.

Angleški monarh Edward III je predstavil naslednje pogoje, na podlagi katerih bi sprejel predajo. Moral bi ga izdati šest bogatih in znanih državljanov, da bi jih izvršil. Toda serija ni bila potrebna. Prvi je bil Eustace de Saint Pierre, najbogatejši bankir v mestu. Odločil se je, da bi se žrtvoval zaradi reševanja svojega ljubljenega mesta. Sledilo je še pet plemiških mestnih ljudi.

Presenetila s tem žrtvovanjem, žena angleškega kralja je prosila svojega moža, da jih oprosti. Teh šest ni bilo izvedenih.

Torej, skulpture Rodina simbolizirajo dejstvo, da v vsakem od nas lovi heroizem. Treba je ustvariti le določene pogoje za njegovo manifestacijo.

Bronasta doba

Naslednje delo velikega francoskega kiparja je zelo zanimiva zgodba. Vsebuje umetnikovo občudovanje obiskovalcev spomenikov renesanse in nezmožnost akademskih krogov, da sprejmejo nove ideje.

Torej, kaj je bilo z umetnostjo Auguste Rodina? Skulpture navadno prikazujejo v materialnem načrtu nekaj zamisli. Lahko je abstrakten in konkreten.

Težava je bila, da avtor pri ustvarjanju skulpture, pozneje imenovanega "Bronasta doba", ni več motil podrobnosti. Napravil je vtis iz telesa belgijskega vojaka, udaril mu je atletičnost svojega telesa.

Kasneje je ta oddaja preprosto oddala bronasto sliko. To je tisto, kar je vzbujalo večino kritikov. Menili so, da to ni izraz umetnosti, temveč le navaden amaterski projekt. Toda francoska ustvarjalna elita je branila kip Rodina.

Kaj sam avtor pravi o tem? Na sliki tega vojaka je želel izraziti ves pogum vojakov Francije. Toda v procesu dela na delu je bil koncept popolnoma spremenjen. Končna različica naj bi gledalcem povzročila občutek upora in prebujanja človeške moči in ne bi bila odraz trpljenja.

Če pogledamo pozorno sliko, opazimo očiten posnemek skulptura Michelangela Buonarotti "Dying Slave". Dejansko je to tako, ker je bilo delo ustvarjeno po potovanju skozi Italijo.

Dediščina

Do danes uradno obstajajo trije muzeji na svetu, posvečeni delu tega umetnika. Skulpture Rodin v Parizu, Philadelphiji in Meudonu, kjer se nahaja grob in bivši mojster vile, so razstavljeni.

Auguste Rodin je med življenjem omogočal kopije svojih stvaritev v komercialne namene. Torej, v delavnicah je bilo uradno izdelanih več kot pol tisoč kopij skulptur "Večni idol" in "Kiss".

Zahvaljujoč tej politiki velikega mojstra, so njegove mojstrovine v obliki kopij v najbolj uglednih muzejih na svetu. Najdete jih med eksponati v Hermitageju (Sankt Peterburgu), Muzeju Puškin (Moskva), Narodni galeriji umetnosti (Washington), Metropolitan (New York), Kopenhagenskemu muzeju in drugim institucijam.

Vendar pa je bil leta 1956 v Franciji uradno sprejet zakon, ki prepoveduje štetje vseh že opravljenih kopij, ki se začnejo s trinajsto. Pravno, od takrat dalje je bilo dovoljeno snemati le dvanajst izvodov vsakega od dela Auguste Rodina. Toda ker so vse pravice po smrti umetnika prenesle na francoski muzej, pravice dedičev ne vplivajo na to odločitev.

Ocene kritikov

Seznanili smo se s tako pojavo francoske kulture kot Auguste Rodin. Skulpture tega umetnika so bile v številnih muzejih po vsem svetu. Kaj gleda njegov stil tako gledalcem? Poslušajmo mnenja kritikov.

Ustvarjalnost Rodin je temeljito prežeta z dvema inovativnima idejama, s pomočjo katerih je revolucioniral umetnost v poznih devetnajstem in začetku dvajsetega stoletja.

Prvič, to gibanje. Njegove stvaritve živijo svoje življenje. Samo za trenutek so se zamrli pod preskusnimi očmi občinstva. Zdi se, da bo trenutek minil in znova bodo začeli dihati, njihove žile bodo pulsirale, številke pa se bodo premikale.

Da bi ustvaril ta učinek, je urar gledal in izdelal skice od nude sitters, ki so šli skozi njegov studio. In kategorično ni priznal storitev profesionalnih pozarjev. Auguste je povabil samo mlade ljudi iz običajev. Delavci, vojaki in drugi.

Drugič, čustveno. Avtor je verjel, da skulpture živijo svoje življenje, spreminjajo se po njihovem ustvarjalcu. Zato Rodin ni priznal popolnosti in kanonov. Med delom Francuza je izdelal serijo modelov iz različnih zornih kotov. Tako so postopoma oblikovali svoje mojstrovine, ki izhajajo iz kalejdoskopa podrobnosti, ki jih vidimo iz več kotov.

Torej, danes se spoznavamo z življenjem in delom Auguste Rodina, enega največjih kiparjev devetnajstega stoletja.

Pogosteje potujte, dragi prijatelji! Uživajte v vseh svojih manifestacijah.