Kaj je sonet? Pesem je sonet. Avtorji sonetov

Najljubši pesnikov in poezija navijačev soneta je spustil iz del provansalskih trubadurjev, ki je ustvaril posvetnih pesmi in so bili prvi, da sestavite pesmi v ljudski jezik, ne pa v latinščini. Ime žanra se vrne v provansalsko besedo sonet - zvočna, zvočna pesem.

Kaj je sonet? Zgodovina pojavljanja

Albigensijske vojne (1209-1229), ki je zajela jug Francije, prisiljeni veliko trubadurji premakniti na Siciliji, kjer je v 1200s v Neaplju v sodni pesnik in pokrovitelj Friderik II, je bila ustanovljena poezija šola. Njegovi predstavniki so prispevali k preobrazbi soneta - v italijanskem jeziku se je že imenoval sonetto - v vodilni žanr njegovega dela. Sicilijanski pesniki so uporabili toskansko narečje, ki je že na prelomu 13. in 14. stoletja predstavljalo osnovo italijanskega knjižnega jezika. Veliko genijev renesanse pisal sonete: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... in vsak od njih prinaša vsebino pesmi je nekaj novega.

Obrazne lastnosti

Klasični sonnet je sestavljen iz štirinajstih stanz. V času italijanske in francoske renesančne pesnik pesem, napisana v obliki dveh kvartinama (kvartinama) in dve Terzigno (trojčkov), in v angleščini - tri kvartinama in ena Kuplet.

Pesem-sonnet je neverjetno glasbeno, zato mu je enostavno sestaviti glasbo. Določen ritem je bil dosežen zaradi menjave moške in ženske rime, ko se na slednji pritiska in posledično na predzadnje zloge. Raziskovalci so ugotovili, da klasični sonet vsebuje 154 zlogov, vendar pa vsi pesniki niso upoštevali te tradicije. Italija, Francija in Anglija so trije zibelki razvoja te poetične oblike. Avtorji sonetov - ljudi iz vsake države - so naredili nekaj sprememb v obliki in sestavi.

Vence Sonnetov

Ta posebna oblika pesmi izvira iz Italije v 13. stoletju. Ima 15 sonet, v slednjem pa je glavna tema in ideja preostalih štirinajstih. Iz tega razloga so avtorji začeli delovati od konca. V petnajstem sonetu sta prva dva stanza pomembna in po tradiciji mora prvi sonet nujno začeti s prvo vrstico zadnjega in konca z drugo. Niti manj zanimivi so drugi deli vepastega venca. V preostalih trinajstih sonetah mora biti zadnja vrstica prejšnjega nujno prva vrstica naslednjega.

Od ruskih pesnikov v zgodovini svetovne književnosti so se spominjali imena Vâčeslava Ivanova in Valerija Bryusova. Popolnoma so vedeli, kaj je sonet, zato so se zanimali za venec sonet. V Rusiji je ta oblika pisanja izvirala iz 18. stoletja. Genius Valery Bryusov je bil mojster tega žanra in strogo opazoval ustaljene temelje. Njegova zadnja pesem iz venca sonetov ("The Fatal Series") se začne z vrsticami:

"Moral sem poklicati štirinajst

Imena ljubljenih, nepozabnih, živih! "

Da bi bila sestava tega žanra bolj razumljiva, je treba opraviti majhno analizo. Po tradiciji končni sonet začne prvi sonet in konča - drugi - tretji sonet začne zadnjo vrstico prejšnjega, v tem primeru - imena najbližjih, nepozabnih, živih! Lahko trdimo, da je Valery Bryusov dosegel popolnost v tem žanru. Do danes so literarni učitelji šteli 150 vencev sonet ruskih pesnikov, v svetovni poeziji pa jih je bilo okoli 600.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italijanska renesansa

Imenovan je bil prvi človek renesanse in ustanovitelj klasične filologije. Francesco Petrarca se je izobraževal kot odvetnik, postal duhovnik, a ni živel po načelu theocentrism. Petrarh je potoval po vsej Evropi, medtem ko je služil kardinalju, začel svojo literarno kariero v vasi Vaucluse na jugu Francije. Celotno življenje je interpretiral starodavne rokopise in priljubljene starinske klasike - Virgil in Cicero. Veliko njegovih pesmi, vključno s sonetami, Petrarch je v zbirki "Cancznier", kar dobesedno pomeni "Knjiga pesmi". Leta 1341 je bil za svoje literarne zasluge obsojen z lovorjevo krono.

Značilnosti ustvarjalnosti

Glavna značilnost Petrarha je ljubiti in biti ljubljena, vendar se ta ljubezen ne bi nanašala samo na žensko, ampak tudi na prijatelje, sorodnike in naravo. To idejo je odražal v svojem delu. Njegova knjiga "Kanzonere" se nanaša na muzej Laure de Nov, hčerko viteza. Zbirka je bila napisana skoraj vse življenje in imela dve izdaji. Soneti prva knjiga se imenujejo "Na življenje Laure," druga - "Do smrti Laure." Skupaj je v zbirki 366 pesmi. V Petrarchovih 317 sonetah se spremlja časovna dinamika čutov. V "Canzonierju" avtor vidi nalogo poezije pri skandiranju lepe in krute Madone. Idealno je Laura, vendar ne izgubi niti svojih resničnih značilnosti. Lirski junak doživlja vse težave nezaustavljena ljubezen in mučil, da je moral kršiti sveto zaobljubo. Najbolj znan sinnet avtorja je 61, v katerem je vesel za vsako minuto, preživljeno s svojim ljubimcem:

"Blagoslovljen je dan, mesec, poletje, ura
In trenutek, ko so se moje oči srečale s temi očmi! "

Zbirka Petrarha je pesniško priznanje, v katerem izraža svojo notranjo svobodo in duhovno neodvisnost. Izkušnje, vendar ne obžaluje ljubezni. Zdi se, da se opravičuje in veliča zemeljsko strast, ker brez ljubezni človeštvo ne more obstajati. Verzi-sonnet odraža to idejo in pesniki kasneje še naprej podpirajo.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italijanska renesansa

Veliki pisatelj renesanse (najbolj znan po svojem delu "Decameron") je bil nezakonit otrok, zato je bil sprva obravnavan s prezagi, vendar je talent zmagal in mladi pesnik je bil priznan. Petrarhova smrt je tako dotaknil Boccaccioja, da je v svojo čast napisal sonet, v katerem je razkril misel o prehodnosti zemeljskega življenja.

"Sennuccio, pridružil se Chinu,

In Danteu in pred tabo

Potem se je vidno videlo skrito od nas. "

Giovanni Boccaccio namenjeni soneti za Dante Alighieri in druge genije, in kar je najpomembnejše za ženske. Njegov ljubljeni, je imenoval eno ime - Fiametta, vendar njegova ljubezen ni tako visoka kot Petrarha, temveč bolj navdušena. Rahlo spremeni žanr sonetne zveze in poje lepoto obraza, las, lica, ustnic, piše o svoji privlačnosti za lepoto in opisuje fiziološke potrebe. Črtač in dragi ženski so pričakovali hudo usodo: razočarani v naravi čudovitih bitij in pretrpeli izdajo, je Boccaccio leta 1362 prevzel versko ureditev.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francoska renesansa

Pierre de Ronsard se je rodil v družino dobronamernih in pomembnih staršev, ki so imeli vse priložnosti za dobro izobraževanje. Leta 1542 je dal skromni francoski poeziji nove rime in rime, za kar se je zasluženo imenoval "kralj pesnikov". Žal se je zaradi svojih uspehov brutalno odplačal in izgubil sluh, vendar mu ni ostalo žeje za samopodobo. Napredni starodavni pesniki so šteli Horace in Virgil. Pierre de Ronsard je vodil delo njegovih predhodnikov: vedel je, kaj je sonet, in opisal lepoto žensk, njihovo ljubezen do njih. Pesnik je imel tri muze: Cassandra, Marie in Elena. V enem od sonetov prizna svojo ljubezen do temnoročne in rjave oči dekleta in ji zagotavlja, da niti rdečelaski niti svetlobni očmi ne bodo nikoli v sebi prižgali svetlih občutkov:

"Sijam s pekočo oko, živim ognjem,
Jaz sem sive oči in vidim, da ne želim,

Prevodi sinteze tega avtorja so izvajali ruski pisci dvajsetega stoletja - Wilhelm Levik in Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Angleška renesansa

Poleg čudovitih komedije in tragedije, navedenih v zakladnico svetovne literature, Shakespeare napisal 154 sonete, zlasti v interesu sodobnih literarnih kritikov. Njegova dela so rekla, da "s tem ključem je odprl svoje srce". V nekaterih sonetih je pisatelj delil svoje čustvene izkušnje, v drugih pa je bil zadržan, dramatičen. Shakespeare je posvečal štirinajst verz pesmi svojemu prijatelju in Swarthy Lady. Vsak sonet je posebnost številka, tako da je težko ugotoviti stopnjevanje avtorjevih čustev: če je v prvih delih lirskega junaka občuduje lepoto, po 17 soneti prišel tožbene vzajemnost. V pesmih pod številko 27-28 ta občutek ni več radost, ampak obsedenost.

Shakespearejevi soneti niso pisali samo o ljubezenski temi: včasih avtor deluje kot filozof, ki sanja o nesmrtnosti in obsoja poroke. Kljub temu je ženska zanj popolno bitje in samozavestno trdi, da je lepota namenjena rešiti svet. V znameniti sonet 130 Shakespeare občuduje lepoto zemlje za svojo ljubljeno: oči se ne morejo primerjati z zvezdami, polt je daleč od nežne barve vrtnice, vendar pravi, v zadnjem Kuplet:

"In vendar jih bo težko dala,

Kdo je v primerjavi veličastnih lagal. "

Italijanski, francoski in angleški soneti: podobnosti in razlike

Renesansa je predstavila človeštvo s številnimi mojstrovinami literature. Začetek v Italiji v trinajstem stoletju, malo kasneje je doba odšla v Francijo in dve stoletji kasneje - v Anglijo. Vsak pisatelj, ki je rojen v določeni državi, je prinesel nekaj sprememb v obliki sonetov, vendar je najbolj aktualna tema ostala nespremenjena - skandiranje lepote ženske in ljubezen do nje.

Klasični Italijanski Sonnet kvartinama napisana na dveh rime, terzetto tudi dovoljeno pisati kot dva ali tri, in menjavanje moških in ženskih rim je neobvezno. Z drugimi besedami, stres v stanzi bi lahko padel na zadnji in predzadnji zlog.

V Franciji je bila prepovedana ponovitev besed in uporaba netočne rime. Čatrnice iz tertsetov so bile sindikalno ločene med seboj. Pesniki renesanse iz Francije so zapisali sonete kot deset-zlog.

V Angliji so bile uvedene inovacije. Pesniki so vedeli, kakšen je sonet, ampak namesto običajne oblike, ki je sestavljena iz dveh čatrnic in dveh tercetov, sta bili trije čatrniki in en kupet. Končne stanze so bile ključne in vsebovale ekspresivno aforistično maksim. Tabela prikazuje normalizirane različice rime v različnih državah.

Sonnet danes

Štirinajststotna izvirna oblika verza se je uspešno razvila v delo sodobnih pisateljev. V dvajsetem stoletju je bil najpogostejši francoski model. Po Samuelu Yakovlevichu Marshaku briljantno prevedene Shakespearejeve sonete, avtorje so se zanimali za angleško obliko. Slednja je še vedno zahtevana. Kljub dejstvu, da so vsi soneti prevedli izjemni literarni literaturi, zanimanje za ta žanr ostaja relevantno: v letu 2009 je Alexander Sharakshane objavil zbirko prevodov vseh Shakespearejevih sonetov.