Lirske podobe. Lirske slike v glasbi

Center vsakega liričnega dela postane moški. Če v pesmi ali zgodbi ni ljudi, potem je vsak predmet opisan skozi prizmo avtorjevih občutkov ali izmišljenega junaka.

Lirska podoba

V umetniškem, glasbenem delu je lik, ki ga avtor opisuje in mu daje nekaj značilnih lastnosti. V besedilih - nekakšna dela, ki temeljijo na čustvenem razkritju samega pripovedovalca in njegovega karakterja - popolnoma duša dušo in srce.

Bralec ali poslušalec lahko identificira vse občutke, ki jih vsebujejo lirične slike. Samo pozorno občinstvo bo prebralo avtorjevo sporočilo s svojim delom.

Kakšno je besedilo?

Ta rod umetniška dela, ki je prišel iz stare Grčije. Poimenovana je po strunem instrumentalnem liru. Med takšnimi koncerti so starinski umetniki s pomočjo glasbe prenesli svojo občutljivo stran. Najpogostejša napaka je bila, da besedila temeljijo na melanholični motivih. To ni res. Lahko se osredotoči na eno čustvo, vendar najpogosteje odraža celoten spekter: žalost, veselje, žalost, zabava. Kakršna koli čustva, ki jih človek čuti, če so v umetnosti izpostavljeni, postane liričen.

Glavne vrste del - poezija, glasba, sporočilo. Najstarejša lirična besedila so "pesmi pesmi", ki jih je napisal legendarni kralj Solomon in Davidovi Psalmi. Prvo delo je pesem, druga pa se nanaša na verske pesmi.

Ta vrsta ustvarjanja je lahko le segment ali umik v velikem delu, v katerem protagonist doživlja številna čustva in jih deli z javnostjo.

Zakaj je besedilo edinstveno?

Glavna značilnost takšnih del je, da avtor poleg občutkov in osebnih občutkov nekaterih pojavov ne opisuje ničesar. Kot izgovarja posamezno priznanje z odra. Ni aktivnih dogodkov.

Glavne značilnosti:

• neukrepanje,
• čustva in čustva,
• razpoloženje.

Stari časi

Besedila so začeli svoj razvoj v starodavni Grčiji. Živahni predstavniki takega sloga so se takrat šteli za Stesichorja in Alkmana, ki je slavil junake in državo. Največji zori besedil so dosegli v prvem stoletju, v obdobju Virgil, avtorja Aeneida in Ovida s svojimi metamorfozami. Avtorji so izbrali ljubezen do glavnih tem moralnega izkustva. Imela je različne dramatične podobe: ljubezen do očeta (kot je Aeneas), ljubezen do domovine, za bližnje ljudi.

Srednji vek in renesansa

V srednjem veku so bili glavni liriki trubadurji. Potovali so skozi različne vase, peli, brali poezijo in igrali flaute. S svojo ustvarjalnostjo so trubadur združili različne vrste besedil v eno. Dali so celo dramatizirane predstave.

Starost renesanse je prinesla cvetenje ljubezenskih besed v svetovno umetnost. Med pesniki so bili najbolj znani Dante, Petrarch, Lorenzo de `Medici. Istočasno so se pojavile glasbene balade. Jasen predstavnik tega žanra je bil Karl iz Orleansa.

Besedila niso bila le ljubezen v določenem obdobju. Pri Ulrichu von Huttenu je bilo v celoti polemično. Lirske podobe, ki so jih vzeli filozofi in glasbeniki klasične dobe, so morali postati bolj moderni, manj čustveni. Ampak nesrečna ljubezen junaka Petrarha njegovi ljubki Lauri je prevladovala nad vsemi naslednjimi deli. Njegove pesmi so vzeli kot podlago.

V Angliji lyrics razvil malo. Ljudje tam pesem Robin Hood v stilu liričnih balad. William Shakespeare kot pionir tovrstne literature v državi opravil v ospredje dramatične podobe obolelo in mučenika Hamlet, Macbeth skrivajo resnico in druge junake.

V bližini

Devetnajsto stoletje je polno imen liric: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset ...

V Rusiji so slavni pesniki, ki so delali v tem slogu, Alexander Pushkin, Vasilij Žukovski, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevsky.

Opis junaka v besedilu

V takšnem delu ne bo nujno, da bo glavna oseba oseba. Lirski junak je moški, ženska, otrok, star človek, narava, nebeško telo, čas v letu. Samo avtor lahko izbere predmet, ki se obdaja s čustvi. Tvorec dela poskuša postaviti svoje misli v usta svojih liričnih podobe. On se ne prenese v celoti na junaka, ampak daje občutke, ki jih doživlja.

Tudi če avtor ne namerava sprejeti svojih osebnih izkušenj s predstavo, se mu ne more izogniti. Glavna lirična podoba bo odražala svetovno perspektivo, dojemanje glasbenike ali pisatelja. Glavni lik prikazuje vse značilnosti, ki so značilne za današnjega časa, njegovega družbenega razreda. V tej podobi lahko vsaka zase preživi lekcijo, ki jo avtor skrije v okviru dela.

Lirske slike v glasbi

Besedila se prenašajo prek glasbe. Najbližja ji je. Glasba brez besed lahko izrazi vsa občutja, ki jih pozorna oseba ni težko razumeti. Lirske slike v melodiji se lahko prenašajo z orodjem ali vokali.

Med instrumentalnimi lirskimi deli izstopa klasična dela Mozarta, Schuberta, Debussya, Beethovna, Vivaldija, Čajkovskega, Rachmaninov in drugih znani skladatelji. S pomočjo melodij so oblikovali lirične podobe. Živahen primer je Beethovenova deveta simfonija. Skladatelj se osredotoča na celoten narod, celoten etnos je lirično delujoč. V glasbi se poskušajo uskladiti z ljudmi, ki so sovražniki.

Beethoven skozi vse življenje poskušal uvesti pozitivne lastnosti vseh njegovih slik. Rekel je: "To, kar prihaja iz srca, mora pripeljati do njega." Mnogi raziskovalci uporabljajo to izjavo v službi, ko oblikujejo definicijo lirične podobe kot celote. V "Spring Spring" melodija govori o naravi, o prebujanju sveta po zimskem spanju. Lirske podobe v glasbi skladatelja so bile utelešene v abstraktnih konceptih - spomladi, veselju, svobodi.

V ciklu Čajkovskega postaja tudi glavna narava "The Seasons". V Debussyju je lirska podoba osredotočena na Luno v kompoziciji "Nežnost". Vsak maestro je v nekem trenutku našel navdih v naravi, človek. Vse to je kasneje postalo glavna tema v glasbi.

Med najbolj znanimi romanci z liričnimi podobami lahko rečemo:

• "Lep Miller", "Zimska cesta" Schuberta,
• "Za oddaljene ljubljene" Beethoven,
• "Romantika o romanci" - besede Ahmaduline, Petrova glasbe,
• "Ljubil sem te" - Puškinove besede, Sheremetievova glasba,
• "Thin Rowan" I. Surikova.

Lirske podobe v literaturi

Predvsem se ta literarni žanr kaže v poeziji. V njenih najpogosteje razkriva lirične podobe likov, ki opisujejo njihove nemire. Pesniki so prinesli svoje "jaz" v dela. Junak je postal dvojnik avtorja vrstic. Opisal je usodo človeka, njegov notranji svet, pa tudi nekatere značilne lastnosti, navade. Taka - posebnost - poezija je bila za vedno nesvobodna Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Ti veliki geniji za prizori so izumili osnovna pravila v izbranem žanru, za katere so nastale lirične podobe. Dela so postala mehkejša, individualna, intimna. Literatori te romantike imenujejo pesniki, ki znova poudarjajo subtilno povezavo s slogom. Kljub temu lirska pesem morda nima lastne "I". Tako lahko Blokove pesmi služijo kot zgled, kjer se avtor ne prenaša na delo. Enako velja za Fet.

Puškin v "košarico življenja" verz "Za Chaadaev" ni osredotočil na "I" in "mi" - v katerem nastopa na par s svojimi liki.

V ruski literaturi je junak lahko celo antipoda za njegov duhovni pogled na pesnika. Izjemni primeri tega sloganskega trenda so slike v ruski literaturi v delih:

• "Borodino" Mikhaila Yurievicha Lermontova,
• "Črna šal", "Tukaj sem Inezilyahellip;", "stran, ali petnajsto leto", "Imitacije Korana", ki ga Alexander Puškin,
• "Filantrop", "Moralni človek", "Ogorodnik" Nikolay Alekseevič Nekrasov.

To ni popoln seznam del. Lirske podobe so se spoznale za rusko literaturo.

V pesmih Sergeja Esenina je bil tak konec čustev preusmerjen. Marina Cvetaeva ima junake v obliki ptic. Pesniki so lastne čustve obogatili in združevali v eno sliko.

Mnogi raziskovalci lirskega junaka v Rusiji, vključno z Gudkovskyjem, Ginzburgom in Rodnyansko, verjamejo, da ga publika dopolnjuje s svojim dojemanjem. Vsakdo lahko predstavi tista občutja, ki jih junak nekega dela doživi na svoj način. Vodijo jih tista čustva, ki jih je povzročila glasba ali pesem, balada ali gledališko dejanje. Večne podobe v literaturi potrjujejo to teorijo. Avtor lirične podobe poskuša sporočiti svojo vizijo, opirajoč se na dejstvo, da ga bo javnost razumela.