Anna Akhmatova: življenje in delo. Akhmatova: glavne teme ustvarjalnosti

Anna Akhmatova, čigar življenje in delo vam bomo predstavili, je literarni psevdonim, ki je podpisala njene pesmi AA Gorenko.

Mlada leta

Mlada leta niso bila brez oblačenja za Anna Andreevna. Njeni starši so se leta 1905 razčlenili. Mati je Evpatorijo prevzela hčerkam s tuberkulozo. Tu je prvič "divje dekle" naletelo na življenje grobih tujih in umazanih mest. Doživela je tudi ljubezensko dramo, poskusila samomor.

Usposabljanje v gimnazijah Kijev in Tsarskoye Selo

Zgodnjo mladino te pesnikarke je zaznamovala njena študija v gimnazijah Kijev in Tsarskoye Selo. Zadnji razred je potekal v Kijevu. Po tem je bodoča pesnica študirala v Kijevu sodno prakso, pa tudi filologijo v Sankt Peterburgu na višjih ženskih tečajih. V Kijevu se je učila latinščino, ki ji je kasneje omogočila svobodno obvladanje italijanskega jezika in branje v izvirnem Danteu. Vendar se je Akhmatova pravnim disciplinam kmalu ohladila, zato je odšla v Sankt Peterburg, nadaljevala študij na zgodovinskih in literarnih tečajih.

Prve pesmi in publikacije

Prve pesmi, v katerih je Derzhavin vpliv še vedno opazen, je napisala mlada šolarka Gorenko, ko je bila le 11 let. Leta 1907 so se pojavile prve publikacije.

Leta 1910 je Akhmatova od samega začetka redno objavljala v publikacijah v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. Po ustanovitvi delavnice pesnikov (leta 1911), literarna unija, izpolnjuje dolžnosti sekretarja v njej.

Poroka, potovanje v Evropo

Anna Andreevna v obdobju od leta 1910 do 1918 je bila poročena z NS. Gumilev, tudi znani ruski pesnik. Z njo se je srečala med študijem v gimnaziji Tsarskoye Selo. Potem je Akhmatova storila izlet v Pariz v letih 1910-1912, kjer je postala prijateljica Amedeo Modigliani, italijanski umetnik, ki je ustvaril njen portret. Istočasno je obiskala tudi Italijo.

Zunanjost Akhmatove

Nikolai Gumilev je svojo ženo predstavil v književnem in umetniškem okolju, kjer se je njeno ime zgodaj zgodilo. Ne samo poetični način Anna Andreevne je postal priljubljen, temveč tudi njen videz. Akhmatova je presenetila sodobnike s veličanstvom, licenčninami. Imela je znake pozornosti, kot kraljica. Zunaj pogled pesnika navdih ne le Modigliani, temveč tudi z umetnikom kot K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakov, A. Tyshler, N. Tyrsa A. Danko (spodaj predstavljeno delo Petrov-Vodkin) .

Prva zbirka pesmi in rojstvo njegovega sina

Leta 1912, pomembna za pesnika, se je v življenju zgodila dva pomembna dogodka. Prva zbirka pesmi Anne Andreevne je objavljena pod naslovom "Večer", ki je označila njeno delo. Akhmatova je tudi rodila sina, prihodnjega zgodovinarja, Gumilyov Lev Nikolayevich je pomemben dogodek v njegovem osebnem življenju.

Pesmi, vključene v prvo zbirko, so plastika glede na slike, ki jih uporabljajo, jasne so na sestavi. Prisilili so rusko kritiko, da je v poeziji nastal nov talent. Čeprav so "učitelji" Akhmatove simbolični mojstri, kot sta A. Blok in I. Annensky, je bila njena poezija od samega začetka zaznana kot akmeistična. Dejansko je pesnik, skupaj z OE Mandelstamom in N. S. Gumilevom, v začetku leta 1910 ustanovil jedro tega novega trenda, ki se je pojavil v času poezije.

Naslednja dva zbirka, odločitev, da ostanejo v Rusiji

Sledil sem prvo zbirko in druga knjiga z naslovom "rožni venec" (1914), tri leta kasneje, septembra 1917, je bila zbirka "Bela jata", tretji v svojem delu. Oktobra revolucija ni povzročila emigracije pesnika, čeprav se je takrat začelo množično izseljevanje. Rusija opustila enega za drugim ljudem blizu Akhmatova: A. Lurie, Antrep B. in O. Glebova-Studeykina, njena prijateljica iz mladosti. Vendar pa je pesnik odločil ostati v "grešni" in "gluhi" Rusiji. Občutek odgovornosti za svojo državo, povezava z deželo ruskega in jezika sta Anne Andreevno spodbudila k dialogu s tistimi, ki so se odločili, da jo zapustijo. Tisti, ki so zapustili Rusijo, so že več let upravičevali izseljevanje v Akhmatovo. Z njeno polemiko, še posebej, R. Gul, se obrnite na Anna Andreevna V. Frank in G. Adamovich.

Težka je čas za Anna Andreevna Akhmatova

V tem času se je njeno življenje dramatično spremenilo, kar se odraža v njenem delu. Akhmatova je v knjižnici na Agronomskem inštitutu v začetku 20. stoletja uspela objaviti še dve pesmi. Bili so "Plantain", izdani leta 1921, kot tudi "Anno Domini" (v prevodu - "V letu Gospoda", objavljen leta 1922). Že 18 let kasneje njena dela niso bila objavljena v tisku. Različni razlogi za to so obstajali: na eni strani je bila to izvedba N. S. Gumilev, nekdanji mož, ki je bil obtožen sodelovanja v zaroti proti revoluciji, na drugi strani - zavračanje pesnikovega dela sovjetskih kritikov. Anna Andreevna je preživela mnogo let v tej prisilni tišini, ki se ukvarja z delom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Obiskati puščavo Optina

Spreminjanje "glas" in "rokopis" Akhmatova povezana s sredine leta 1920, z obiskom leta 1922, maja, Optina in pogovor z Elder nektarja. Verjetno je ta pogovor močno vplival na pesniško pesem. Akhmatova je bila na matični liniji v srodstvu z A. Motovilov, ki je bil svetovno novinec Serafim Sarovsky. Skozi generacije je vzela idejo o odrešenju, žrtvovanju.

Drugi zakon

V usodi Akhmatove je bil prelom povezan tudi z osebnostjo V. Shileika, ki je postala njen drugi mož. Bil je orientalski učenjak, ki je študiral kulturo takšnih starodavnih držav, kot so Babilon, Assyria, Egipt. Osebno življenje s tem nemočnim v vsakdanjem življenju in despotno osebo se ni razvijalo, vendar je vpliv njegovega pesnika pripisal rasti filozofskih zadržanih not v svojem delu.

Življenje in delo v 1940. letih

Zbirka z naslovom "Od šestih knjig" se pojavi leta 1940. Za kratek čas se je vrnil k sodobni literaturi tistega časa kot pesnik kot Anna Akhmatova. Življenje in ustvarjalnost v tem času sta precej dramatična. Akhmatova je bila v Leningradu ujeta v Veliki domovinski vojni. Od tam je bila evakuirana v Taškent. Vendar se je leta 1944 pesnik vrnil v Leningrad. Leta 1946 je bila izpostavljena nepravični in kruti kritiki, je bila izgnana iz Zveze pisateljev.

Vrni se v rusko literaturo

Po tem dogodku je naslednje desetletje v pesnikovem delu opozorilo le dejstvo, da je Anna Akhmatova takrat opravljala umetniški prevod. Kreativnost sovjetske oblasti ni zanima. LN Gumilev, njen sin, je v tistem času prestajal kazen v prisilnih delovnih taboriščih kot politični kriminalec. Vrnitev ruske literature Akhmatove poezije je potekala šele v drugi polovici petdesetih let prejšnjega stoletja. Od leta 1958 so zbirke poezije te pesnikice ponovno objavljene. Končana je bila leta 1962, "Pesem brez junaka", ki je nastala že 22 let. Anna Akhmatova je umrla leta 1966, 5. marca. Pesniki so pokopali v bližini Sankt Peterburga, v Komarovu. Grob je predstavljen spodaj.

Akmeizem v delu Akhmatove

Akhmatova, katerih delo je zdaj eden od nacionalnih pesniških vrhov, s svojo prvo knjigo pesmi pripadala kasneje je zelo kul, samo eno linijo, ki jo izberete: ". ... dobili pijanega zvok glasu, podobno tvoji" Mikhail Kuzmin pa je kljub temu njegov predgovor tej zbirki končal z besedami, da prihajamo k mlademu, novemu pesniku, ki ima vse podatke, da postane resničen. V veliki meri odvisna poetiko "večeri" teoretičnega programa acmeism - nov trend v literaturi, ki pogosto vključujejo pesnica Anna Akhmatova. Njegova ustvarjalnost odraža številne značilnosti tega trenda.

Acmeizem je nastal kot reakcija na skrajni slog simbolistov. Tako je bil na primer članek VM Žirmunskega, znanega literarnega kritik in kritikov, delo predstavnikov tega trenda nasledil: »Premagovanje simbolike«. Mystic dalas in "vijolični svetovi" so bili v nasprotju z življenjem v tem svetu, "tukaj in zdaj." Moralni relativizem in različne oblike novega krščanstva so nadomestili »vrednote z nespremenljivo skalo«.

Tema ljubezni v delu pesnikovih

Akhmatova je prišla v literaturo 20. stoletja, v prvem četrtletju, z najbolj tradicionalno temo svetovnih besedil - tema ljubezni. Vendar pa je njena rešitev pri delu te pesnikarice v osnovi nova. Dalekijske pesmi Akhmatove iz sentimentalnih ženskih besedil, ki so jih v 19. stoletju predstavljala imena Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. So tudi daleč od "idealne", abstraktne lirične poezije, značilne za simbolistično ljubezensko pesništvo. V tem smislu se je večinoma sklicevala predvsem na ruska besedila, ampak na Akhmatovino prozo 19. stoletja. Njeno delo je bilo inovativno. OE Mandelstam, na primer, je pisal o zapletenosti ruskega romana, ki ga je v 19. stoletju napisal Akhmatov. Delo na ustvarjalnosti bi se lahko začelo s to temo.

V "večeru" se je v različnih oblikah pojavilo ljubezensko čustvo, vendar je bila junakinja vedno zavrnjena, prevarana, trpljenje. Chukovsky pisal o tem, da je prvi ugotovil, da se Nedrag - poetično, je Akhmatova (esej o delih, "je Akhmatova in Mayakovsky", ki ga je isti avtor ustvaril, je v veliki meri prispevala k njeni preganjanja, ko so verzi pesnika ni objavljen). V nesrečni ljubezni je bil viden vir ustvarjalnosti in ne prekletstvo. Trije deli zbirke so poimenovani oziroma "Love", "Deception" in "Muse". Krhka ženskost in milost je bila v besedilu Akhmatove združena s pogumnim sprejetjem njenega trpljenja. Od 46 pesmi, vključenih v to zbirko, je bila skoraj polovica posvečena ločitvi in ​​smrti. To ni slučajno. V obdobju od leta 1910 do leta 1912 pesnik poseduje občutek kratkodnevnosti, je imela slutnjo smrti. Do leta 1912, dve sestrama umrl zaradi tuberkuloze, tako Anna Gorenko (Akhmatova, čigar življenje in delo razmišljamo) verjeli, da jo ista usoda doletela. Vendar pa ni zavezujoč in se v nasprotju s simbolistov, ločitev in smrti z občutki brezupa, tesnobe. Ta razpoloženja so rodila doživetje lepote sveta.

Pojavile so se v zbirki "Večer" in se na koncu prvič oblikovale v "Četkih", nato pa v "Belem floku" značilne značilnosti sloga tega pesnika.

Motivi vesti in spomina

Globoko zgodovinska je intimna besedila Anna Andreevne. Že v "Četkih" in "Večerih", skupaj s temo ljubezni, sta še dva glavna motiva - vest in spomin.

»Usodni zapisi«, ki so zaznamovali domačo zgodovino (z začetkom leta 1914, Prva svetovna vojna), so sovpadli s težavnim obdobjem v življenju pesnika. Njena tuberkuloza je bila odkrita leta 1915, njena družinska bolezen v družini.

"Puškinizem" Akhmatove

Motive vesti in spomina v Beli stari se še okrepijo, nato pa v svojem delu postanejo prevladujoče. Poetični slog te pesnikice v letih 1915-1917 se razvija. Priznanje posebnega "Puškinizma" Akhmatove se bolj pogosto omenja v kritiki. Njeno bistvo je umetniška popolnost, natančnost izražanja. Obstaja tudi "citatni sloj" s številnimi zvitki in aluzijami tako s sodobniki kot predhodniki: OE Mandelstam, BL Pasternak, AA Blok. Vse duševno bogastvo kulture naše države je stalo za Akhmatovo, in pravično se je počutila, da je njegova naslednica.

Tema domovine v delu Akhmatove, odnos do revolucije

Dramatični dogodki življenja pesnika se ne morejo odražati v ustvarjalnem delu. Akhmatova, čigar življenje in delo sta v težkem času za našo državo, vzela Revolucija leta 1917 leto kot katastrofo. Nekdanja država, po njenem mnenju, ni več. Tema domovine v delu Akhmatove je predstavljena, na primer, v zbirki "Anno Domini". Oddelek, ki je to zbirko objavil leta 1922, se imenuje »Po vsem«. Za celotno knjigo je epigraf vzel črto »v tistih čudovitih letih ...« FI Tyutcheva. Domovina ni več za pesnikovo ...

Vendar pa je za Akhmatovo revolucija tudi plačilo za grešno življenje preteklosti, maščevanje. Naj lirska junakinja in ni ustvarila zla, čuti, da je vpletena v skupno krivdo, zato je Anna Andreevna pripravljena deliti trden del njenega ljudstva. Domovina v delu Akhmatove je dolžna skrivati ​​za svojo krivdo.

Tudi naslov knjige, ki je preveden "V letu Gospodovega", pravi, da pesnik zazna svojo epohe kot Božjo voljo. Uporaba zgodovinskih vzporednic in bibličnih motivov je eden od načinov, kako razumeti, kaj se umetniško dogaja v Rusiji. Akhmatova jih vedno bolj naseljuje (na primer pesmi "Cleopatra", "Dante", "biblijski stihi").

V besedilu te velike pesniške pesmi »jaz« se v tem trenutku spremeni v »mi«. Anna Andreevna govori v imenu "mnogih". Vsako uro ne samo tega pesnika, temveč tudi njenih sodobnikov, bo utemeljila beseda pesnika.

To so glavne teme dela Akhmatove, večne in značilne za dobo pesnikovega življenja. Pogosto se primerja z drugo - z Marina Tsvetaeva. Oba sta danes kanoni ženskih besedil. Vendar pa ne le veliko skupnega, vendar se v mnogih pogledih razlikuje tudi delo Akhmatove in Tsvetaeve. Pisanje na to temo pogosto zahteva, da piše šolarjem. Dejansko je zanimivo razmišljati o tem, zakaj je skorajda nemogoče zamenjati pesem, ki jo je napisala Akhmatova, z delom, ki ga je ustvaril Tsvetaeva. Vendar je to še ena tema ...