Povzetek opera `Orpheus in Eurydice` (parcela)

Opera, imenovana "Orpheus in Eurydice", je prvi del, v katerem so bile realizirane nove ideje skladatelja Gluck. Premiera je bila izvedena leta 1762, 5. oktobra. Povzetek opera "Orpheus in Eurydice" je v tem članku.

Reforma opere pri delu

To delo je začelo reformo opere. Recitativnost je bila napisana tako, da je bila najprej pomena besed, in orkestrska stranka se je podala v razpoloženje scene. Začeli so se igrati statične petje v igri. Petje je bilo torej povezano z akcijo. To je v veliki meri poenostavilo njegovo tehniko, vendar je postalo veliko privlačnejše in naravnejše. Uvertura je prispevala k uvajanju kasnejšega delovanja v razpoloženje in vzdušje. Poleg tega je Gluck preoblikoval zor v sestavni del drame. Dramatična struktura opera temelji na končanih glasbenih številkah. Oni, kot so ari, so očarani z popolnostjo in melodičnimi lepotami.

Ploskve ljubezni Eurydice in Orfeja

Ploskve ljubezni Eurydice in Orpheusa so v operi ena od najpogostejših. Pred Gluckom je bil uporabljen v njegovih delih Landi, Monteverdi, Caccini, Peri in drugih avtorjih. Vendar pa je bil Gluck, ki ga je utelešil in razlagal na nov način. Ko boste prebrali povzetek opere "Orpheus in Eurydice", se boste naučili, na primer, kakšna je bila posebnost finala. Prvič so nove lastnosti, predstavljene v delu, odraz avtorskih iskanj v dolgih letih ustvarjalnosti.

Možnost, ki jo izbere Gluck

Od številnih variant te legende je bila izbrana tista, ki je bila postavljena v "Georgics", ki jo je ustvaril Virgil. To odraža povzetek opera Orpheus in Eurydice. Ne bomo opisali dela samega Virgila, namreč opero v jedrnati izjavi. V njej se znaki pojavljajo z dotikom in veličastno preprostostjo, obdarjenimi s čutili navadne osebe. Na izbiro je vplival avtorjev protest proti retoriki, lažni patos in pretencioznost fevdalno-plemenite umetnosti.

Prva in druga revizija

Na predstavitvi na Dunaju leta 1762, 5. oktobra prve izdaje dela, Gluck še ni bil popolnoma osvobojen tradicije obrednih idej, ki so takrat obstajale. Vsebina opera "Orpheus in Eurydice" je bila nekoliko drugačna kot zdaj. Na primer, stranka Orfeja je bila zaupana altus castrato, uvedena je vloga Kupida (dekorativnega), konec pa se je izkazal za srečnega, v nasprotju z mitom. Druga izdaja (1774, 2. avgust, Pariz) se je bistveno razlikovala od prve. Vsebina opera "Orpheus in Eurydice" v njem se je bistveno spremenila. Besedilo de Moline je bilo ponovno napisano. Orfejska stranka, ki je bila prenesena v tenor in razširjena, je bila bolj naravna in ekspresivna. Scena v peklu, ki opisuje tudi povzetek opere "Orpheus in Eurydice", je Gluck končal glasbo iz baleta "Don Giovanni" (zadnji del). Predstavil solo flaute v glasbi "blagoslovljenih senc". Kasneje je bila v koncertni praksi znana kot Gluckova "Melody".

Opera je leta 1859 nadaljevala Berlioz. Polina Viardot je igral vlogo Orfeja. Od takrat naprej obstaja tradicija, s katero nosi naslovno vlogo pevka.

Nato predlagamo branje vsebine opera "Orpheus in Eurydice" (Gluck).

Prvi ukrep

Takrat Orpheus je izgubil Eurydice, njegovo čudovito ženo in opero po pričetku precej veselega ritma obtiča pred grobom v gratu. Prvič, skupaj z zborom pastirjev in nimf, nato pa sama, kot pravi vsebina opera Orpheus in Eurydice, Orfeus žaluje njenega prijatelja. Končno se odloči, da jo vrne iz podzemlja. Da bi to naredil, želi prevzeti Hades, oborožen le z navdihom, solzami in lirjem. Bogovi so se mučili. Kupid (to je, Kupid ali Eros) pove Orfeju, da lahko vstopi v podzemlje. Če melodičnost njegov glas nežen užitek lira pomiriti jezo knezov usodne temi, bo moral biti sposoben voditi svojo ljubljeno iz brezna pekla.

Pogoji, ki jih določijo bogovi

Protagonist mora pri tem izpolniti le en pogoj: ne vrži nobenega pogleda na Eurydice in se ne obračajte, dokler njegova nesrečna žena ne pripelje nazaj na zemljo. Ne gledajte na to - to je najtežje doseči, zato junak prosi za pomoč bogov. Zvok bobnov v tem trenutku predstavlja grom, utripa blisk. To je začetek težkega potovanja.

Drugo ukrepanje

Drugo dejanje poteka v Hadesu, podzemlju mrtvih. Tukaj Orfeus zmaga na začetku furies (sicer - eumenides), po katerem vzame ženo iz Blaženih senc. Zbor furov je zastrašujoč in dramatičen, a postopoma, ko protagonist peva in igra lir, se zmehča. Njegova glasba je zelo preprosta, vendar prenaša čudovito dramo tega, kar se dogaja. V operi se ritemska slika, uporabljena v tej epizodi, večkrat ponovi. Furies na koncu ples baleta. Gluck ga je sestavil malo prej, da bi prikazal Don Juanjev spust v pekel.

Kraljestvo blagoslovljenih senc se imenuje Elysium. Na začetku je prizor slabo osvetljen, kot da je jutro zjutraj. Vendar pa ga postopoma luča napolni. Obstaja žalostna Eurydice s tujim pogledom, ki hrepeni po prijatelju. Ko ona zapusti, blažen sence postopoma zapolnijo prizorišče. Hodi v skupinah. Ta akcija je ples Blaženih senc (na drugačen način - Gavotte), dobro znana. Sledi mu solo flavta, izjemno ekspresivna.

Po Orfeju s puščicami, Eurydice z Blaženimi sencami poje tiho življenje v posmrtnem življenju nebeškega sveta - Elysium. Po njihovem izginotju Orpheus ponovno pojavi. Zdaj je sam, pel na lepoto, ki je predstavljala njegov pogled. Orkester navdušeno igra hvalnico, v kateri je lepota narave pohvaljena. Blažen sence, ki jih privlači njegov pevski vračaj znova. Sami so še vedno nevidni, a njihov zbor zveni.

Tukaj je majhna skupina, ki vodi Eurydice. Dejanski obraz pokriva tančico. Povezuje eno od sence v rokah svoje ljubljene, odstrani tančico iz Eurydice. Ona, ki priznava svojega moža, želi izraziti užitek, toda senca daje Orfeju znak, da ne obrača glave. Svojo ženo drži za roko in gre naprej, se dviga po poti do izhoda iz podzemlja. Ne obrača mu glave do nje, dobro se spominja na stanje, ki ga postavljajo bogovi.

Tretje ukrepanje

Zadnja akcija se začne z dejstvom, da glavni junak vodi svojo ženo na zemljo z mračnimi prehodi vzdolž kamnitega terena, navitja in tudi nevarno previsne stene nad njimi. Nič ne ve, kako Eurydice o prepovedi Orfejevih bogov, da bi ji premaknili čuden pogled, preden zakonci pridejo do zemlje. Ko se premika Evridik, se postopoma spremeni v pravo ženo iz Blažene sence, ki jo je v prejšnjem dejanju. Zanj je značilen vroč temperament. Zato Eurydice, ne da bi razumeli, zakaj Orfej se tako obnaša, se mu gnusno pritožuje, kako je zdaj z njo ravnodušna. Njen mož se obrača z navdušenjem, potem nežno, zdaj z obupom, nato z zmedo. Heroina podaja domnevo, da je Orpheus morda z njo zaljubil. Medtem ko prepriča svojo ženo v nasprotno, postane še bolj vztrajna. Ženska sčasoma poskuša voziti svojega moža. Njihovi glasovi se združijo v ta dramatičen trenutek.

Orfej objema Eurydice, jo pogleda. Umre, ko jo dotakne. Nato sledi najbolj znana v opernem trenutku - arija, imenovana "Izgubila sem Eurydice". Glavni junak se očajno želi ubiti z bodalnim udarcem. Ta dramatičen trenutek nadaljuje vsebino opera "Orpheus in Eurydice." Orfej žaluje (Eurydice je že mrtev) smrt njegove žene. Protagonist nosi bodalo, vendar je Cupid v zadnjem trenutku in ga ustavi. Bog ljubezni strastno joče: "Eurydice, vstani spet." Zdi se, da se zbudi iz sanj. Bogovi so tako navdušeni nad zvestobo glavnega junaka, pravi Amur, da so se odločili nagraditi.

Srečni finale

Zadnja scena se odvija v templju bogu Amur. To je serija plesov, zborov in solistov za slavo ljubezni. Konec je veliko bolj vesel, kot je znan po mitologiji. Eurydice, po mitu, je mrtev, in njen mož na koščke trgajo tračanskih ženske, ogorčen, da jih zanemarja, uživate v sladkem opustiti žalosti.

To je na kratko vsebina opera "Orpheus in Eurydice" (ploskev dela).