Ilya Kabakov: slike in njihov opis. Slikar Kabakov Ilya Iosifovich

Dobro, da je umetnostni kritik v dobi interneta in abstraktnih vzdevki - nihče ne bo vedel, pravo ime, ne moreš omejili sami, ker je vse tako jasno in razumljivo - so vsi grabbers in žaga! Tukaj, na primer, konceptualistka Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - nekatere stvari ne izgledajo nič na svetu, ampak milijoni stanejo - vse je jasno!

Toda nekateri poznavalci bi morali pomiriti svoj zlomljen glas, zato je bolje priti na razstavo tega mojstra. In če pogledaš res odprte oči, si lahko ogledate čudovit, neizčrpen svet, poln humorja in ironije, tona bolečine za ljudi, ki so živeli in živijo v tej nedoumljive državi ...

14 let študija

Ampak najprej je bila dolga študija tega poklica. Kabakov Ilya Iosifovich se je rodil leta 1933 v Dnepropetrovsk, v družini ključavničarja in računovodja. Med vojno so bili z mamo v Samarkandu, kjer je bil Repinski inštitut evakuiran iz Leningrada. V otroški likovni šoli je Ilya začel študirati na tem inštitutu. Po vojni je bil Kabakov premeščen v Srednjo umetniško šolo v Moskvi, ki je diplomiral leta 1951 in se v grafični oddelek vpisal na najboljši likovni kolidž države - Inštitut Surikov. Od strokovnjaka knjige je izbral profesorja Dekterjeva.

V današnjih spominah na mojstra, ki je polna samo ironije in mistifikacije, se lahko spozna na njegov nesmisel odnos do študija pri oblikovanju otroških knjig, ki se je začel po diplomi leta 1957. Kliče jih le na način, kako izvleči sredstva za preživljanje, na katere je posvetil majhen del časa in truda. Tiskani izdelki za otroke so bili posebej prežeti z ideološkimi klišeji in dogmami, zato naj bi bilo nemogoče narediti nekaj zanimivega v njem.

Zdi se preprosto prevaro: kakovost založbe knjig "Otroška literatura", "Murzilka" revija "Fun" veliko odpoklic z užitkom, ne le zaradi starosti nostalgije. Ilya Kabakov - umetnik, ki je ustvaril ilustracije za pesmi Marshak, zgodbe o Charles Perrault, zgodba Peter Pan. V teh očitno ni akademsko delo dobro vidno svobode, izvirnosti in domišljije. Zelo zanimivo oblikovanje znanstvenega in pedagoškega otroških knjig: "Čudeži lesa" (1960), "Clay in roke" (1963), "The Ocean začne spusti" (1966), E. Mara "The Tale plina" E. Permyak (1960), "The Cunning Point" (1966).

Delavnica pod streho "Rusija"

Od poznih 60-ih v Moskvi je nastala družba nekonformističnih umetnikov, imenovana "Sretensky Boulevard". Vključevala je Ilya Kabakov. Slike umetnikov tega prijaznega združenja so se zelo razlikovale od uradno odobrene slike.

Priložnost za zbiranje se je v veliki meri zahvalila Kabakovu. Delo za založnike je prineslo dober denar, umetnik pa je imel svojo delavnico. Pokliče mistično zgodbo o tem, kako je našel mesto pod streho nekdanjega hiše dohodkovne "Rusije" na Sretensky Boulevard in se dogovoril z oblastmi za opremo tam studiev.

Dela Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Erik Bulatova, Oleg Vasiliev in drugim razstavljena v neformalnih razstavah v Moskvi in ​​v tujini, predstavljajo alternativni umetnosti iz obdobja Sovjetske zveze odjugi. Toda grobo reakcija na abstraktni umetnosti od glavnih "kritiki" države pripeljala do zmagoslavja samega socialističnega realizma.

Pred pojavom lastnega studia "dela zase" so bili grafični listi v slogu abstraktni ekspresionizem in albume majhnega formata. Kasneje so se začele pojavljati večje slike formata "vodja z žogo" (1965), "The cev, palico, žogo in Fly« (1966), "avtomatskim in piščanci" (1966).

Besedilo kot slikovni medij

Ilya Kabakov, katere slike so postali bolj in bolj filozofski podtekst, je postal eden od vodij konceptualističnih. Serija "bele" slik ogromne velikosti - "Berdyansk spi" (1970), «A Man in Small House" (1970) - prikliče misli o pogojih dojemanja novega slikarstva interakcije gledalcem in umetnikom. Gibanje v tej smeri so se umetnik poskusi z uvedbo v prostoru slike besedila. Prvo takšno delo - "Kje so" (1970), "Vse to" (1970), "odgovori eksperimentalne skupine" (1970) - različni predmeti iz resničnega življenja Moskve komunalnih s tekstovnimi komentarji, pogosto psevdoznachitelnymi parodije uradnih navodil ali oglasi.

Besedilo kasneje uporablja tudi Ilya Kabakov. "Suite številka" (1981) - slika, ki je nekakšna hotelska soba s podobo oglaševanja, ki je nameščena na podobe črnomorskih krajev.

Konceptualna dela so tudi albumi, ki jih je izumil Kabakov, ki je postal predhodnik instalacij. Takšni albumi - fuzija kiparstva, ilustracije, literature, gledališča - so zgrajeni okoli teme ali izkušnje osebnosti, izražene v vizualnih in besedilnih sredstvih. Z opazovanjem pomembnih ali nepomembnih dogodkov je fascinantno. To je impresivno ali popolnost ali odprtost v kateri koli smeri časa in prostora.

Ilya Kabakov - grafični umetnik, ilustrator, pisava. V takih albumih je najbolj natančno sledilo bistvo njegove dejavnosti. Najbolj znan album je "Ten Characters" (1970-74).

Vojna in mir komunalna

Socialne razmere sovjetske dobe - glavni predmet raziskave za ustvarjalnost Kabakov. Pritiskni vpliv dominacije ene ideologije je izrazil v takih delih kot "Verified!" (1981) in "Supermarket" (1981). Vojne sosedov v komunalnih območjih za zrak in dodatni prostor - tema zhakovskih skladb "Odvzem smeti" (1980), "Nedeljsko večerje" (1980). V "Kuhinjski seriji" istega obdobja so običajni predmeti kuhinjskih pripomočkov obdani z določeno visoko umetniško vrednostjo, kulturnim pomenom, pogosto ločenim od funkcionalnosti.

Ta občutek je napolnjen z navadnim gospodinjskim smeti v naknadni namestitvi "Človek, ki nikoli ni zaviral nič" (1985). V njej si lahko ogledate globalne argumente o pomenu človeške dejavnosti, navadah nepremišljene shranjevanja potrebnih in nepotrebnih ali, nasprotno, revizije zgodovine s prilagoditvijo preteklosti potrebam sodobne politike.

Skupne naprave

Leta 1987 se je Kabakov Ilya Iosifovich izselil na zahod. Tu dobi dostop do velikih razstavnih prostorov. "Skupna instalacija" - to je tisto, kar Ilya Kabakov pravi, slike in predmete, ki zasedajo velike prostore in jih združuje skupna globalna ideja.

Najbolj znana je namestitev "Človek, ki ga je v njegov prostor prinesel v prostor", ki je v veliki meri simbolična za usodo samega umetnika. V središču majhne sobe s stenami, pokritimi s sovjetskimi plakati, se je okrepilo nekaj podobnega z zanko. Break v strop, pripombe in opis sobe kot prizorišče - vse to dokazuje resničnost izrednih dogodkov: pameten izumitelj s pomočjo katapult, prebija skozi strop prekrivajo s svojim telesom, se je v bližini-Earth prostor - telo ni našel ...

Če želite videti v takem predmetu, je samo napihnitev in posmehovanje formacije napačna. Tako kot pri namestitvi "Toalet" (1992), najde le maligno analogijo javni WC kot običajnih življenjskih razmer v celotni državi. Ta art predmet je prizadel zlasti zahodnega gledalca, ki meni, da je zasebnost življenjskega prostora naravna potreba normalne osebe.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies« (1992), »Živimo tukaj" (1995) - skupno namestitev, ki je prinesla slavo Kabakov. So razstavljeni v muzejih v ZDA in Evropi, ter združili v razstavi "Palace projektov« (1998, London) in "50 naprav« (2000, Bern) predstavlja delo pojava Kabakov je svetovna kultura.

Žena in soavtorka

Kabakov ljubi barvo življenja z izganjami. Takšni izumi so bili naklonjeni periodičnim pojavom umetnikov Charlesa Rosenthala, Igorja Spivaka in Stepana Koshelevja. Z njimi se je Kabakov začel ustvarjalno sodelovanje, o njih je celo pisal članke v slogu dolgočasnih umetnostnih zgodovinarjev.

Od leta 1989 je umetnica pridobila ta soavtor - Emilia Leki. Postane njegova žena in sprejema odločitev o številnih organizacijskih in finančnih vprašanjih, tako da je poveljniku več časa za ustvarjalnost. In takšna vprašanja postajajo vse več, ker zanimanje za delo Kabaka narašča. Primer tega je dražba Phillips de Pury Podjetje. Leta 2007 je bila razstavljena serija "Ilya Kabakov. «Suite». Slika je bila kupljena za 2 milijona funtov sterlingov, Kabakov pa postane najdražji moderni ruski slikar.

V letu 2008 to potrdi naslednja dražba na isti dražbi. Druga serija - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)", in drugi rekord - 2,93 milijona £.

Sposobnost biti presenečen

Štetje dolarjev in funtov je potrebno - to je sedanji svet. Ampak želim preživeti to banalno idejo, da denar ni sreča. Gre za obstoj takih umetnikov, v svojem delu in talentu. Človeštvo bo sestavljeno iz ljudi, ne živali, dokler bo lahko presenečeno in užival umetnost.