`Seraphim šest kril` in druga umetniška dediščina Mikhaila Vrubela

Mikhail Vrubel je skrivnostna oseba in izjemen umetnik v eni osebi. Njegovo ustvarjalno pot je bila raztresana s kompleksnimi metamorfozami, ki so ga vedno vzpodbudjevale za opis značilnih skladb, pri katerih ni bilo dovolj lastnosti krtače.

Narava ustvarjalnosti Vrubel

Umetnik je bil večplastna osebnost. Veliko je potoval in večkrat obiskal umetniška središča sveta: Italija, Francija, Nemčija. Veliko zanimanja Mikhaila Alexandrovicha so povzročile Grčija in Švica. Ob obisku številnih galerij, ko je študiral zgodovino in spoznal številne junake na poti, je Vrubel človeško življenje ter moralne in filozofske vidike življenja osrednjo temo njegovega dela.

Umetna kultura XIX stoletje je bilo precej protislovno, umetnik je bil prisiljen boriti za priložnost, da svojo vizijo sveta na platnu, ki se nenehno soočajo s težavami pri prikazovanju duhovnih načinov reševanja problemov.

Vrubel je umetnik z živahnim individualizmom in celo nekakšnim mistikom. Njegovo delo se je srečalo z mešanimi pregledi in dolgo časa ni bilo popolnoma sprejeto.

Izvor ustvarjalnosti umetnika

M. Vrubel, katerega slike pogosto delujejo kot ilustracije literarnih del, pogosto spremeni svojo sliko na romantiko renesanse, pa tudi na staro mitologijo. Glede na posebnost njegove dejavnosti je bil prisiljen zanimati zgodovino razvoja ljudskih zgodb.

V odsotnosti strogih okvirov v umetniškem slogu časa Mikhail Aleksandrovič pogosto uporablja v svojih tehnikah dela iz različnih šol. Priljubljena orodja za prenos slik umetnika so skrivnostne in efemerne tehnike zgodnjega ruskega simbolizma.

Mikhail Vrubel je umetnik z dvoumnim stilskim položajem. Kot vsestranska in občutljiva oseba je sanjal o združevanju življenja in umetnosti v enem platnu. V ta namen se je z uporabo okrasne risbe skliceval na zapletene umetniške rešitve, ki so ga zelo približali privržencem Ruska umetnostna zbirka.

Ikona dela mojstra

Lahko navedete imena številnih umetnikov, ki bi bili enako dobro v pokončnem, pokrajine in še vedno življenje, vendar nobeden od njih se lahko pohvali takega izjemno mistike in zahtevnosti tehnologije, kot je Mihail Vrubel. Nekonvencionalne vizualne odločitve skupaj z obremenitvijo ploskve so se odražale v naslednjih delih mojstra: triptih "Fausta", "Jutro". Tu lahko gledalec spremlja trend modernistične šole.

V poskusu "izpostavljanja" človeške duše in dokaže svojo enotnost z naravo, umetnik ustvarja slike "Pan", "Lila", "Na noč". Vendar to ni bilo dovolj za Vrubel. Ko se je leta 1884 preselil v Kijev, mojster začenja delati na ciklu ikon in tudi umešča stene templjev. V tej plovbi se je ukvarjal že pet let in bil je nekoliko razočaran, ker ni mogel prevesti svojih zamisli v svoje delo - moral je služiti idejam meščanske družbe.

Obstaja proces metamorfoze, ko Vrubel vidi, da so vse svoje sanje in vizije človeške narave v neskladju z okoliško realnostjo. Postane obseden z idejo ustvarjanja del monumentalne umetnosti, globalnih del. Primer Vrubelovih poskusov, da svoje ideje predstavi na platnu, je njegov znani "Seraphim Six-Winged".

Moskovsko obdobje ustvarjalnosti Vrubel

V Kijevu je bil umetnik utesnjen in odšel v Moskvo. Tu se je resno ukvarjal dekorativna umetnost. Predpogoj za to je bil Vrubelov vstop v umetniški krog S.I. Mamontov je. Od tega trenutka umetnik dela na plošči in stojnicah, na primer "The Fortuneteller" in "Venice".

V prestolnici za Vrubel so odprli nove priložnosti, začel je sodelovati pri oblikovanju predstav, izdelati arhitekturne skice. V teh letih se Vrubelovo plodno delo začne z ilustracijami Lermontovih del.

"Šest-krilni Seraphim" Zdi se, poln ustvarjalne nasprotje slavni sliki "The Demon", na kateri je umetnik leta 1890 trdo delal. Tema dobrih in zlohov postane ključna pri delu Vrubela v moskovskem obdobju ustvarjalnosti. Nenavadno je, da je možno, da slika demon slikar čim bolj odpirati v simboliki njegove osebnosti, kažejo krepko naravo junaka, upornik, človeka, ki ne sprejema vso nižino in običajnost bila prisiljena iz tega trpljenja iz globoke osamljenosti. Tehnični slikovne tehnike na platnu posredovati gledalcu ves napetost umetnika, njegovo empatijo in identifikacije z njim. Simbolično, slika spominja na priznanje človeka, ki je v življenju lahko veliko razumel, vendar ni obvladal njenega upora.

Mikhail Vrubel «Šest krilat Seraphim»

Mikhail Vrubel je bil zelo izobražen človek in to je hkrati oviralo in mu pomagalo v življenju. Njegov "Seraphim šest krilat" z umetniškega vidika presega dobro znano delo "Demon poražen". Malo bi cenilo celotno delo, ki ga umetnik vlaga v podobo proroka. Z globokim študija slik, primerjali čistost linij in stopnjo izražanja, lahko sklepamo, da je "šest-krilati Seraphim" - bistvo umetnika v iskanju dobrih in zlih slik. Vse veščine Vrubela so bile mešane tukaj. Uspelo je postaviti to sliko v upanju monumentalna umetnost, da je še vedno mučen s spomini na demona, vendar ni več sam.

Platno je napisano v gosto mozaičnem brushstroke, barvna spremljava slike prenaša mistiko drugi svet, ki jo je umetnik želel pokazati skozi drobne delce vitražev.