Značilnosti Čehova dramatično kratki: "Cherry Orchard", "Seagull", "Stric Vanya"

Značilnosti čehovske drame so številne umetnice zaznamovale kot inovativne. VI Nemirovich-Danchenko in Stanislavskega prvič videli v dramatični gibanja predstav Čehova "Pod površjem", ki je tisto, kar se dogaja v ozadju zunanje vsakdanjost skriva stalno notranjo intimno lirično tok. Prav vse, ki so si prizadevale, da bi gledalcu prineslo novo interpretacijo Čehovih dram. Na primer v drami "The Cherry Orchard", "Galeb", "Stric Vanja" menimo, da je umetniško izvirnost del tega avtorja.

Opis življenja

Značilnosti dram Čehova je mogoče zlahka videti na enem od svojih najbolj znanih dram - ". Cherry Orchard" Njegovo glavno načelo je, da premagajo gledaliških konvencij tradicionalnega gledališča za del XVIII stoletja. Znano je, da je Anton Pavlovič poskušal zagotoviti, da je vse na odru enako kot v življenju. Na primer, v središču "The Cherry Orchard" je najbolj navaden dogodek - prodaja nepremičnin za dolgove države, ne pa izbira med dajatvijo in občutek, solzenje dušo značaja, ne usodnega trčenja narodov in kralji, junaki in lopovi. Dramatik v celoti umakne iz zunanjega zabaven parceli v korist preprostih in nezapletenih dogodkov, ki želijo dokazati, da je dnevno stanje junaka nič manj konflikten.

Nejasni junaki

Značilnosti Čehovske dramaturgije (podrobneje obravnavajo to temo v desetem razredu) so tudi opisani v likih. Na primer, v igri "The Cherry Orchard" ni nobenega prepričljivega norca ali zlobnika. Trgovec Lopakhin, ki kupuje nepremičnino za dolgove, je iskren in občutljiv človek. Ne pozabi, kako ga je Ranevska z otrokom počutil toplo. Od dna srca ji ponuja in pomaga Gaeva pri reševanju posestva - ponuja razdelitev vrta v ločene poletne hiše. Tudi brez premišljevanja daje Lyubov Andreevni posojilo, verjetno, da ve, da ga ne bo vrnil. Vendar pa je lopakhin, ki kupi posestvo in daje ukaz, da bi posadili češnje, ne da bi čakali na odhod starih lastnikov. Hkrati se ne zaveda, koliko bolečine Ranevskaya in Gaev nanjo nanjo. Trgovec pa z občudovanjem občuti lepoto makovih polj, na katerih je uspel zaslužiti 40 tisoč. V karakterju tega heroja se nizko in visoko približata, želja po lepoti in žednu za dobičkom, plemenitim impulzom in krutostjo. Odnos do njega ima sporen gledalec. Toda tudi v življenju ni nobenih slabih ali dobrih ljudi. Največja verodostojnost znakov je še ena značilnost čehovske drame.

"Podvodni tok"

Anton Pavlovič v svojih delih v celoti zavrača nekatere gledališke tehnike. Na primer, izključuje obsežne monologe, ker jih ljudje v vsakdanjem življenju ne izgovarjajo. Značilnosti čehovske dramaturgije v zgodbi "Češnja sadovnjak" živo prikazujejo to. Namesto namerne replike "na stran" avtor uporablja posebno psihološki sprejem, ki Nemirovich-Danchenko in poimenovan podtext ali "podmorski tok." Prvič, to je "dvojno zvonjenje" vsakega znaka, to je dvoumnost njegovega značaja. Primer takega "zvoka" lahko služi kot zgornji opis Lopakinovega značaja. Poleg tega Čehov na poseben način gradi dialog njegovih likov, to pomeni, da lahko publiko razume, kaj mislijo junaki med razpravami o gospodinjskih vprašanjih. Pogovor med Lopakhin in Vary v četrtem dejanju je vzorec takšne dvoumne razlage. Želijo govoriti o svojih občutkih drug za drugega, vendar govorijo o tujih stvareh. Varja išče predmet, Lopakhin pa načrtuje prihodnjo zimo. Kot rezultat razlaga ljubezni med junaki se ne zgodi.

Pomembni premori

Značilnosti Čehovske drame so lahko naštete neskončno. Medtem ko se večina drame znaki pokazala skozi komisije aktov, da Anton Pavlovič pa se kažejo v izkušnjah. Zato je tako pomembno, da v njegovih igrah sledi "podvodnemu toku". Običajni pavzi so v njih napolnjeni z globoko vsebino. Na primer, po neuspešni razlagi med Varyo in Lopakhinom, heroina ostaja samska in jokala. Ko Ranevskaye pride v sobo, nato pa ji zastavite eno vprašanje: "Kaj?" Konec koncev, lahko solze bi povzročili tako veselje in žalost. Med spremljevalci je premor. Lyubov Andreevna razume vse brez pojasnila in se začne pohiti s svojim odhodom. Ali v zadnjem aktu Trofimov Peter začenja razpravo o svoji sreči in pravi, da je "Človeštvo na poti k višji resnici, da vrhovni srečo, da je mogoče na terenu, in sem v prvi vrsti!" V sarkastično vprašanje Ermolai Alekseevicha " Petya s prepričanjem pravi: "Jaz bom razumel. (Pause) Prišla bom ali povedala drugim, kako priti tja. " Ta tišina med stavkov pomeni, da junak ne čuti ironijo svojega spremljevalca in pravi, zelo resno.

Opombe

Značilnosti Čehovske dramaturgije (kratek, seveda, da bi vse nianse opisali precej težko) so tudi v aktivni uporabi navidez sekundarnih gledaliških tehnik - avtorskih pripomb, zvočnih posnetkov, simbolov. Na primer, v prvem dejanju "Cherry Orchard", avtor podrobno opisuje pokrajino - prostor, kjer vsi pričakujejo prihod Lyubov Andreyevna. V tej opombi je posebna pozornost namenjena vrtu, kar je razvidno iz okna - drevesa so pokrita s snežno belimi cvetovi. Gledalec in bralec sta takoj žalostna domneva, da bo kmalu izginil ves ta sijaj. In v opombi, ki predvideva drugo akcijo, je opaziti, da so obrobje mesta in telegrafske palice vidne z vrta. Poleg neposrednega pomena ima ta dekoracija simboličen pomen - novo stoletje narekuje lasten red in ni prostora za češnjev sadovnjak. Gejevsko gnezdo Ranevskega-Gayeva bo gotovo uničeno.

Sliši se

Zvoki igrajo pomembno vlogo pri delu Anton Pavloviča. Značilnosti čehovske dramaturgije na primer predstave "The Cherry Orchard" to neposredno kažejo. Sad Waltz igri z žogo, ki je v nasprotju z vso logiko, urediti v popoldanski trgovalni Ljubezen Andreevna- udarci žoge za biljard, ki spominja na priljubljeno zabavo Gaeva- klopotec lomljenega niza, nepopravljivo zdrobljen čar in tišino poletnega večera. Tako preseneča Ranevsko, da se takoj začne pripravljati na dom. Čeprav Fantje in LOPAKHIN nemudoma zagotovi verodostojno razlaga neprijetnih zvokov (ptičje krik, prekinil vedro v rudniku), Lubov ga dojema drugače. Prepričana je, da škripanje lomljenega niza označuje konec njenega nekdanjega življenja. Seveda, simbolično je zvok sekiro na koncu igre: lepota zemljišča - češnja sadovnjak - bi uničil Lopakhin vrstnem redu.

Podrobnosti

Še posebej izrazite je značilnost Čehovske dramaturgije. Na odru se Varya vedno pojavlja v temni obleki s kupom ključev na pasu. Ko je žoga Ermolai A. napoveduje, da je kupil posestvo, je kljubovalno vrže ključe LOPAKHIN noge. Tako kaže, da mu daje vse gospodinjstvo. Žalosten simbol epohe Rusija dokončuje dvorec in igra finale: vsi zapustijo hišo, Ermolai A. ključavnice do pomladi vhodna vrata in ven zadnji sobi je bolna stara uslužbenec FIRS, ki leži na kavču in zamrzne. Vsem postane jasno, da skupaj s svojim zadnjim stražarjem lokalna Rusija postopoma izginja.

"Slabo" ploskev

Vsi sodobniki avtorja niso mogli ceniti značilnosti dramske scene Antona Čehova. Še posebej kritična je bila premajhna izrazna ploskev v njegovih delih. Pred Antonom Pavlovičem je ploskev igre praviloma temeljila na zunanjem sporu. Medsebojni dogodek, zgrajen na spopadu več junakov, je določil bistvo dela. Na primer, v "Woe from Wit" ukrepanje temelji na protislovjih med Chatsky in okoliškim "FAMUSOV SOCIETY". Tradicionalni konflikt odloča o usodi igralcev, dokazuje zmago nekaterih junakov nad drugimi. Različni so v primeru Chekhovih iger. Glavni dogodek (prodaja nepremičnin za dolgove) je na splošno potisnjen v ozadje. Neizrečni ploskvi tega dela je težko razdeljen na običajne podporne elemente (kulminacija, raztegovanje itd.). Hitrost delovanja se nenehno upočasnjuje, drama pa sestavljajo prizori, ki medsebojno zelo šibko interakcijo.

Značilnosti drama Antona Čehova (razred 10 v literaturi pouku izpolnjuje dovolj z delom pisatelja globoko) so v globoki psihologije svojih stvaritev. Avtor ne skuša pokazati zunanjih spopadov likov, ki ga nadomeščajo z notranjim konfliktom situacije, neprijetnim za njegove znake. Protislovja se razvijajo v glavah akterjev in ne ležijo v bitki za nepremičnine (da ne bo prišlo), in nezdružljivost sanjami in realnostjo, nezadovoljstva z znaki sebe in svet okoli njih. Zato je v finalu v igri ne bomo videli zmagoslavno Lopakhin, in nesrečni človek, ki joka v žalosti, "Oh, bi raje imeli vse je šlo in ne bi nekako spremeniti naš nerodno, nesrečno življenje." V Čehovih delih ni glavnih znakov, krivda za to, kar se dogaja, leži na vsakem od njih. V igrah Anton Pavlovich so enako pomembni in osrednji znaki, in sekundarni.

Nenavaden žanr

Posebnost čehovske dramaturgije so v žanrski posebnosti. "Cherry Orchard" je lirsko delo, avtor pa je uspel tkati komične elemente vanj. M. Gorky imenovano igro "novo dramo«, ki združuje tragični patos (žal o smrti češnjevega sadovnjaka in propad usode nekaterih znakov) in stripovski prizvoki (jasno -. V opisu Charlotte slik Simeonova-piščalke, Epikhodov itd .- prikrito - v likih Lopakhin, Gaeva, Ranevskaya, itd.). Zunaj so junaki pasivni, a za svojo vztrajnostjo leži notranja kompleksna akcijska meditacija.

Galeb

Vse značilnosti čehovske dramaturgije smo na kratko opisali na primeru le enega dela - drame "The Cherry Orchard". To je zadnja igra Antona Pavloviča, v kateri je povzel njegove ustvarjalne dosežke. Vseeno pa vse navedeno velja za druga dela avtorja. Na primer, Čehov iz neznanega razloga imenuje njegovo zaskrbljenost, prežeto s hrepenenjem duha "Seagull", komedija. Ta skrivnostni dramatik še vedno skrbi um raziskovalcev, a kdo bo trdil, da je mojster ustvarjanja žalostnih komedij? Anton Pavlovič je bil sposoben izvleči poezijo iz najbolj nerešenega življenja in sestaviti dela, ki so nenavadna v njihovem žanru. Tako kot v "Cherry Orchard", v igri "The Seagull" ni centralnih znakov. Vsi junaki v njem so enaki, ni sekundarnih in glavnih usod, zato v njej ni glavnega znaka. Ime tega dela je zelo simbolično. Galeb, po avtorjevem mnenju, predstavlja zaskrbljujoč let, hitenje v daljavo, spodbudo za gibanje. V tej drami ni banalnega plesa, razkriva široko temo grenkega nezadovoljstva s svojo usodo, sanje o boljšem deležu. Toda pomen te igre prihaja do občinstva skozi vsakodnevne, vsakodnevne podrobnosti, ki imajo globok pomen, zelo "podvodni tok". To so značilnosti čehovske drame. "Galeb" je tipično delo tega avtorja.

Stric Vanya

To je še eno inovativno delo Antona Pavloviča. Prav tako jasno kaže značilnosti Čehovove dramaturgije. "Stric Vanya" je igra, v kateri se avtor ne osredotoča na zunanje protislovje med znaki, temveč na njihove notranje izkušnje. Vsakodnevno življenje je edini vir konfliktov. Nič tragičnega v usodi čehovskih likov se ne zgodi, ampak vsi niso zadovoljni s svojim življenjem. Nekateri preživijo svoje dni v lenobnem počitek, drugi - v impotentnem besu, tretji - v udaje. Uveljavljen način življenja ljudi naredi slabše, kot bi lahko bil. Dr. Astrov se je ustrašil, Vynytsky razburja ves svet, Serebryakov - neslavno degradiran. Vsi so postali zastrašujoči in ravnodušni drug proti drugemu in, kar je najpomembneje, zase. Njihovo življenje je brez pomena in neuporabno. In kdo je kriv za to? Kot vedno, Anton Pavlovič - vse naenkrat. Odgovornost nosi vsak junak.

Zaključek

S povzetkom vsega navedenega želim opisati vse značilnosti Čehovove dramaturgije glede točk:

1. Skoraj vsa avtorjeva dela temeljijo na podrobnem opisu vsakdanjega življenja, skozi katerega bralci in gledalci prihajajo znaki, občutki, razpoloženja junakov.
2. V ploskvi predstave Čehova ni dramatičnih dramskih dogodkov, glavni vir konflikta je notranja doživetja likov.
3. Heroji v delih Antona Pavloviča so dvoumni, v vsakem od njih pa so negativne in pozitivne značilnosti.
4. Dialogi v avtorskih delih pogosto vsebujejo fragmentarne pomembne fraze, skozi katere se prenaša bistveno stanje znakov.
5. Opombe, zvoki, simbolični podatki so zelo pomembni v Čehovih igrah.
6. Dramaturgija Antona Pavloviča razlikuje žanrsko singularnost. Dramatični dogodki v njem so prepleteni s stripi, zaradi česar je slika dogodkov v njej bolj živahna in verodostojna.

Sedaj veste vse o značilnostih dramske umetnosti AP. Čehov. Njegovo delo je upravičeno vključeno v zlati sklad svetovnih klasikov.