Avantgardizem v slikarstvu 20. stoletja: predstavniki, primeri

Začetek dvajsetega stoletja so zaznamovali številni obsežni dogodki: gospodarstvo in politični zemljevid sveta, znanost in še veliko bolj spremenili. Umetnost ni stala ob strani: avantgardizem v slikarstvu, kinematografiji in literaturi je spremenil sam koncept ustvarjalnosti in pogleda družbe k njej. Nove ideje so postale resnična revolucija, ki še danes vpliva na svet.

Kaj je vnaprej?

Na začetku dvajsetega stoletja se je pojavilo nekaj eksperimentalnih tokov z novimi idejami na področju umetnosti. Njihovo skupno ime je bila beseda "avantgarda", dobesedno prevedena iz francoščine, kar pomeni "napredni detachment". Novi koncept je bil v nasprotju z akademskim učenjem in nadaljeval tradicijo modernosti. Predstavniki avantgard v slikarstvu so verjeli, da je absolutni proces ustvarjalnosti in ne končni izdelek. Človek je postal predmet umetnosti. Avantgardizem v sliki 20. stoletja je mogoče razdeliti na več glavnih žanrov: futurizem, nadrealizem, abstraktno umetnost, pop art, dadaizem in op-art. Posebne značilnosti tega časa so delitev oblike in duhovni pomen, neomejena svoboda izražanja v kombinaciji z znanstvenim in analitičnim pristopom k procesu.

Pojav in razvoj

Nova usmeritev je postala produkt absurda, ki jo ustvarja nedoslednost resnične umetnosti in duhovni pomen, ki se mu doda. Umetniške vrednote, ki so omejene na špekulativne - to je tisto, kar razlikuje avantgardizem v slikarstvu. Umetniki so izvedli škandalozno delovanje in ustvarili brez pomena na prvi pogled instalacije, s poudarkom na glavnih idejah toka. Do recesije je fenomen ohranil svojo notranjo praznino, ki je gledalcu postavil izziv - ali bi lahko ločil resnico od namišljenih vrednot? V sodobni umetnosti se avantgarda zdaj in potem poskuša vrniti v stare tradicije, ki nekoliko spremenijo pomen prvotnega koncepta.

Različni predstavniki

Tipični avantgardni kipar Duchamp je svoje delo objavil običajni WC, postavljen na podstavek. Andy Warhol ustvarjene kompozicije iz pločevink. V znatno teh ukrepov, je razlika med avantgardnega slikarstva in kiparstva modernizma - v bistvu prva je avtoritarni in prevaro, zanemarjajo in šolske težave, uporaba od najpreprostejših načinov za zasmehovanje kritiki slabo izobraženi in ne zelo kulturno občinstvo.

Fauvist skupina

Eden izmed najbolj osupljivih trendih, predstavljenih v avantgardno slikarstvo, je fovizmu. Skupina privržencev nasprotju impresioniste in željo, da bi dosegli naturalistično resničnemu. Za Fauves je značilna uporaba spevnih pesmi, zanikanje tradicionalnega vidika. Umetniki so izpodbijala meščanskih okuse in salon umetnosti, ustvarja miniaturne prizore. Predstavniki lahko imenujemo umetnike, kot Raoul Dufy in Marquet. Slednji, po njegovem delu odšel iz fovizmu realizmu - na spletu "Notre Dame," mu je uspelo posredovati podrobne natančnost odtenkov vode Sene, arhitekturnih obrisov katedrale in vlažnosti, mehčanje svoje obrise. Zapuščena zaradi realnosti Vlamin umetnikov in Freese Poroka primitivist teme, ki se uporabljajo Andre Derain. Izkrivljene, mistične slike je ustvaril Georges Rouault. Kljub številnim povezovalnih funkcij Fauves ne predolgo obstajala kot unija, in kmalu razpusti.

Henri Matisse

Francoz, ki je vedno vključen v zgodovino umetnosti, je postal eden najpomembnejših mojstrov, ki so predstavili avantgardizem v slikarstvu. Slike Matisa izrazi svojo osnovno ustvarjalno idejo o izpustu barve in energije na platno. Verjel je, da slikarstvo v mnogih pogledih spominja na glasbo, ki jo predstavlja le sedem opomb, in poskušal v svojih osebnih izkušnjah pokazati, kaj je videl.

V začetku dvajsetega stoletja je Matisse odnesel skulptura Afrike, okrasna arabska umetnost in japonski lesorez, ki se je prav tako izkazal v njegovem delu. Slike mojstra odlikujejo intenzivne odtenke: temno modra, smaragdna, bogata rumena. Najbolj znana dela so platna:

• "Ples", ustvarjen pod vtisom ruskih letnih časov Diaghileva v Parizu in grške slike vaza.
• "Glasba" s podobo petja in igranja na različnih instrumentih.
• "Rdeča riba" z osupljivo silo barv in prvotno ravno konstrukcijo slike z zavračanjem perspektive in globine.
• "Polž", eno od zadnjih del, ustvarjenih iz koščkov papirja, predhodno pobarvanih v pravih barvah.

Abstraktionist Kandinsky

Najsvetlejša rusko avantgardo slika predstavlja ta izvajalca. Kandinsky veliko potoval in našel navdih v srednjeveškem ruske in francoske umetnosti. Njegove krajine so na osnovi barvnih disonance in igralne tone in linij, ki bo sčasoma popolnoma nadomestiti od njegovih delovnih realne podobe. Nekaj ​​njegovih slik se zgleduje po značilnih ruskih motivov - na primer, "Dame v crinolines" ali "barvita življenja". V obdobju po revoluciji, je umetnik ustvaril serijo grafičnih "Mali svetovi", ki je razkrila svojo nagnjenj za uporabo suprematizmu estetike v kombinaciji s svetlo dekorativni. Leta 1922 je bila Kandinsky povabljen za poučevanje na Bauhausu. V preteklih letih se je umetnik vedno znova eksperimentiral s tehniko in je dosegla izjemne rezultate v abstractionism - njegove razstave so potekale po vsej Evropi, in teoretično delo užival uspeh po vsem svetu, ki podrobno opisujejo ideje, ki jih ima avantgardni slikarstvo. Primeri vključujejo obdobje dela "Sestavek 8" in "točko, in črto v ravnini."