Van Goghove slike: imena in opisi

Kratka življenjska doba tega umetnika je bila kot bliskovita strela. Vincent Van Gogh je živel le 37 let, vendar je pustil fantastično ogromno ustvarjalno zapuščino: več kot 1700 del, vključno s približno 900 risbami in 800 slikami. Slike Van Gogha na sodobnih dražbah so premagale vse zapise po vrednosti in po vsem času v času svojega življenja uspelo prodati samo eno svoje delo, ki ga je glede na današnji denar zaslužil z dohodkom le 80 dolarjev. Contradictory čustvena osebnost umetnika in njegova nenavadna ustvarjalnost je bila za večino sodobnikov nerazumljiva.

Zdaj je veliko knjig napisanih o biografiji slavnega Nizozemca, njegove slike in risbe pa zasedajo ponos v najprestižnejših umetniških muzejih in galerijah sveta. Spomnimo se ustvarjalnega načina velikega ekspresionističnega in veličastnega, ne podobnega nobenemu drugemu, slikam Van Gogha.

Tri ustvarjalne dobe v umetnikovem življenju

Ustvarjalen način umetnostnih zgodovinarjev Vincent van Gogh je razdeljen na tri obdobja: v Dutch (1881-1886 gg.), Pariz (1886-1888 gg.), Kasneje pa, ki je trajala od približno leta 1888 do svoje smrti leta 1890. Tukaj je tako kratko ustvarjalno življenje, ki je bil le 9 let namenjen temu človeku. Krpe, napisane v teh časovnih presledkih, se zelo razlikujejo med seboj in predmeti ter način pisanja. Želel bi pojasniti, da, seveda, so slike Van Gogha, katerih imena so navedena v tem članku le majhen del njegove velike umetniške dediščine.

Vincent Van Gogh se je začel ukvarjati s kreativnostjo veliko prej kot leta 1881, potem pa ga je večinoma pritegnila grafična risba. Študij umetniške izobrazbe ni prejel, čeprav se je večkrat poskušal študirati kot umetnik. Ampak ni mogel premagati upornega duha, njegov talent ni mogel biti v nobenem akademskem okviru, zaradi katerega je mladi Vincent spustil šolo in barval samostojno.

Slike Wag Gogha v nizozemskem obdobju

Odkrivanje samega sebe oljno slikarstvo, umetnik je najprej začel pisati ljudi, njihovo hudo življenje in trdo življenje. Platnice tega obdobja sploh niso podobne živahnim in lepim stvaritvam Van Gogha, ki so ga pozneje ogrozile posmrtno slavo. Tu so značilna dela tistih let: "Krompirjevci", "Weaver", "Kmečka ženska". Barvna paleta teh slik je temna in mračna, kot življenje revnih ljudi.

Vidimo lahko, kako umetnik s svojimi junaki skrbno dopolnjuje. Van Gogh je imel zelo odzivno, prijazno in sočutno dušo. Poleg tega je bil zelo religiozen, nekoč celo služil kot krščanski pridigar. Vse zapovedi Nove zaveze je razumel dobesedno. Sprehodil je v najpreprostejših oblačilih, skotano hranil in živel v najslabših kočah. Istočasno je prišel iz zelo bogate družine in, če bi hotel, lahko nadaljuje družinsko podjetje (slikarstvo in umetnost). Toda to ni bil Vincent Van Gogh, lahko je dobro napisal slike, vendar ga ni prodal.

Pariško obdobje

Leta 1886 je Van Gogh zapustil svojo domovino na Nizozemskem in prišel v Pariz, kjer je poskušal študirati slikarstvo, obiskal razstave modnih slikarjev, se seznanil z delom impresionistov. Slike Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir so na Van Goghu naredile velik vtis in pomembno vplivale na nadaljnji razvoj njegovega ustvarjalnega načina pisanja. Van Gogh začenja posvetiti veliko pozornosti barvi, zdaj pa ga privabljajo ne samo ljudje, pač pa tudi krajine in mrtva življenja. Paleta umetnika postaja svetlejša in svetlejša, v delih pariškega obdobja se Van Gogov talent začenja izkazovati kot lepa barvitka.

V Ljubljani Paris umetnik deluje kot obsesivno, vendar kot vedno. Tukaj je nekaj tipičnih vzorcev Vah Gogh, napisana v času: "The morju v Saint Mary«, »šopek rož v modri vazi", "The reke Sene s čolni", "Tihožitje z vrtnicami in sončnice", "Branch cvetni mandelj ", "Mesta v Montmartru", "Strehe v Parizu", "Portret ženske v modri barvi" itd. Pariško obdobje Van Gogha je bilo zelo plodno, v teh letih je umetnik slikal okoli 250 slik. Potem se Van Gogh spozna z Gauguinom, njihovo prijateljstvo in ustvarjalno združenje postane zelo dragoceno za njega. Toda znaki dveh ustvarjalcev so preveč drugačni. In vse se konča v sporu, ki vodi Vincenta do živčnega zloma. V tem težkem obdobju svojega življenja se uporablja Van Goghova slika "Avtoportret z razrezanim ušesom in cevjo".

Ustvarjalnost Van Gogha v Arly

Postopoma živahno Paris začne tehtati Van Gogh in zimo 1888 je odšel v Provansi, v mestu Arles. Tu je moral napisati svoje najbolj iznajdljive stvaritve. Lepa narava teh krajev fascinira umetnika. Eden za drugim, ustvarja takšne platna kot "pokrajine s cestnim, ciprese in zvezda", "kozolci v Provansi", "Red vinograda," "oljčnih dreves v ozadju Alpillya", "Harvest", "Makovo polje", "gore v Saint-Remy "," cipres "in mnoge druge neprimerljivi kulise - mojstrovine iz post-impresionističnega slikarstva.

Piše tudi neskončne serije tihožitij. Nihče ni nikoli naslikal cvetja, kot je storil Vincent Van Gogh. Slike - znane "Sončnice" in "Irises" - so ga napisali v Provansi. Umetnik prinaša na platno neskončna polja Provence, napolnjena z jasnimi čistimi zrakom, cvetočimi vrtovi, ciprese, razkošnimi oljčnimi nasadi. Hkrati je tudi odličen portretist. V Arlesu so bili napisani številni portreti in samoportreti.

Znane "sončnice"

Tihožitje "Sončnice" je ena najbolj priljubljenih slik Van Gogha. Za večino nas je to platno znano iz številnih reprodukcij. Medtem je bil impresionist napisan ne samo to tihožitje, ampak celo serija sedmih slik, ki so prikazovala sončne cvetove. Toda eno izmed del je umrlo na Japonskem z atomskim bombardiranjem, druga pa je izgubila v eni od zasebnih zbirk. Tako so do danes dosegli le 5 slik iz te serije.

To so slike Van Gogha. Opis in fotografija reproduciranja seveda ne morejo prenesti celotnega čarstva izvirnika. In še vedno želite posvetiti "Sončnice" še nekaj vrstic. To še vedno življenje ščiti sončno svetlobo! Van Gogh se je presegel, ko je v rumeni barvi odkril veliko odtenkov. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je to delo pokazalo duševno bolezen umetnika, kar dokazuje ta nenavadna svetlost in nasičenost tihožitja.

Slika "Zvezdana noč"

Slikanje Van Gogha "Noč", ali bolje rečeno, "Zvezdana noč", je napisal v Saint-Rémyju leta 1889. To je veliko platno velikosti 73x92 cm. Zelo nenavadna barvna shema tega fantastičnega ustvarjanja umetnika je kombinacija modrih, nebesnih, temno modrih in zelenih barv z različnimi rumenimi odtenki.

Sestave podlage so temne ciprese v ospredju, v dolini leži majhno neopazne mesto, nad njo se razprostira neskončno nemirno nebo s pretiranimi velikimi zvezdami in luno žareče, kot da bi zavrtel v tornado Mlečna pot. To sliko, tako kot večino Van Gogovih del, je treba preučiti in premikati dobro razdaljo, je nemogoče zaznati razlike velikih kapi v bližini.

Krpe "Cerkev v več kot"

Van Goghova slika "Cerkev v večeru" je tudi ena najbolj znanih in priljubljenih njegovih del. To delo je bilo napisano v zadnjem letu slikarskega življenja, ko je bil že zelo bolan. Van Gogh je utrpel hudo duševno motnjo, ki pa ni mogla vplivati ​​na njegovo sliko.

Številka cerkve, ki je središče kompozicije, je narejena z valovitimi, drgetajočimi črtami. Nebo - težko, temno modro - zdi, da visi nad cerkvijo in pritisne na njej s svojo svinčeno težo. Povezan je z gledalcem z neizbežno grožnjo, prebuden v duši zaskrbljenih občutkov. Spodnji del slike je svetel, prikazuje razcepljeno pot in travo, osvetljeno s soncem.

Cena slik

Kot smo že omenili, so stroški nizozemskih post-impresionističnih del zelo visoki. Toda tudi z veliko denarja je težko kupiti platno, ki je avtor velikega Van Gogha. Slike z imeni "Sončnice" v tem trenutku lahko ocenimo za vsako mega-veliko vsoto. Leta 1987 je ena izmed slik tega cikla na dražbi "Christie" prodala za 40,5 milijona dolarjev. Od takrat je minilo veliko časa, zato bi se lahko stroški tega dela večkrat povečali.

Slika "Arlesianka" je pustila dražbo "Christie" leta 2006 za 40,3 milijona, leta 1997 pa za "47 milijonov dolarjev" kupili "kmečko v slamnem klobuku". Če bi umetnik lahko živel do naših dni, bi bil eden izmed najbogatejših ljudi na svetu, vendar je umrl v revščini, ne da bi se celo domislil, kako drago bodo prihodnje generacije cenile njegovo ustvarjalnost.

Umetniška dela v Rusiji

V Rusiji, lahko slike Van Gogha treba gledati v Sankt Peterburgu, Hermitage, kot tudi v Moskvi, Muzej lepih umetnosti. Pushkin. Samo v naši državi, je 14 del z Van Gogh: "Arena v Arlesu", "koče", "Jutro", "Pokrajina s hišo in Plowman", "Portret gospe Trabyuk" "Plovila v Saint-Marie "," White Hiša ponoči "," dame v Arlesu "," grm "," Walk of zapornikov "," Portret dr Felix Rey, "" The Red vinogradov "," Pokrajina v Auvers po dežju. "