Damien Hirst: biografija in fotografija. Kariera
Najdražji umetnik našega časa se imenuje genij in psiho. Osredotočen na estetiko smrti, je zaslužil 300 milijonov evrov, prodajajo zbiralce trupel živali, napolnjene s formaldehidom.
Vsebina
V zvezi s smrtjo dela povzročajo veliko gnusa, vendar so vseeno razstavljene v modnih galerijah in se obračajo na čudovit denar na dražbah. Šokiran je njegovim delom, avtor se je imenoval "zaročenka umetnosti" (od besede "umetnost"), ki odraža njegovo notranje bistvo. Čudno ustvarjalnost tega provokatorja je mogoče različno obravnavati drugače od umetnosti, vendar ni mogoče zanikati, da njegove stvaritve povzročajo najmočnejši odziv.
Želja po sliki smrti
Damien Hirst je bil rojen leta 1965 v Združenem kraljestvu. Fant je postal uporen in po očetovem odhodu iz družine je popolnoma ušel v roke stroge matere. Bil je celo aretiran zaradi sitnih krajev v trgovinah.
Zgodnji manifestirani talent za pisanje slik je prinesel 21-letnega fantka na kolidž "Goldsmith", ki je bil zelo inovativen. Menijo, da je tu, da je prihodnji umetniški genij imela nenavadno željo, da ponovno razmisli o smrti. Hirst je deloval v najbolj neugodnih časih za ustvarjalnost. V Londonu, ena za drugo, so bile galerije zaprta in neznani ustvarjalci niso imeli možnosti, da svoje delo predstavijo na javni razstavi.
Spoznavanje pokrovitelja
Ko je bil diplomant na univerzi povedal, da organizira otvoritveni dan, je bil zelo zaskrbljen zaradi prizorišča. Izbira za zapuščene sobe mladeniča ni izgubil. Razstava je bila uspešna, delo Hirsta in njegovih sošolcev pa je presenetilo občinstvo.
Naslednja predstava je potekala v zapuščeni tovarni, kjer je bogat kolektor sanjal o novih zanimivih delih. Videti je namestitev mladega umetnika, ki predstavlja veliko število škatel iz lepenke, ročno poslikane z barvami, bogatega človeka je udaril nenavadna kompozicija. Ponudil je mlade talente sodelovanje za dostojno denar in že več let postal njegov pokrovitelj.
Poznana namestitev
Damien Hirst, čigar kariero po tem spoznanju hitro narašča, zbira veliko denarja za drugega monterja, ki je v svojem delu postal simboličen. Razume, da je sodobna umetnost predvsem nenavadna ideja in da jo je veliko bolj donosna kot le risanje.
Hurst je bil hvaležen njegovemu pokrovitelju, ki je ambicioznemu novinarki pojasnil, da je najbolj dragocena provokacija.
Delo, ki je bil velik akvarij, napolnjen z formaldehidom namesto vode, je umetniku prinesel eno najprestižnejših nagrad na svetu.
V notranjosti plovila je ležal mrtev morski psi, dolg več kot štiri metre, ulovljen ob obali Avstralije in osebnostno onemogočil smrt. Delo, ki je bilo prodano, je pripeljalo avtorja šest in pol milijona funtov, kar je bilo le začetek.
Svetovna slava
Damien Hirst, ki je postal trenutna slava v državi, je sanjal o svetovni slavi. In jo je našla - po beneškem bienalu.
Leta 1993 je nezaslišani mojster občinstvu predstavil naslednjo različico na temo smrti, ki jo imenuje "Podeljena mati in otrok". V dveh prosojnih akvarijih so bili razkosani telesi krave in teleta, ki so se istočasno prestrašili in izmučili. Obiskovalci razstave so priznali, da razmišljanje o takšnem nenavadnem pogledu vzbuja občutek sočutja in sočutja.
Še en motiv v nenavadni ustvarjalnosti šokantnega umetnika so metulji, ki jih je štel za pravi simbol smrti, Hurst Damien. Dela so spodbudila ostre kritike zagovornikov živali, ki so bili ogorčeni zaradi neprimernega vedenja Britanije. V galeriji v Londonu so bili razstavljeni njegovi objekti s tisočimi plemenitimi molderji, ki so umirali pred občinstvom.
Najdražje delo
Leto 2007 zaznamuje ustvarjanje dela, ki je postal simbol ustvarjalnosti in velikega denarja, ki je priznan kot eden izmed najdražjih na svetu. Lobanja, izdelana iz platine, je obkrožena z diamanti, katerih število presega osem tisoč. In v središču čela je izredno roza hruškast kamen kot svetla lega.
Lube s človeškimi zobmi so kupili za petdeset milijonov dolarjev. Damien Hirst je menil, da je okrasitev smrti odličen razlog, da se ne bojijo nje in se neizogibno sprijaznio.
Življenje in smrt
Če govorimo o škandaloznih skulpturah in instalacijah najdražjega umetnika, je glavna tema smrti v njih. Ima ideološko breme konfrontacije med zanikanjem smrti in njeno neizogibnostjo. "Ljudje se preveč težko zavedajo, da ne more več živeti večno in vsa moja dela so namenjena tej misli. Ampak to ni mračen pogled na svet. Želim, da je smrt navdih za moje gledalce, "je pojasnil Damien Hirst.
Umetnikova slika je brez te teme, razen serije "Kaleidoskopov", v katerih so mrtvi metulji zlepljeni na platno in ustvarjali najbolj neverjetne vzorce.
Hurst je ponosen na njegova abstraktna dela, sestavljena iz večbarvnih krogov, katerih odtenki se ne ponavljajo. Vsaka slika se imenuje narkotična ali stimulativna droga.
Vir ideje
Škandalozni umetnik Hurst Damien je nedavno obtožil, da sam ni ustvaril vseh njegovih stvaritev. Na njej delajo številni pomočniki, ki proizvajajo ekscentrična dela v masi. Vplivna oseba v umetnostnem svetu je dejala, da je fizično prisotna pri rojstvu vseh del in je vir ideje, zato je njegovo avtorstvo nedvomno. In ustvarjalni proces, po Hirstu, je koncept, ne pa izpolnitev.
Zavedanje o neizogibnosti lastne smrti
Umetnik, ki peva smrt, se je ni nikoli bala. Uporabil je droge, kot da bi poskušal približati svoj konec, uravnotežiti na robu. Izdelan iz človeškega strahu pred svetlo in prodajno oddajo, je Damien Hirst le enkrat razmišljal o izbrani poti.
Ko je njegov najboljši prijatelj umrl zaradi srčnega napada, je umetnik čutil, da je sam umrl, doživlja resnično grozo. Prenehal je eksperimentirati s svojim življenjem in ga posvetil civilni ženi in otrokom. Damien je priznal pravičnost svoje avtoritarne matere, pri čemer je spoznal, da je izobraževanje huliganskih prestopnikov zelo težka zadeva.
Ustvarjalnost ali denar?
Leta 2008 je bil Damien Hirst uradno priznan kot najbogatejši umetnik, ki je na dražbi pridobil 110 milijonov funtov. Njegova dvoumna dela, ki povzročajo nasprotujoča si čustva, so razstavljena v modnih galerijah po vsem svetu in vsako leto postajajo dražja.
Vendar pa nezaslišani umetnik trdi, da ga zanima le ustvarjalnost za ljudi prihodnosti, in ne denar ali slava. V svoji iskrenosti verjame nekaj ljudi, kajti nekega dne je že napovedal nenaklonjenost, da se trupla živali razstavijo in jih postavijo pred občinstvo. Vendar pa je na naslednji razstavi ponovno predstavil brez življenja meso v formaldehidu, pri čemer je spoznal, da je danes njegova provokativna ustvarjalnost v ceni.
Denar vlada svetu
Damien Hirst, čigar dela se pogosto pojavljajo na straneh različnih revij, posvečenih umetnosti, je tako priljubljena, da drugi umetniki uporabljajo njegovo figuro pri svojem delu. Znana je namestitev španskega avtorja, ki prikazuje samomor briljantnega preganjalca.
Poznavalci Hirstovega dela verjamejo, da se bodo po njegovi smrti že nekajkrat ne drage stvaritve zvišale.
Znani britanski kritik je zaključil, da naš svet, v katerem denar določa, zasluži samo takega umetnika.
- Ignatiev Alexander - umetnik Rusije in Kirgizije
- Pimenov Yury Ivanovich: biografija in ustvarjalnost
- Biografija Max Barskikh: ustvarjalnost, kariera, osebno življenje
- Biografija Raphaela Santi - največjega umetnika renesanse
- Analiza dela Gogol `Portret`. Storitev umetnosti ali bogastvu?
- Biografija: Sergej Bondarčuk - legenda ruske kinematografije
- Edward Manet (Édouard Manet), umetnik. Ustvarjalnost: fotografija
- Najbolj znan umetnik sveta - kdo je on?
- Ivan Konstantinovič Aivazovsky. Slike z imeni morskih krajin
- Eugene Delacroix, slike, biografija
- Damien Hirst je eden najbogatejših umetnikov v življenju.
- Kogan Leonid Borisovich - biografija in ustvarjalnost
- Zdzislaw Beksinsky - Biografija in ustvarjalnost
- Patimat Kagirova: biografija in ustvarjalnost
- Martin Garics: Biografija in ustvarjalnost
- Azamat Bishtov: biografija mladega umetnika
- Muzej umetnosti na Ostozhenki - muzej sodobnih umetnikov
- Terry Rogers: kratka biografija, razstave in dela
- Ameriški umetnik Jeff Koons: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva
- Diamantna lobanja je zastrašujoče delo provokatorja D. Hirsta
- Umetniška podoba v literaturi in umetnosti