Italijanski umetnik Antonello da Messina: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva

Antonello da Messina - slavni Italijanski umetnik.

Predstavnik nove smeri

Številne informacije o življenju Antonella da Messina so sporne, vprašljive ali izgubljene. Ampak očitno je, da je bil beneškim umetnikom dokazal svetlobne možnosti oljnega slikarstva. Tako je italijanski sprožil eno od ključnih področij zahodnoevropske umetnosti. Po primeru mnogih drugih umetnikov tega časa je Antonello združil nizozemsko tradicijo optično natančnega prenosa slikovnih podrobnosti s slikovitimi novostmi Italijanov.

Zgodovinarji so našli zapis, da je leta 1456 junak tega članka imel učenca. To je najverjetneje, slikar je bil rojen pred 1430. Neololitan Colantonio je bil prvi učitelj Antonello da Messina, čigar dela bodo opisani v nadaljevanju. To dejstvo potrjuje sporočilo J. Vasarija. V tistem času je bil Neapelj pod vplivom kulturnega vpliva Iberskega polotoka, Nizozemske in Francije in ne severne Italije in Toskane. Pod vplivom ustvarjalnosti Van Eyck in njegovih podpornikov se je zanimanje za slikarstvo povečalo z vsakim dnem. Obstajajo govorice, da je junak tega članka izobraževal v tehniki slikanja olja le za njega.

Portret mojster

Po rojstvu je bil Antonello da Messina italijanski, vendar je bil v smislu umetniškega izobraževanja v veliki meri povezan s slikovitimi tradicijami severne Evrope. Lepo je naslikal portrete, ki so znašali skoraj trideset odstotkov njegovih preživelih del. Običajno je Antonello predstavil model z bobom in blizu. Hkrati so bila ramena in glava postavljena na temno ozadje. Včasih je v ospredju umetnik naslikal parapet z njo pritrjeno košarico (majhen kos papirja z napisom). Illusionistična natančnost in grafika pri posredovanju teh podatkov kažejo, da so nizozemskega izvora.

«Človekov portret»

Ta slika, ki jo je napisal Antonello da Messina leta 1474-1475. je eno izmed njegovih najboljših del. Paleta mojstra je omejena na bogate rjave, črne in posamezne kapi mesa in belih barv. Izjema je rdeča kapica, ki jo dopolnjuje navaden temno rdeči trak spodnje obleke. Notranji svet vzorca praktično ni razkrit. Toda oseba izžareva intelekt in energijo. Antonello je zelo subtilno modeliral svojo chiaroscuro. Ostrino risanje značilnosti v kombinaciji z igro svetlobe daje Antonellou delo skoraj kiparska ekspresivnost.

"To je moški"

Portreti Italijanov privlačijo gledalca s sijajnim, sijočim površinskim in komornim formatom. In ko te lastnosti in Messina prenašajo v religioznem slikarstvu (slika: "To je človek"), vrsta človeškega trpljenja postane strašno boleča. S solzami na njegovem obrazu in vrvjo okoli vratu, goli Kristus stalno gleda na gledalca. Njegova slika zapolnjuje skoraj celotno polje platna. Razlaga ploskve se nekoliko razlikuje od ikonografske teme. Italijan je poskušal najti najbolj realistično psihološko in fizično podobo Kristusa. To je tisto, kar gledalca osredotoča na pomen Jezusovega trpljenja.

"Maria Annunziata" Antonella da Messina

To delo, v nasprotju s sliko "To je moški", povsem drugačno v razpoloženju. Toda od gledalca zahteva tudi notranje doživetje in čustveno vpletenost. Kar se tiče "Maria Annunziata", se zdi, da Antonello gleda na mesto arhangela v vesolju. To daje občutek duševnega sokrivljenja. Sedi za glasbenim stojalom, Devica Mary drži modro tančico nad levo roko in jo dviga z drugo roko. Ženska je popolnoma mirna in premišljena, njena enakomerno osvetljena, izklesana izrezana glava zdi, da oddaja svetlobo na temno ozadje slike.

"Maria Annunziata" - to ni edini prsni port ženske, ki jo je napisal Antonello da Messina. "Oznanjenje" - to je ime drugih podobnih slik slikarja, ki prikazuje isto Devico Marijo, samo v drugačni pozi: ona ima modro odejo z obema rokama.

V obeh slik umetnik poskušal izraziti občutek ženske duhovne povezave z višjimi močmi. Njen izraz, položaj roke in glave ter njen pogled povedo gledalcu, da je Maria daleč od smrtnega sveta. In črno ozadje platna samo poudarja svetost Device.

"St. Jerome v celici »

Na zgornjih slikah ni niti najmanjšega zanimanja za problem prenosa okoliškega prostora. Toda v drugih delih je bil slikar v tem pogledu precej pred njegovim časom. Na sliki "Sv. Hieronymus v celici "prikazuje sveto branje iz predavanja. Njegova študija se nahaja v gotski dvorani, na hrbtni strani katere so rezana okna v dveh nadstropjih. V ospredju je slika vgrajena z robnikom in lokom. Obstajajo kot proskenium (tehnika, ki je običajna v umetnosti držav, ki ležijo severno od Alp). Barva gorčice kamna poudarja kontrast sence in svetlobe znotraj prostora, ki je videti kot jama. Podrobnosti slike (pokrajina na daljavo, ptice, predmeti na policah) se prenašajo z zelo visoko stopnjo natančnosti. Za doseganje takega učinka je mogoče doseči le z uporabo barve olja v precej majhnih potezah. Toda najpomembnejša prednost slikarstva in Messine še vedno ni v zanesljivem prenosu podrobnosti, temveč v slogovni enotnosti zračnega okolja in svetlobe.

Monumentalni oltar

V letih 1475-1476. umetnik je živel v Benetkah. Tam je napisal za cerkev San Cassiana veličasten oltar. Na žalost je do danes ohranjen samo njegov osrednji del, kjer je upodobljen na tronu Madonna in otrok. Na obeh straneh so svetniki. Ta oltar se nanaša na vrsto zaupanja. To pomeni, da sta Madonna in otrok ter svetniki v istem prostoru. In to je nasprotno v obliki poliptiha, razdeljenega na dele. Obnova monumentalnega oltarja je temeljila na kasnejšem delu Giovanni Bellini.

"Pieta" in "Križanje"

Oljno sliko Antonello, ali bolje rečeno, možnost prenosa razsvetljave s to tehniko, so zelo cenili njegovi kolegi umetniki. Od takrat je beneški barvni temeljil zgolj na razvoju velikega potenciala nove smeri. Dela Messina beneškega obdobja imajo enako pojmovno težnjo kot njegova zgodnja dela. Močno zastarela slika o "Pieti", celo v tako poškodovanem stanju, napolni publiko z napetim občutkom sočutja. Na pokrovu groba, mrtvo telo Kristusa držijo trije angeli s koničastimi krili. Umetnik je zasnoval osrednje figure blizu. Kot da pritisnemo na površino platna. Empatija za upodobljeno trpljenje - to je tisto, kar je z uporabo zgornje tehnike iskalo Antonello da Messina. "Križanje" je še ena slika slikarja. Podobno je s temo "Pieta". Platno prikazuje Jezusa, križan na križu. Na njegovo desno sedi Marija in levo - apostol Janez. Poleg "Pieta" je platno namenjeno gledalcu do simpatije.

"Sveti Sebastijan"

Ta slika je primer, kako je slika Antonello tekmovali junaško goloto in spretnost prenos linearne perspektive severoitalyanskogo s svojimi kolegi. V ozadju kamnitega trga, telo svetnika, prebodenega s puščicami, postane ogromno. Rogoz Deep Space stolpec fragmentov v ospredju in v upanju na zelo nizki Vanishing Point trdijo, da je slikar uporablja v gradbenih načelih evklidsko sestave geometrije.

Zanimiva dejstva

• Antonello da Messina, katere slike so bile opisane zgoraj, so ponavadi prikazovali svoje junake v poku, blizu in na temnem ozadju.
• Po besedah ​​J. Vasarja je Italijan odpotoval na Nizozemsko, da bi se naučil skrivnosti novih tehnik slikanja. Vendar to dejstvo ni dokazano.
• Do sedaj ni bilo zanesljivo ugotovljeno, kdo je učil junak tega člena oljnega slikarstva. Glede na govorice je bil Van Eyck.