Sveti Sebastijan v mojstrovinah svetovnega slikarstva

V zgodovini umetnost je

Bojevnik in mučenik

Dogodki, o katerih pripoveduje legenda o sv. Sebastijanu, so se zgodili konec tretjega stoletja, med dobo hudega preganjanja kristjanov. Iskren in pogumen Sebastian je bil poveljnik kohorte pri osebni zaščiti cesarja Dioklecijana in Maximiliana. Kot skrivni zagovornik Kristusovih naukov je svoje vojake spremenil v novo religijo, ki je v veri podprla tiste, ki so jih preganjali pogani.

Ko so se njegove obsodbe odprle, je Dioklecijan ukazal tekmovalcem, naj streljajo Sebastiana. Bil je vezan na deblo drevesa in vanj streljal puščice. Glede na to, da je mrtev, so vojaki zapustili obsojenca v gozdu. Sveti Sebastjan so našli tisti, ki so prišli, da ga pokopljejo, in mati prijatelja, Saint Irina, prišel iz njega. Sebastian ni želel skrivno zapustiti Rim in mu je drzno nasprotoval Diocletianu, ga metal pred obtožbami krutosti. Po ukazu cesarja je bil mučenik premagan in ga v kanalizacijo vrgel v reko. Njegovo truplo je od tam izvlekla sveto Lucijo, ki mu je Sebastian pokazal v sanjah. Pokopala je telo blizu Appianove poti, kasneje pa se je na grobišču pojavila katedrala sv. Sebastijana.

V letih hudih epidemij kuge, ki so prizadele Evropo v srednjem veku, je bilo prepričanje, da se bolezen prenaša po zraku. Leteče puščice, ki so udarile svetnika, so postale simbol krute bolezni, Sebastian pa je bil utelešenje zaščite pred neizprosnim katastrofom. V sedmem stoletju se je primer začel, ko je mestni prebivalec kot znak od zgoraj zgradil kapelo, posvečeno Sebastianu v uničujočem kraju, in kuga prenehala. Od takrat je kult svetnika postal vseprisoten. Cerkve s podobami mučenika so se pojavile po vsej Evropi.

Ogromna ikonografija

Ocenjuje se, da je bilo ustvarjenih okoli 6000 slik sv. Sebastijana. Vsak umetnik odraža svojo vizijo slike, ki ga uporablja umetniška sredstva svojega časa.

Ena od kanoničnih slik sodi v glavno krtačo Zgodnja renesansa Antonello da Messina (približno 1429/1431-1479). Na sliki vidimo mladeniča, ki je vezan na stebriček in udaril s puščicami, v ozadju možnosti lepe mestne hiše z visokimi loki, nad katerim je modro nebo brez dna. Državljani v bogati obleki se počasi ukvarjajo z lastnimi zadevami. Številka junaka spominja na starinski kip, oseba izrazi averzijo na vse na zemlji, ne opazi nobene bolečine zaradi ran in lepote pokrajine. Uveljavljanje prave vere in težnje k Bogu daje človeku lepoto in duhovno čistost - to je bistvo slike.

Lepota prave vere je prikazana na mnogih drugih platnih, katerih junak je bil Sveti Sebastijan. Napisali so jih takšni mojstri renesanse kot Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titan renesanse, Titian, je v svoji sliki predstavljal povsem drugega junaka. Sveti Sebastijan je mogočni bojevnik, z samozavestno mirnostjo, ki nasprotuje zlu. Drama o bližajoči se smrti poudarja temno barvo, ki je značilna za okolje. Toda slikovita struktura ni mračna, bogata je v številnih odtenkih ognja, dimu, gorečem nebu sonca.

Titian je pravi renesančni umetnik. Njegov odnos do harmonije človeškega telesa izhaja iz starodavnih tradicij, ki so jih oživeli mojstri tega obdobja. In pogum in svoboda slikovnega sredstva odprejo pot slikarjem naslednje generacije.

Stara ploskev, nova slika

V sedemnajstem stoletju se je rodil še en slog slikarstva. Baročni mojstri nadaljujejo tradicije, ki so jih postavili Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Sv. Sebastijan je tudi predstavljen kot lepa mladost, starodavni junak. Zdaj pa je sestava, oblika in slikovita paleta veliko bolj zapletena. Obrazi na slikah so obrazi ljudi iz življenja. Čutijo in ne delujejo kot junaki mitov in legend, jih umetnik vzame iz svojega okolja, od realnosti.

Genij, ki je vodil druge, je bil Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573 - 1610). Njegove slike o svetopisemskih temah že dolgo niso bile priznane kot uradna cerkev. Njegova nemirovka in nesposobnost sta mu odvzela dolgotrajno ustvarjalno življenje. Ampak on je pustil za sabo celoto v sliki - karavagizem.

Njegova slika "Mučeniki sv. Sebastijana" je znana samo v izvodih, vendar slike umetnikovih privržencev s podobnim naborom prenašajo značilnosti Karavagžovega slikovitega načina. "Sveti Sebastian" Josep de Ribera (1591-1652) - mojstrovina nove slike za tisti čas. Značilno temno ozadje združuje številke, osvetljene z gosto stransko svetlobo, v kompleksno uravnoteženo kompozicijo. Veličastno napisano telo ranjenog mučenika, obraz Svetega Irina, naglih angelov takoj pritegne pozornost. To je risba, ki daje globino, osvetljuje barve na temnem ozadju, svetloba je značilna za karavagiste.

Včasih se uporablja le en vir svetlobe, kot je prikazano na sliki Georges de Latour (1593-1652) "Sveti Sebastijan in Saint Irina". Plamen sveče ujame iz teme, neizrekljivo lepe ženske obraze Irine, figura mlade mladenke in ženske, ki jočejo. Takšna osvetlitev poudarja subtilno igro barvnih odtenkov in daje celotnemu prizoru poseben pomen.

Zemljišče za ves čas

Umetniki so vedno zainteresirani za močna čustva, rojena na robu življenja in smrti, v boju med dobrim in zlo. Simbol tega boja je bil Sveti Sebastijan. Slika s takšno ploskvijo je v mnogih velikih mojstrih slikarstva. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) je prikazal različne prizore iz življenja sv. Sebastijana.

Skupno v njih - visoka umetnost, rojena iz inspirativne ploskve in genije umetnika.