Slike Bellini Giovanni z opisom

Giovanni Bellini (1433 - 1516 gg.) - izjemen slikar renesanse, najmlajši sin beneškega umetnika Jacopo Bellini. Prvi mentor Giovannija je bil njegov oče, nekaj vpliva na ustvarjalnost začetnega pripravljavca je zagotovil starejši brat Gentile.

Razmerje z mojstrjem

Najbolj pomembno vlogo pri razvoju mladega umetnika znamenitega slikarja Andrea Mantegna, ki je vstopil v družinsko Bellini leta 1453, ki je postala moževe sestre Giovanni Nicolosi igral.

Osebni odnosi med novonastalimi sorodniki se hitro razvijajo v vzajemni poklicni interes, povezan s slikarstvom. Andrea kot najsposobnejši predstavnik toskanske in florentinske slikarske šole je lahko Giovannimu izročil vse svoje izkušnje. Po letu 1460 je Andrea postal sodni slikar vojvode Gonzaga, njegove lekcije pa so imele občasen značaj, vendar je učinek mojstra ostal pomemben.

Teme

Slike Bellini Giovanni iz prvega obdobja njegovega dela se odlikujejo po posebni usmeritvi teme o temi. Izbral je "Madono in otroka". Nato bo umetnik vpisal veliko Madonnasov Beneški slog, vsi bodo premišljeni in se bodo absorbirali v svojih mislih. Skoraj vse slike Bellini Giovannija so označene s pečatom poglobljene introspekcije znakov. Najboljša "Madonna", ki jo je napisal leta 1460, velja za "grško Madonico".

Platno z merami 82x62 centimetrov je nastalo z elementi ikonografskih klasikov, Madonna spominja Devico Marijo, vendar z večjo življenjsko izraznostjo. Otrok v njenih rokah je prikazan v bolj materialni razsežnosti.

Slike Bellini Giovanni, posvečene Madoni, čeprav so nosile senco svetosti, so bile še vedno precej zemeljske. Umetnik ni skušal dati svojih likov svetopisemskemu duhu, izkazalo se je, da je neprostovoljno, ker je bila tema slik tesno prepletena s teološkimi kanoni. Poleg tega so v srednjem veku dominirajeta verska prepričanja na vseh področjih javnega življenja in zahtevali so le tisti umetniki, ki so sledili cerkvenim zakonom. Vsi ostali so bili razglašeni za heretike.

Sacredness

Leta 1462 je Giovanni začel ustvarjati štiri velika triptiha za cerkev v Benetkah, ki so bila nameščena na družinskih oltarjih Scuole. Slike, ki jih je Bellini Giovanni že takrat že izgubila togost slike, značilne za začetnike, je postala mehkejša in bolj gladka. Čeprav je njegov glavni mentor, Andrea Montaigne, natančno pohvalil togost risbe, je Giovanni odstopil od tega postulata. Razvil je svoj stil pisanja.

Nizozemske metode

V obdobju od 1470 do 1480 let. Bellini je vplival znameniti mojster portreta Antonello da Messina, znan po svoji tehniki uporabe čisto oljarskega slikarstva. Ta način Da Messina je vzel od nizozemskih umetnikov. On je zanikal tempera, raje oljne barve, ki po njegovem mnenju lahko v največji možni meri prenesejo globino nasičenja svetlobe.

Bellini Giovanni, čigar slike že vsebujejo barvne sence, je postal pristaš Antonelloovih učenj. Tkanine "žalovanje" (1480) in "Madonna s svetniki" (1476) so na primer tragično veličino odraža v slogu oljno sliko. V takratni umetnosti Bellini sledi prehod iz zgodnje renesanse v obdobje visoke renesanse.

"Madona s svetniki"

Slika je bila poslikana za cerkev San Jobbe v Benetkah in je bila altarpiece Sacra Conversazione. Slikovni vidni elementi ikonografijo Matere božje stoji na prestolu pred apsidi cerkve, okoliške svetnikov v stanju meditativne kontemplacije. Poglobljeno razmišljamo o lokaciji znakov, obstaja povezava svetnikov. Madonna je zunaj prostora, ki je dana drugim - ima svojo raven.

Cerkev slika slika Giovanni Bellini je "Madonna s svetniki" je drugačen ravnotežna sestava, razsvetljeni Duhovnost znakov, potopljen v misli. Umetnica poskuša združiti svetost zgodbe s pisanimi oblačili in mu uspe v celoti - vsebnosti organskega materiala in je odvisna od namena avtorja.

"Lake Madonna"

Na prehodu v petnajstem in šestnajstem stoletju je Bellini Giovanni, katerega slike so že obravnavali kot primer visoke umetnosti, ustvarili eno svojih najpomembnejših del. Bila je "jezera Madonna", ki je dala vtis o neizmernem stiku med življenjem in smrtjo. Zato je neizogibna religioznost platna, globina miru in čistosti. "Svete alegorije" (drugo ime za sliko) so na beneški terasi zbrali glavne junake svetega smisla, ki so med seboj povezani v kontekstu umetnikovega pogleda na svet. To je božanska mati, ki se dviguje na marmornatskem prestolu - ženske starešine - Sebastian, prebodene s puščicami dojenčkami mozaična tla. Za zastave so apostoli Pavel in Peter.

Bellini Giovanni, "Madonna in otrok"

Eden od najbolj znane slike Umetnik je trenutno v največjem muzeju na svetu - Metropolitan (v New Yorku). Platno, ki meri 89x71 centimetrov, predstavlja renesanso. Slika je po priljubljenosti primerljiva le z "La Gioconda" Leonardo da Vinci, ki se nahaja v Louvru v Parizu.

"Križanje"

Na platnu, ustvarjenem leta 1503, je umetnik naslikal usmrčenega Jezusa Kristusa. Na sliki prevladuje stroga perspektiva, ki se premika v razširjen prostor. Ekološka interakcija volumna zmehča stres ploskve. V slikarstvu Bellini Giovannija "Križanje" lahko izsledimo slikovne tehnike "Chiquecento", o katerih se bo umetnik pogosto skliceval pri svojem prihodnjem delu.

Križanje Kristusa se odraža v ozadju atlete islama, v razdalji so vidne minareti in stavbe v orientalskem slogu. Križ je pokopan med zapuščenimi spomeniškimi pokopališči, na tleh spodaj so človeške lobanje. Splošni položaj je depresiven, okoli - ni duša. Jezus, križan na križu, je izrazito osamljen.

Slikarstvo kot kulturna dediščina

Slike Bellini Giovannija z opisom ploskve, navedbo obdobja ustvarjanja in drugih podatkov so v največjih muzejih na svetu. Vsi so del svetovne kulturne dediščine in pripadajo celemu človeštvu. Tudi slike, ki so v lasti zasebnih zbiralcev, so posredno vključene na seznamih Unesca kot sestavni del svetovne kulture.

Posebni založniki izdelujejo muzejske kataloge, ki predstavljajo delo Giovannija Bellinija, - slike (z imeni, datumom izvora, kronologijo in pogoji shranjevanja). Knjige vsebujejo tudi biografske podatke o slikarju, zgodovini njegovega življenja in smrti.

Masterpieces

V njegovem dolgem življenju je avtor napisal trideset devet del, od katerih jih je veliko v zbirki svetovno znanih muzejev.

Tukaj je nekaj slik Bellini Giovanni. Seznam je impresiven:

• "Mrtev Kristus, ki ga podpirajo angeli", 1460, Benetke, Muzej Correr.
• "Madonna in otrok", 1455, je v muzeju mesta Pavia.
• "St Jerome prevaja lev", 1450, Birmingham, Barber Institute.
• "Grška Madonna", 1460, galerija Brera, Milano.
• "Molitev za pokal", 1455, London, Narodna galerija.
• "Pieta", 1455, Bergamo, Akademija Carrara.
• "Bringing to the Temple", 1460, Benetke, galerija Kverini Stampalia.
• "Preoblikovanje", 1455, Benetke, Muzej Correr.
• "Pieta", 1458, Milano, galerija Brere.
• "Triptih Saint Sebastian ", 1464, Benetke, galerija Akademije.
• "Poliptik sv. Vincenzo Ferrera", 1466, Benetke, cerkev Santi Giovanni Paola.
• "Altar Pesaro", 1480, je v muzeju mesta Pesaro.
• "Kronanje Marije", 1479, Pesaro.
• "Saint Terence", 1480, Pesaro.
• "Sveti Jurij", 1481, Pesaro.
• "Madona s svetniki: oltar San Jobbe", 1478, Benetke, Galerija Akademije.
• "Madonna", 1475, Benetke, Muzej Correr.
• "Madonna", 1479, New York, Metropolitan Museum.
• "Madonna", 1483, Bergamo, Akademija Carrara.
• "Madonna", 1487, Benetke, Galerija Akademije.
• "Triptih Frari", 1488, Benetke.
• "Sveti Mark", 1465, Murano.
• "Sveti intervju", 1490, Benetke.
• "Portret mladeniča v rdeči barvi", 1490, Washington.
• "Portret mladeniča", 1500, Washington.
• "Portrait of Condottier", 1487, Washington.
• "Portret Doge Loredana", 1501, London, Narodna galerija.
• "Svete alegorije (jezero Madonna)", 1498, Firence, Galerija Uffizi.
• "Madona na travniku", 1505, London.
• "Pieta", 1514, Benetke.
• "Madona na prestolu", 1506, Benetke, cerkev San Zaccaria.
• "Svetniki", 1513, Benetke, cerkev San Giovanni Chrysostomo.
• "Naked at the Mirror", 1516, Dunaj.
• "Žalost Kristusa", 1510, Benetke.
• "Praznik bogov", 1514, Washington.
• "Portret Teodoroja de Urbina", 1515, London.

Večina mojstrov Giovanni Bellini je v Italiji. So last muzejev v Benetkah, Bergamu, Firencah in drugih večjih mestih. V Rimu ni slik slavnega umetnika. To je verjetno posledica dejstva, da je v času visoke renesanse papeški prestol užival v uslugah bolj častih slikarjev, Giovanni pa je pravkar začel svojo kariero. Poleg tega, njegove slike in celo izvajajo elemente ikonografskega umetnosti, vendar je bil v celoti zemeljska in Vatikan zahteval freske za cerkva in katedral v svetopisemskega sloga.

Nekatera dela Giovanni Bellini so v največjih muzejih na svetu, kot je Metropolitan v New Yorku ali Washingtonu. Modeli so v Londonu številni.