Delo A. S. Puškina `Mozart in Salieri`: žanr, povzetek

Delo "Mozart in Salieri", katerega žanr je majhna tragedija, pripada peresu slavnega ruskega pesnika, pisatelja in dramatike A. Puškina. Avtor je zasnoval pisanje nove igre leta 1826, vendar ga je ustvaril v najbolj plodnih obdobjih svojega dela - med takoimenovano Boldinovo jesenjo. Predstava je bila objavljena leta 1831, ko je takoj rojevala enega najbolj trdno utemeljenih mitov, da je skladatelj Salieri ubil svojega prijatelja Mozarta. Dramsko besedilo je bil podlaga za libreto opere, ki ga Rimski-Korsakov, kot tudi filmskega scenarija.

Ideja

Igra "Mozart in Salieri", žanr, ki je značilna nekaj posebnosti v primerjavi z drugimi deli avtorja, je bil pripravljen v petih letih pred njegovo objavo, ki so pisni dokazi o njegovih prijateljev in nekaterih njegovih sodobnikov. Toda pesnik se je bati uradne kritike, zato se mu ni mudilo z njeno objavo. Poskušal je celo objaviti svoja nova dela anonimno ali skriti svoje avtorstvo, in poudaril, da je prevedel tuje delo. Delo je napisano pod močnim vplivom njegove prejšnje večje zgodovinske drame Boris Godunov.

Medtem ko je delal na tem, je Pushkin želel napisati niz iger, posvečenih zgodovinskim epizodam drugih držav. In če ga je v prvem primeru navdihnil delo W. Shakespeareja, je tokrat vzel kot model dramaturgijo francoskega avtorja J. Racine, ki so se odločili za urejenost parcele in zloga.

Značilnosti parcele

Eden od najbolj znanih del Puškina je bila igra Mozart in Salieri. Žanr te drame je zelo specifična, saj je del cikla tako imenovanih malih tragedij, ki se kot taka ne obstaja v literaturi, vendar so bili razviti avtor izključno za nove gradnje, od katerih so bili samo štirje. Ena od glavnih značilnih žanrskih značilnosti dela je namerna poenostavitev ploskve. V tej igri - le dva znaka (ne štejeta slepega violinista, ki se pojavi v eni epizodi).

Celotna kompozicija drama je monologov in dialogov, v katerih so njihovi znaki v celoti razkriti. Sestavo "Mozart in Salieri" odlikuje psihologija znakov. Žanr predstave je opredelil svojo intimnost: akcijo poteka v zaprtem prostoru, ki tako kot že razkriva in poudarja dramatično zgodovino. Konec dela je precej predvidljiv: v zvezi s ploskvijo praktično ni zanimivega. Glavna kravata je prikaz notranjega sveta junakov, poskus razložiti njihovo vedenje in motive.

Jezik

Zelo preprosto, a obenem bogat besednjak je drama "Mozart in Salieri". Puškin je opustil kompleksne literarne zavoje, s katerimi se je pri pisanju svoje prejšnje tragedije posnemal, ko je posnemal Shakespeareja. Zdaj ga je zanimalo Rasin preprost, eleganten jezik. Prepričal se je, da bralec (ali gledalec gledališke produkcije) ne moti bistva konflikta in nasprotovanja likov.

Zato je namerno zožil obseg pripovedi in dosegel največjo strnjenost v dialogih in monologih. Pravzaprav sta oba junaka takoj postala zelo jasna, saj od samega prvega videza jasno, jasno in natančno navajajo svoje motive in cilje življenja. Morda je bilo v majhnih tragedijah, da je avtorjev talent za pridobivanje preprostosti v besedilu postal še posebej jasen. To privlači bralca dramo "Mozart in Salieri". Puškin je želel, da bi pomen konflikta čim bolj dostopen, zato se je izogibal vsem, kar bi lahko odvrnilo bralca. Hkrati pa govor junakov ni brez sleherne elegance: je blizu pogovornih, a kljub temu zveni zelo melodično in urejeno. V obravnavanem delu je ta posebnost še posebej izrazita, saj sta njegovi junaki skladatelj, ljudje intelektualnega dela, ki imajo prefinjen okus.

Uvod

Eden izmed najbolj znanih piscev in pesnikov je Puškin. "Mozart in Salieri" (kratka vsebina igra spreminja navidezne preprostosti in lahko razumljiva) - to je drama, ki je zanimiva za dramatični in kompleksne psihološke zgodbe. Začetek se odpre z monologom Salierijem, ki govori o svoji predanosti in ljubezni do glasbe, pa tudi opozarja na prizadevanja, ki jih je naredil za študij.

Obenem je Mozartu izrazil svojo zavistvo (mimogrede, to je bilo to grobo ime igre), ki z lahkoto in virtuoznostjo sestavlja briljantna dela. Drugi del monologa posvečen razkrivanju svojega načrta: skladatelj odločil, da zastrupiti svojega prijatelja, ki ga je dejstvo, da je zaman zapravlja svoj talent in ga ni mogoče najti dobro uporabiti voden.

Prvi pogovor junakov

Kot nihče drug v kratkem delu ni vedel, kako prenesti globino psiholoških izkušenj Puškina. "Mozart in Salieri" (povzetek predstave je najboljši dokaz tega) je verbal dvoboj dveh likov, v katerih se srečujejo njihovi interesi in življenjski cilji. Vendar pa je očitno, da komunicirajo zelo prijazen, vendar je avtor zgradil svoj govor, tako da je vsak stavek dokazuje, kako so različni ljudje, in kako nezdružljivo nasprotje med obema. To se razkrije že v prvem pogovoru.

Tema "Mozart in Salieri" je morda najbolje razkrita v videzu prvega na odru, ki takoj pokaže svojo preprosto in nepopustljivo temperamentnost. Prinaša s seboj slepi violinista, ki slabo sestavi svojo skladbo in ga zabavajo slabi glasbeniki. Salieri je ogorčen, ker je njegov prijatelj izklesal svojo genialno glasbo.

Drugi sestanek znakov

Ta pogovor je končno okrepil odločitev skladatelja, da je zastrupil svojega prijatelja. On vzame strup in odide v restavracijo, kjer sta se dogovorila, da bo večerjo skupaj. Med obema je še dialog, ki končno reši vse točke nad i. Takšen lakonizem delovanja odlikujejo vse majhne tragedije Puškina. "Mozart in Salieri" je drama, ki ni postala izjema. Ta drugi pogovor skladateljev je osrednjega pomena za pripoved. Nocoj so se njihovi interesi in življenjski motivi neposredno soočili.

Mozart verjame, da pravi genij ne more narediti zla, in njegov sogovornik, čeprav je čudil ta misel, kljub temu zaključi svoj načrt do konca. V tem primeru bralec vidi, da je Mozart obsojen. Puškin tako gradi svoje delo, da ni nobenega dvoma o tem. Najprej ga zanima, kaj je pripeljalo do te drame.

Podoba glavnega znaka

Tragedija "Mozart in Salieri" je zanimiva z vidika psihološke opozicije teh ljudi. Prvi znak je zelo enostaven in enostaven. Nikoli se mu ne zgodi, da ga njegov prijatelj zamera. Toda kot pravi genij umetnosti ima nenavaden duh, kar ga spodbuja k hitremu koncu, kar prav tako pove. Mozart pripoveduje Salieri zgodbo o čudnem kupcu, ki mu je ukazal rokav in se je od takrat več ne pojavlja.

Od takrat se je skladatelju zdelo, da je zase pisal mase. V tej kratki zgodbi je predsodka bližnjega konca, čeprav se ne zaveda, kako se bo to zgodilo.

Slika Salierija

Nasprotno, ta skladatelj je še bolj odločen, da izvaja svoj pokvarjen načrt. To je še posebej očitno v prizorišču, ko mu Mozart igra odlomke iz rokavov. Ta trenutek je eden od najmočnejših v igri. V tej epizodi se je Mozart ponovno pojavil pred bralcem kot genij glasbe in Salieri - kot osebno zlobno. Tako je avtor jasno pokazal svojo idejo, da sta ti dve koncepti nezdružljivi drug z drugim.

Ideja

Produkt "Mozart in Salieri" - to je najbolj filozofsko delo v ciklu malih tragedij, saj je večina v celoti izrazil problem soočenja med dobrim in zlim, ki je utelešena v veliki skladatelj in njegov zavistni. Puškin je idealno prevzel junake za utelešenje svoje ideje: navsezadnje je resnično, resnična ustvarjalnost, ki postane arena boja teh dveh nasprotnih načel. Zato ima ta drama eksistencialni pomen. In če so drugi del cikla obravnavane dovolj dinamično parcelo, ki se premika glavno idejo v tej igri je ravno nasprotno: v ospredje avtor navedla filozofsko idejo, da je sedanje delo smisel življenja in parcela igra podporno vlogo, odpis idejo pisatelja.