Kakšne so razlike? Razlike v glasbi

Izraz "variacija" v glasbi se nanaša na takšne spremembe melodije v procesu razvijanja kompozicije, v kateri ostaja njegova prepoznavnost. Korenska beseda je "možnost". To je nekaj podobnega, a še vedno malo drugačno. Torej je v glasbi.

Stalna posodobitev

Primerjava melodije je mogoče primerjati z izrazi obraza. Naše prijatelje in sorodnike zlahka prepoznamo, ne glede na to, kakšne čustvene izkušnje imajo. Njihovi obrazi se spreminjajo, izražajo jezo, veselje ali nezadovoljstvo. Toda posamezne lastnosti ostanejo.

Kakšne so razlike? V glasbi se ta izraz nanaša na določeno obliko dela. Igra se začne z zvokom melodije. Praviloma je enostavno in enostavno zapomniti. Takšna melodija se imenuje tema različic. Je zelo svetla, lepa in izrazna. Pogosto je tema ljudska ljudska pesem.

Spremembe v glasbi razkrivajo skladateljevo spretnost. Za preprosto in priljubljeno temo sledi verigi njenih sprememb. Običajno ohranjajo tonalnost in harmonijo osnovne melodije. Imenujejo se različice. Naloga skladatelja je krasiti in diverzificirati temo s pomočjo številnih posebnih metod, včasih precej sofisticiranih. Predstava, sestavljena iz preproste melodije in njenih sprememb, ena za drugo, se imenuje variacije. Kako je nastala ta struktura?

Malo zgodovine: izvor obrazca

Pogosto ljubitelji glasbe in umetnosti sprašujejo, kakšne so razlike. Izvor te oblike ležijo v starodavnih plesih. Mestni ljudje in kmetje, plemiči in kralji - vsi so se radi sinhrono premaknili z zvokom glasbenih instrumentov. Ko so plesali, so izvajali iste akcije pod nenehno ponavljajočo se pesmijo. Vendar pa je preprosta in nepretrstna pesem, ki zveni brez sprememb, hitro dolgčas. Zato so glasbeniki začeli ustvarjati različne barve in odtenke v melodiji.

Ugotovimo, kakšne so razlike. Za to bi se morali obrniti na zgodovino umetnosti. Prvič so v 18. stoletju vstopile v profesionalno glasbo. Skladatelji so začeli pisati igre v tej obliki ne za spremljanje plesa, temveč za poslušanje. Razlike so bile del sonat ali simfonij. V 18. stoletju je bila taka struktura glasbene igre zelo priljubljena. Razlike v tem obdobju so precej preproste. Spreminjal se je ritem teme in njegove teksture (na primer dodali nove pod-glasove). Večina različic je zvišala višja. Ampak to je bilo nujno eno mladoletno. Nežen in žalosten znak je postal najsvetlejši del cikla.

Nove možnosti spreminjanja

Ljudje, pogledi na svet in epohe so se spremenili. Turbulentno 19. stoletje je prišlo - čas revolucij in romantičnih junakov. Razlike v glasbi so bile tudi drugačne. Tema in njene spremembe so se zelo razlikovale. Skladatelji so to dosegli s tako imenovanimi žanrskimi spremembami. Na primer, v prvi različici je tema zvenela kot veselo poljsko, v drugi pa kot slovesni pohod. Skladatelj bi lahko melodijo dala značilnosti bravurnega valčka ali hitrega tarantela. V 19. stoletju so se pojavile spremembe na dveh temah. Prvič, zveni ena melodija z verigo sprememb. Nato jo nadomesti nova tema in možnosti. Tako so skladatelji prinesli izvirne značilnosti v to starodavno strukturo.

Glasbeniki 20. stoletja so odgovorili na vprašanje, kakšne so razlike. Uporabili so ta obrazec za prikaz kompleksnih tragičnih situacij. Na primer, v osmi simfoniji Dmitrija Shostakoviča, variacije služijo razkrivanju podob univerzalnega zla. Skladatelj tako zelo spremeni začetno temo, da se spremeni v brezstopenjski element. Ta proces je povezan s filigranskim delom pri spremembi vseh glasbenih parametrov.

Vrste in sorte

Pogosto skladatelji pišejo različice o temi, ki pripada drugemu avtorju. To se dogaja tako pogosto. Primer je delo Sergeja Rachmaninova "Rhapsody na temo Paganini". Ta igra je napisana v variacijski obliki. Tema je melodija Paganinijeve znane violinske kaprice.

Posebna vrsta te priljubljene glasbene oblike je tako imenovana različica bassa ostinata. V tem primeru se zvok govori z nižjim glasom. Stalno se ponavljajoča melodija v basu je težko zapomniti. Pogosto ga poslušalec sploh ne izolira od splošnega toka. Zato je taka tema na začetku sestave ponavadi enostransko zveni ali se podvoji v oktavi.

Razlike na basu pogosto najdemo v organskih delih Johann Sebastian Bach. Enodelna tema se izvaja na nogi tipkovnici. Sčasoma so spremembe na basso ostinato postale simbol sublimne baročne umetnosti. S tem semantičnim kontekstom se povezuje uporaba te oblike v glasbi kasnejših epoh. V obliki variacij na začinjenem basu je bil odločen zaključek četrte simfonije Johannesa Brahmsa. To delo je mojstrovina svetovne kulture.

Domišljijski potencial in nianse smisla

Primeri variacij najdete v ruski glasbi. Eden od najbolj znanih primerov tega obrazca je zbora perzijskih deklet iz opere Rusha in Lyudmile Mikhaila Glinke. To je sprememba nespremenljive melodije. Tema je pristna orientalska ljudska pesem. Skladatelj ga je napisal z lastnimi notami in poslušal skladbo nosilca folklorne tradicije. V vsaki novi različici Glinka uporablja vedno bolj raznoliko teksturo, ki neprehodno melodijo barv z novimi barvami. Narava glasbe je nežna in moteča.

Za vsak glasbeni instrument so bile ustvarjene različice. Klavir je eden od glavnih asistentov skladatelja. Še posebej priljubljen s tem instrumentom je znani klasični Beethoven. Pogosto je pisal variacije o preprostih in celo banalnih temah neznanih avtorjev. To je omogočilo geniju, da pokaže vse njegove spretnosti. Beethoven je pretvoril primitivne melodije v glasbene mojstrovine. Njegova prva kompozicija v tej obliki je bila devet variacij na Dresslerjevem pohodu. Po tem je skladatelj napisal veliko klavirskih del, vključno s sonati in koncerti. Eno izmed zadnjih del mojstrstva je triindvajset variacij na valcerju Diabelli.

Sodobne novosti

Glasba 20. stoletja prikazuje novo vrsto te popularne oblike. Dela, ustvarjena v skladu z njo, so bila imenovana različice s temo. V takih igrah glavna melodija na začetku ne zveni, ampak na koncu. Zdi se, da je tema zbrana iz oddaljenih odmevov, fragmentov in fragmentov, razpršenih po celotnem glasbenem tkivu. Umetniško značilnost takšne strukture je iskanje večnih vrednot med okoliško nečimrnostjo. Iskanje višjega cilja simbolizira tema, ki se na koncu sliši. Primer je tretji koncert klavirja Rodion Ščedrin. 20. stoletje pozna veliko kultnih del, napisanih v variacijski obliki. Eden od njih je "Bolero" Mauricea Ravela. To je sprememba nespremenljive melodije. Z vsakim ponovitvijo igra z novim glasbenim instrumentom.