Kakšna je počasnost glasbe?

Beseda "pace", ki je tako pogosta v našem vsakdanjem življenju, ima latinske korenine, ker prihaja iz tempos, kar pomeni "čas". Vsa dejanja, ki jih naredimo za določeno časovno obdobje, v nekaterih primerih pa tudi njeno trajanje ni pomembno. Vendar pa je v glasbi zaznavanje dela poslušalca neposredno odvisno od hitrosti, s katero se izvaja. Melodija je lahko počasna, zmerna ali, nasprotno, zelo hitra.

V tem članku se naučimo, kakšen je počasen glasbeni tok, za katerega je značilen in kakšen učinek ima na gledalca.

Kje so stopnje

Standardne stopnje, ki so napisane v italijanskih notah, praviloma veljajo le za klasično glasbo in ljudski plesi. Seveda jih je mogoče uporabiti za katero koli drugo delo, na primer za različne skladbe ali melodije Budistični menihi. V vsakem od teh primerov bo počasen tempo v glasbi postavil poslušalca miru ali enostavni žalosti, če ima melodija žalosten znak.

Tudi številna klasična dela, ki se izvajajo v nezdružljivi obliki, se razlikujejo po pomenu in slovesnosti.

Počasna dela

Počasno hitrost klasične glasbe najdemo v delih skoraj vsakega skladatelja. Izrazit primer je prvi del 14. Sončne sonate L. Beethovena, Andantea A. Khachaturyana, "Saraband z variacijami" Handela. Vsa ta dela se odlikujejo z žalostnim, sanjarnim in nekoliko mračnim razpoloženjem. Tukaj je počasen tempo v glasbi kombiniran z manjšimi harmonijami, kar povzroča žalost. Če je delo zgrajeno v veliki harmoniji, potem pridobi slovesnost.

Značilnosti pisanja tempa

Vsi glasbeniki v ritmih so se izrazili v italijanščini. Torej, če začnete učiti glasbo, se kmalu naučite teh preprostih besed in se spomnite njihovega pomena. Najhitrejši tempo v glasbi je grob, kar pomeni "pomembno". Sledi mu dolgotrajnejša, kar pomeni "široko", "raztegnjeno". Priljubljen glasbeni počitek v glasbi je adagio. Zahvaljujoč njemu so mnoga dela prejela svoja imena, na primer "Adagio" Albinoni ali istoimensko delo JS Bacha.

Za njim sledi najtišji lento. Naslednji glasbeni ritem je še vedno povezan s počasnim, vendar se razlikuje glede na mobilnost. Gre za andante, kar pomeni "v koraku koraka". Morate igrati enakomerno, ne da bi se mudil, temveč tudi brez raztezanja. Toda v tempu andantino je treba opraviti delo z malo mudi, vendar še vedno zadržani.

Od počasnega do zmernega

Po Andantinu sledi že zmernim počasnim tempom v glasbi, ki se imenuje moderato. Obstaja veliko variacij te glasbene hitrost izvedbe, ki zmernim vplivom dodaja pomembnost ali hitrost, spokojnost ali zmedenost.

Treba je opozoriti, da v klasičnih delih velike oblike se hitrost pogosto spreminja. Če vzamete standardno sonato, nato pa njegovo začetno izpostavljenost - morate igrati svetlo, z zadrževanjem. Srednji del - razvoj - je značilen zaradi tehničnega značaja, zadnje - reprise - je treba igrati z občutkom, malo dolgo.