Alberto Giacometti: biografija in kiparstvo

Bil je redka številka: med najbolj avantgardnimi umetniki iz Pariza

Sin umetnika

Bil je skoraj iste starosti XX. Stoletja in se je rodil leta 1901 v mestu Stamp v italijansko govorečem delu Švice. Giacometti je bil sin umetnika postimpressionist in otroštva je zrasel v ozračju interesa v likovni umetnosti, v interesu prostega od upoštevanja okvira na določen slog ali toka. Ta občutek umetnik je preživel vse svoje življenje.

Toda najprej kopira očetove slikovitost in dela na način in v slogu fauvizma. V kiparstvu se je začel z delom na akademski način. Po študiju v kiparskem razredu Ženevske šole za likovno umetnost se zavezuje potovanje po Italiji, nato pa se preseli v Francijo. Alberto Giacometti, katerega biografija je začela v Švici, je skoraj vso njegovo življenje delal v studiju Montparnasse v Parizu, pri čemer le za poletje zapustijo svoje sorodnike.

Izberite posebnost

Od leta 1922 začne študij s kiparjem Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), učencem velikega Rodina in se že 5 let ukvarja z njim. Od leta 1925 so risanje in slikanje postali za pomožne žanre Alberta Giacometti, glavna umetniška posebnost zanj pa bo odslikana.

Pariz prvih desetletij 20. stoletja je središče umetniškega življenja sveta. V sporočilu mladih voditeljev novih trendov likovne umetnosti, književnosti, filozofije je prišlo do ostrenja novih stilov in idej, njihove interakcije in medsebojnega vpliva. Alberto Giacometti ga ni mogel izogniti. Skulpture tistega časa imajo jasne sledi formalističnih raziskav Constantine Brancusi (1876-1957) in seveda Kubistov. Tak, na primer, "Torso" (1925).

Vpliv primitivne umetnosti

V iskanju bistva neizkrivljene garde slikanje pariški šola plačane pozornost umetnosti narodov, ne bo pokvaril s civilizacijo. Razstava obrednih mask in totemskih malikov Afrike, Oceanije in Južni Ameriki, so mojstrovine starih egiptovski era arheoloških najdb - je bilo vse to študiral z enakim interesom. Picasso, Matisse, Modigliani - umetniki različnih smeri so uporabili podobne motive v slikarstvu in kiparstvu.

"The Couple", "The Woman-Spoon" (1926) - ena od najbolj izrazitih stvari tega obdobja, ki ga Alberto Giacometti. Kombinacija totemske radikalne poenostavitve oblike, izražanje moških in ženskih elementov v obliki simbolov, silhuetov tukaj je izredno koncentrirana. Te ugotovitve, ki jih bo umetnik uporabil v prihodnosti, vendar je nedvoumno prednja lokacija (kot v teh skulpturah) redko najdemo v Giacometti.

Raznolikost slogov

Nikoli se ni zapiral v nekem nedvoumnem slogu, preprosto je spremenil način, še posebej v začetni fazi. Alberto Giacometti, čigar biografija - konstantna in trdo delo sčasoma razvil svoje poseben, edinstven in prepoznaven slog skulpture - podaljšani krhke, pulzirajoče površinske oblike, privlačno prostor okoli njih.

In najprej so bile poenostavljene na minimalne plošče, v katerih so bili znaki modelov ne-kardinalne spremembe reliefa: "glava" (1931), "Laška" (1932). Bilo je obdobje, ko so nadrealisti menili, da je nedvomno pristaš. "Ženska z njeno grlo cut" (1932): a presenetljivo močan vtis nasilja doseže glasnost razkosavanjem letalo, ko se zdi, posamezni biomorphic elementi, ki se raztrgal telo, utrpela grozno preobrazbo. "Nadrealistična miza" (1933) - pohištveni element - sestava samozadostnih elementov v pomenu, skupaj, da bi ustvarili novo zgodbo.

Znana "Viseča krogla" (1931) - čudovita materializacija senzacij, posameznika za vsakega gledalca: ena sanja erotične izkušnje, druga pa boleče rez.

Toda nadrealistično obdobje je postalo tudi minilo obdobje. Preučevanje raznolikosti življenja, ki se je dogajalo v določenem času, in oseba je v tem času postala glavna tema za umetnika.

Čas, ki narekuje temo

Švica je nevtralna država, vendar se nihče ne more vzdržati svetovne vojaške tragedije. Dnevi so bili še vedno napolnjeni z delom, vendar ni bilo veliko večjih in pomembnih del. Ni slučajno, da je slikarstvo in risba ponovno vzela več prostora v delu Alberta Giacometija. Skulpture so se dobesedno zmanjšale - človeške figure se prilegajo v škatlo. Umetnik preizkuša interakcijo volumna in prostora, časa in mase z dimenzijami.

Te študije so temeljile na delih, ki so po vojni prinesle priznanje poveljniku po svetu. Tako je bila leta 1947 ustvarjena najdražja skulptura Alberta Giacometija "Pointing Man". V bronasti barvi, visoki 180 cm, je bilo to mojstrsko delo prodano spomladi leta 2015 na Christiejevi dražbi za 141.285 milijonov dolarjev.

Priznavanje

Glavno mesto na razstavi leta 1948 v New Yorku in leta 1950 v Parizu, je bila posvečena kiparstvu, izraziti krhkost in ranljivost ljudi v svetu nasilja, nezmožnost upreti neizprosno pretekli čas. Poleg neverjetnih risb in slik Alberta Giacometija so bili skulpture razstave, ki so vedno imele izjemen uspeh.

Doprsni kipi in številke je izklesal zastoj s svojimi rednimi modelov - brat Diego in njegova žena Annette - nimajo kratkoročni realni in realni obseg, se zdi, da je treba izključiti iz prostora, ki bi imelo smisla, da ni pomembno, za katero je sedanji trenutek.

Vzdrževanje vizualnega izraza avtorjeve energije v obliki mehurčkov, ustvarjenih z neštetimi dotiki kiparskih prstov, jih navdušuje sila, podobna energiji raztegnjenega loka. To skoraj dobesedno simbolizira isti "Pointing Man" Alberto Giacometti. Fotografija te skulpture iz določenega kota je tekmovalec, ki v sekundi sprosti neizprosno puščico.

Ekspresionizem v slikarstvu

Risbe in slike Giacometti - to ni pripravljalna faza za prihodnja obsežna dela, čeprav občutijo videz kiparja. Portret ali figura je modelirana z množico kontur. Za Giacometti je še posebej značilna uporaba dveh barvnih kontrastnih linij. Številka je videti kot kompleksna mrežasta struktura, ki ima skoraj tridimenzionalni učinek, saj je vsaka vrstica točna in ustrezna.

Giacometti je slike in njegove skulpture imajo skupnega ne samo spretno uporabo volumna, ne le značilnost raztezek upodobljen številke in obrazi, ampak to nevidno energijo, čustva, da vsaka oddaja dent na površini kipa, vsak bar vzorec in vsako scensko brisa. Ni slučajno, da je umetnik včasih naslikal njegove skulpture.

Animalist

O njegovi "psi" (1951) trdijo, kot strokovnjaki, psov, ki opredeljujejo njegovo pasmo, ker, kljub nenavadnih razsežnosti, da izgleda presenetljivo naravoslovna. In nekateri strokovnjaki so prepričani v ilustrativno natančnost skulpture Alberta Giacomettija. Slika psa pasme Avganistanski gonj jih ponujajo kot absolutni dokaz.

Na vprašanje o tem umetniku je odgovoril, da je "pes", pa tudi "mačka" in celo "pajka" - to je samo njegov avtoportret.

Glavna stvar je oseba

Njegovi predmeti, zlasti pozno obdobje, so raznoliki: risal je življenja, pokrajine, živali. Toda glavna tema je bila ena, to je bila tista, ki je bila slika in kip Alberta Giacomettija. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Človek, ki gre z Rain" (1949) ... Njegovi kipi izražajo človeško ranljivost, stal strmel v sedanjem času, Prošli so skozi ozke reže različnih dimenzij, prebodili igle z iglami.

Privlačil je ljudi, bil je izrazit in čudovit - Alberto Giacometti. Fotografije posnete njegovo veličastno obraz, je pametno vseponimayuschy mnenje, film govori o dobri moči, ki so jih ali izumrla seva do konca svoje poti.

Razlog za tesen videz

Njegova dela so ena najbolj cenjenih materialnih izrazov. "The Moving Man", Alberto Giacometti, fotografijo, ki je potopilo internet spomladi leta 2015 kot "Big glavo Diego" (1954) in "Hoja Man" iz leta 2010, postavil rekord za vrednost na dražbi umetniška dela.

Med drugim je to dodaten razlog, da podrobneje pogledamo njegove stvaritve, da se spet sprašujemo, kako umetnost deluje, kakšna je oseba.