Fauvizem v slikarstvu: značilnosti novega toka

Začetek XX. Stoletja je zaznamoval pojav v slikarstvu novega umetniškega trenda - fauvizma. Prva dela v tem slogu so se pojavila v zadnjih letih XIX. Stoletja. Ime linije je iz francoske besede "fauve", kar pomeni "divje živali". Toda bolj uveljavljena različica prevoda je bila beseda "divje", ki je povezana s predstavniki tega trenda. Prvič je taka značilnost znana kritičarka Louis Vauxel v zvezi z deli več mladih umetniki, slike

Poleg slik v kabini je bil kip, izdelan v slogu obdobja italijanska renesansa. Ko jo je obkrožala nenavadna dela, je kritik dejal, da je številka med divjimi živalmi podobna Donatellu. Tako se je zgodilo, da so se predstavniki nove smeri začeli imenovati Fauvisti.

Fauvizem v slikarstvu

Ustvarjalci inovatorjev so zaznali obiskovalce salona, ​​ker so se radikalno razlikovali od že obstoječih stilov. Nekonvencionalen pristop do umetnosti in poseben pogled na svet sta povzročila družbo: ob ozadju fauvizma se je celo impresionizem začel zdeti racionalen in bolj znan, tradicionalen.

Fauvizem v slikarstvu je bil drugačen od drugih trendov: umetniki, ki so delali v tej smeri, niso imeli skupnega estetskega programa. Njihova platna so namesto tega, da potrdijo svojo subjektivno vizijo sveta, pri tem pa uporabijo najpreprostejše oblike in oblike. Natančna ostrina kompozicijskih odločitev, negacija linearna perspektiva, primitivizacija upodobljenega - vse to združene umetnike, kot so Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Freese, Albert Marquet in drugi.

Predstavniki fauvizma v slikarstvu, čeprav so se držali podobnih načel v delu, so se v svojih pogledih razlikovali. Andre Derain je bil bolj racionalen - Henri Matisse - sanjaren - George Ruo je izrazil slike s posebno tragedijo in grotesqueness. Takšne kontrastne razlike so povzročile, da se Fauves združi za kratek čas (unija je bila razpustena leta 1908). Nato so se njihove poti ločile, vsak umetnik pa se je v bližnjem duhu in percepcijskih stilih ob spreminjanju načina dela in ustvarjalnih načel.

Značilnosti novega toka

Dejavnosti Fauvesa kljub kratkem obdobju obstoja združene skupine njenih predstavnikov pomembno vplivajo na razvoj evropskega slikarstva. Zmeda najpomembnejših dosežkov v tistem času, zadolževanje različnih tehnik iz različnih stilov, je ta trend postalo posebno in prepoznavno. Fauvizem v slikarstvu je postal nekakšen lonček, ki je mešal tehnike japonske barvne gravure, metode post-impresionista in celo srednjeveških umetnikov. Cilj Fauvesa je bil maksimirati uporabo barve, ki je bil lakmus papir ustvarjalčevega razpoloženja. Najpogosteje se je dalo prednost svetlim tonovam, ki so v nasprotju z naravnimi barvami, ki so jih poudarjale in še poslabšale. Zahvaljujoč temu pristopu so bile slike zaznamovane z napetostjo in izrednim izražanjem.

Matisse in njegova vizija slikarstva

Za nekatere umetnike, ki so se odločili, da v svoje delo vključijo mešanico različnih stilov, je bil cilj fovizem v slikarstvu. Matisse, eden najpomembnejših predstavnikov tega trenda, ni bil le njen ustanovitelj, temveč tudi človek, ki je pomembno prispeval k razvoju smeri.

Še posebej je bil prvi letovišče na videz šokantnih načine: na primer, Matisse mislil sposoben prikazati žensko z zelenim nosom, če bi dal sliko ekstravagance in začimb. Trdil je, da ne predstavlja ženske, ampak sliko, zato je lahko barvna shema tista, ki jo umetnik želi videti. Po zaslugi del izjemnih impresionistov (zlasti Van Gogha in Gauguina) je Matisse ustvaril živahno, sočno delo v bogatih barvah.

Izvirna tehnika umetnika je še posebej jasno vidna v slikah "Pogled na Collyour", "Lady in the Hat".

V njih je želel poudariti temeljna načela novega trenda, in sicer za izražanje čustev s tem, kar je videl, je povzročila, vendar ni vezan na okoliških barv, zapisana na platnu tistih odtenkov, ki so blizu v duhu Stvarniku. To je predstavljal fauvizem Matisa v slikarstvu. Slike slavnega Avantgarde so večkrat kritizirali, eden izmed njih - "Blue Naked" - celo je bil narejen na Mednarodni razstavi sodobne umetnosti leta 1913 v Chicagu.

Vpliv fovizma na evropsko slikarstvo

Fovizmu slika evropskih umetnikov imela pomembno vlogo pri razvoju likovne umetnosti, daje spodbudo za izražanje na platnu na način prvotnih občutki umetnika in njihovi viziji sveta. Človeštvo je spet razširilo obzorja svetovnega pogleda zahvaljujoč inovativnosti Fauvesa.