Hiperrealizem v slikarstvu: iluzija življenja ali let iz realnosti?

Človeštvo je že več stoletij poskušalo z različnimi umetniškimi sredstvi popraviti ne samo stvarno realnost, ki obdaja realnost, temveč tudi njena čustva, občutke in občutke. Vsaka doba se je izkazala v novem ali starem, vendar prilagojenem umetniškem slogu, ki ji ustreza. Nekateri od njih so preprosto izstopili iz mode in bili pozabljeni, drugi pa klasika in danes služijo kot standardi.

Hiperrealizem v slikarstvu se je pojavil sredi prejšnjega stoletja, danes pa se aktivno razvija. Kakšna je ta smer, kakšna je njegova posebnost, bomo poskušali povedati v tem članku.

Kaj je to?

Na začetku beseda "hiperrealizem" sestavljata dve besedi: latinsko - realis - "material", "real" in grško - hiper - "več". To je ločen pogled na resničnost, kot da od zunaj, od zgoraj, izven situacij. Pogosto, kritiki in umetnostni zgodovinarji, izraz "nova materialnost" združiti in skupaj preučiti hiperrealizma in fotorealizma, slikarstvo, kreativne umetnike, če upoštevamo te pogoje sinonim.

Tako je pod hiperrealizmom mišljeno umetniško smer slikanja, ki temelji na fotografski natančni reprodukciji resničnosti, ki združuje naravnost slik in istočasno njihovo dramatično odtujitev.

Umetniški kritiki poudarjajo, da je hiperrealizem v slikarstvu blizu pop arta. Združuje jih kot zapleteno kompozicijo in orientacijo na pragmatizem in naturalizem, včasih prekomerno.

Malo zgodovine

Pojav v Združenih državah v 60. letih 20. stoletja trend, kot je hiperrealizem, je postal precej opazen dogodek za svetovno likovno umetnost. Prvi ameriški hiperrealisti so:

• D. Salt, ki je naslikal zapuščene avtomobile.
• R. Goings in R. Est, ki prikazujejo življenje mest, se odražajo v oknih.
• R. Cottingham, v katerih slike - različne panoje.
• R. McLien, ki je pisal konjske dirke.

Bruseljska razstava umetniška dela, ki je potekal leta 1973 in je bil objavljen ob hrani kataloga, so imenovali »hiperrealizem«. V slikarstvu so bili umetniki večinoma ameriški. Vendar so bila razstavljena dela številnih evropskih umetnikov, ki to počnejo: Gnoli, Delcolo, Gerhard Richter, Clafe.

Trideset let kasneje je bila beseda »hiperrealizem« uporabljena za sklicevanje na slog umetnikov, ki posnemajo fotografije z različnimi slikovnimi sredstvi. Njihove platnice prikazujejo sodobna prodajalna oken in postaj metroja, tehnične naprave, stavbe in ljudi, različne gospodinjske aparate in predmete za gospodinjstvo, hrano.

Značilnosti sloga

Hiperrealizma v slikarstvo je značilna natančnost in nonchalance obdaja reprodukcijo realnosti brez čustvenega odnosa s strani umetnika.

Značilnost tega trenda je imitacija fotografije in njeno inherentno načelo avtomatizacije fiksacije, dokumentalizem in nekoliko mehanski značaj slik. V svojih platnicah umetniki tega žanra poskušajo ustvariti ozračje neke superrealnosti - odtujene in statične, hladne in nepristranske, ločene od gledalca.

Žanri

Treba je omeniti, da ima hiperrealizem v slikarstvu ploskev. V njej je mogoče izločiti (precej pogojno) tri glavne zvrsti:

• mirno življenje;
• krajina;
• portret.

Vendar pa to niso klasični žanri, ampak posebna skupina parcel, ki jih je mogoče opredeliti kot objektivne svetovne in mestne ulice.

Tihožitje

Glede na teme, ki jih uporablja hiper-realizem, ustvarjalnost, slike tako ameriške in ruske, težko najti nekaj skupnih značilnosti v natančno študijo o podrobnostih in negacije abstraktnih oblik in opazili razliko v tem in upodobljen predmetov. Za zahodne hiperrealiste je značilna podoba dosežkov potrošniške družbe (blago v svetelem, sijajnem videzu).

Domači umetniki te smeri, kot na primer O. Fleka, R. Goins, v svojih slikah večinoma predstavljajo predmete realnosti (opečna stena ali ograjo).

Krajina

Na prvi pogled, giperrealista umetniki krajine vtis, da jih zanima le v sodobno metropolo in neonskih napisov, avtoceste in zapuščenih ulicah, pa tudi navadne in na videz nepomembna manifestacije preprostega življenja. V krajinskih delih lahko vidite prazna mesta in ulice, nekatere umetne, napolnjene z občutkom osamljenosti in praznine. Posebna pozornost v hiperrealistični pokrajini se daje podobam prometnih znakov, ki delujejo kot usodni kazalci in prepletajo žice, ki služijo nit Ariadne v sodobnem svetu.

Portret

Umetniki-hiperrealisti ne kopirajo pravih ljudi, jih podrobno in zelo zanesljivo pritegnejo tako, da dobite zelo realne podobe s podrobnimi podrobnostmi in podrobnostmi.

V tej smeri je običajno uporabljati tako napredne tehnike in tehnike fotografiranja in kinematografije kot:

• različne optične učinke;
• avtorjeva zgodba;
• streljanje s visoke točke;
• blizu;
• namestitev.

Tako lahko rečemo, da umetniki hiperrealizma ustvarjajo prepričljivo in barvito iluzijo realnosti, kar je bolj verjetno v delih, kot je v resnici. Dela te smeri simbolično odražajo sodobno okolje in nas opozarjajo na vsakodnevne podrobnosti vsakodnevnega življenja.