Kaj je oratorio v glasbi?

Kaj je oratorio? Ta izraz pomeni veliko glasbeno delo, ki je napisano za orkester (vključno z organom), za zbor, pa tudi za posamezne pevce-soliste. Najpogosteje je parcela oratorija zgrajena na svetopisemskih temah.

Zgodovina pojavljanja

Da bi razumeli, kaj je oratorio v glasbi, se morate obrniti na zgodovino tega koncepta. Verjamejo, da se je tako delo pojavilo konec 16. stoletja v skupini Oratorij, ki jo je ustanovil sv. Filip Neri v Italiji. Ime izhaja iz latinske besede "oratorium", kar pomeni poseben prostor, namenjen molitvi in ​​srečanju s člani kongregacije.

"Na duši in telesu" Emilio de Cavalieri - to je prvo delo, ki vam omogoča, da razumeš, kaj je oratorio v glasbi. Opredelitev kaže, da je bila to nova glasbena oblika, ker je bila sestavljena iz ločenih solističnih fraz, ki so bile bolj raznolike, poleg tega pa so jih spremljali glasbeni in glasbeni instrumenti.

Sprva so bile oratorije napisane na glavnih svetopisemskih in evangeljskih temah in so se pogosto uporabljale za izvedbo neposredno v templju v času velikih cerkvenih praznikov. Skladno s tem so bili božični, velikonočni, strastni in drugi podobni tipi tega glasbenega dela. Sama definicija besede oratorio kaže, da je bila to predvsem molitev, vendar sčasoma glasba postane bolj posvetno in se premakne na oder gledališča.

Razvojna navodila v Italiji

Italija je država, iz katere izvira oratorio. Skladatelji Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Giacomo Carissimi, in mnogi drugi so to kos glasbe, tako, kot je danes, vključno s strukturo, izmenično zbore, instrumentalne številkami, kot tudi tradicionalne pritožba na svetopisemskih besedil je.

Sestavine teh avtorjev se odlikujejo s svetlimi barvami, lahkotnostjo in čistostjo. Posebna vloga je tudi dodeljena Alessandro Scarlatti, katerih izdelki so bili na vrhu tega glasbena smer.

Oratorio v Nemčiji

Da bi razumeli, kaj je oratorio v glasbi, je nemogoče, da ne omenjam vloge Nemčije. V tej državi se giblje vodstvo pri razvoju tega glasbenega dela v XVII. Stoletju. Na začetku tega obdobja določa delo "Passion" Heinrich Schütz je trdila, izven ozemlja Italije je taka stvar, kot oratorija. Primeri del v Nemčiji v času naslednje: "Bethulia liberata" Ignaz Holtsbauera Jakoba, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse in delo Caldara Antonio, Nicola et al Yomelli Omembe umetnost Johann Mattheson, ki nosi zvočnik od katoliškega. cerkev v protestantu. Napisal je 24 glasbenih del, katerih predmeti so bili vzeti iz Biblije, vendar so imeli povezavo s sedanjim naporom. To je omogočilo drugačno predstavitev, kaj je oratorio.

Handel, Bach in Haydn

Ta glasbena smer je dosegla vrhunec pri delu takih genijev, kot so Handel, Bach in Haydn. Ti skladatelji so uspeli v tem žanru dihati novo življenje in ga vzeti iz templjev na oder gledališča in koncertnih dvoran.

Johann Bach povsem posodobljena tradicionalno nemško zvočnik, daje svetu, mojstrovine kot "božični oratorij", "Velikonočni oratorij" in dela "St. John Passion" in "St. Matthew Passion." Ta dela so na ta dan šteje, da je edinstvena in se pogosto pojavljajo na prizore.

Joseph Haydn je v tem žanru napisal dve veliki dela: "The Creation of the World" in "The Seasons". V svojem delu je uporabil sekularna besedila, ki so omogočila ustvarjanje oratorij, polnih življenja navadnega človeka, njegovih radosti in žalosti. Uspelo mu je kombinirati bogastvo besedila in natančnost glasbe.

Friedrich Handel je na drug način pokazal, kakšen je oratorio. Opredelitev žanra po tem skladatelju je kombinacija italijanske in nemške tradicije in značilnosti. Na vrhu njegovega dela so dela "Mesija", "Izrael v Egiptu", "Samson" in drugi.

XIX stoletje

Od sredine XIX. Stoletja se spreminja struktura oratorija in se začne vrniti k njegovemu izvoru. Delo predvideva udeležbo občinstva pri izvedbi različnih himnih in choralov. V besedilih so prikazane nekatere meditacije in razmišljanja. Katoliška cerkev je drugače pokazala, kaj je oratorio. Podpora za to je podaril Felix Mendelssohn, ki je ustvaril takšne mojstrovine kot "Elijah" in "Sv. Pavel", pa tudi Franz Liszt z deli "Legenda o Sveti Elizabeti" in "Kristus".

Spremembe prihajajo tudi v Francijo, kjer se kljub splošni ljubezni do opere občinstvo začne zanimati za oratorio. V tem obdobju so bila imena Charles Francois Gounod, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Gabriel Pierre in drugi. Ustvarjalnost teh skladateljev je bila zelo priljubljena ne samo v Evropi, ampak tudi v Ameriki.

Dvajsetega stoletja in našega časa

XX stoletje drugače kaže, kaj je oratorio. Za delo je značilna uporaba tradicionalnih svetopisemskih tem, vendar s poglobljeno interpretacijo, ki je povezana z resnimi sodobnimi vprašanji.

Za to obdobje velja tudi konvergenca oratorija z drugimi podobnimi žanri, vključno z opero in katano. To je še posebej opazno pri delu Arthur Oneggerja, Dariusa Miya, Igorja Fedoroviča Stravinskega in drugih. Obstaja tudi nova smer - oratorio-opera. V našem času je ta glasbeni žanr še vedno priljubljen in ga je mogoče najti na najbolj znanih svetovnih prizorov.

Razlike med opero in kantato

V 16. in 17. stoletju so se istočasno pojavili drugi glasbeni žanri z oratorijem, vključno z opero in oratorijem. Za podobna dela je značilna navzočnost podobnih vlog za soliste, pa tudi precej podobne zvrsti za zboro in orkester. Kljub temu imajo tudi posebne značilnosti.

Če govorimo o operi, je ta žanr blizu oratorija, vendar ima viden odrski učinek, še posebej kulise, kostume. Ti elementi so odsotni v oratoriju. Poleg tega opera omogoča uporabo različnih predmetov, ne da bi se bilo treba osredotočati samo na verska besedila. Druga pomembna značilnost je, da oratorio prevladuje zbor, v operi pa ima vsak igralec možnost, da dokaže svojo igro in talent. Razlike vsebujejo tudi trajanje dela. Oratorio traja približno eno uro (največ dva), medtem ko je opera daljša.

Kar zadeva kantato, oratorio predvideva več solističnih številk in več drama. Kantata se prav tako razlikuje za kratek čas, zato je včasih celo del oratorija. To je značilno za Bachova dela.

Struktura

Oratorio se odlikuje po naslednjem sklopu komponent:

• Instrumentalna uvertira;
• Recitativ. Uporablja se za razlago besedila in ploskve;
• Zborovske arije. Najpogosteje je ta element odgovoren za višino Gospodov. Arias spremljajo cevi in ​​timpani.

V odvisnosti od ploskve in značilnosti kompozicije lahko oratorio vsebuje še druge dodatne komponente. To določajo cilji vpliva na občinstvo in osebna zastopanost avtorja.

Oratorio je veliko delo glasbene narave, ki vključuje sodelovanje zborov, solistov in simfoničnega orkestra. Tradicionalno je osnova za ploskev tega žanra biblična besedila.