Slikarstvo Aivazovsky `Chesme bitka`: večkratni opis umetnikovega platna

I.K. Aivazovsky je izjemen ruski morski slikar, zbiralec, pokrovitelj umetnosti. Njegove slike se upravičeno štejejo za mojstrovine, sam avtor pa je znan ne samo v Rusiji, temveč tudi v tujini. Umetnik je bil član več evropskih akademij, kar je najboljši dokaz njegovega priznanja njegovega dela v tujini.

Splošne značilnosti dela

Na začetku kariere je Aivazovsky močno vplival znan ruski slikar romantične smeri K.P. Bryullov. Slike slednji je imel močan vtis na mladega in začetnika, ki ga je najprej preprosto posnemal.

"Chesme bitka" - slika Aivazovskega, katere zgodovina je tesno povezana z zgodnjo stopnjo njegovega dela, je najboljši dokaz tega. Na tem monumentalnem in velikem platnu je slikar utelošil najboljša načela njegovega učitelja: smelost in grandioznost ideje, svetlost in živahnost slike, sublimen slog slik. Po načelih romantike avtorica ni poskrbela za dramatične barve.

Značilnosti tkanine

Slikarstvo Aivazovsky "Chesme bitka" prikazuje najboljše dosežke slikanja v žanru romantike. Dejstvo je, da je v tem času mladi in nadarjeni umetnik delal pod vplivom dobe. Da bi poudaril veličastnost zmage ruske flote, je šel še na nekaj odstopanj od zgodovinske realnosti, ki je nekoliko spremenil položaj ladij. Umetnik se je osredotočil predvsem na podobo ognja, ki kljub tragediji situacije daje platnu velik ton.

Slikarstvo Ayvazovsky "Chesme bitka" - eno od prvih večjih del avtorja v žanru morskih bitka slika. Umetnik se ni odločil za reprodukcijo bojnega polja s dokumentarno natančnostjo, kajti pred tem je to že naredil nemški slikar Ya.F. Hackert po posebnem naročilu Catherine II. Ta avtor je v strogem vrstnem redu pritegnil lokacijo vseh ladij in ladjevja vojaških strank na podlagi dokumentarnih dokazov, spominkov in podatkov iz ladijskih dnevnikov.

Zato se je Aivazovsky odločil, da bo nekoliko odstopil od realnosti dogodka. Na podlagi dela svojega predhodnika in skrbnega dela z dokumentarnim gradivom je ustvaril lastno izvirno platno, ki je slavilo zmago ruske flote. Bilo je v duhu svojega časa, ko je prevladovala romantična smer v domači umetnosti.

Zgodovinski načrt

Ena glavnih bitk rusko-turške vojne je bila bitka v Češmi. Aivazovsky, ki je posvečen temu pomembnemu dogodku XVIII. Stoletja, je izbral ta predmet za svojo platno iz dveh razlogov. Prvič, ta zmaga je jasno pokazala povečano moč ruske flote in, drugič, veliko dokumentov, spominov in kar je najpomembnejše - že obstaja podobno delo nemškega umetnika, ki je vplival na avtorja.

Poleg tega je ta boj povzročil resonanco v ruski družbi. Dobro znana pošiljanje grofa Orlova, v katerem je poročal o zmagi, je prišlo z roko v roki. Seveda takšno zgodovinsko dejstvo ne bi moglo pritegniti pozornosti takega slavnega morskega umetnika kot Aivazovskega, ki je bil umetnik Glavnega pomorskega osebja.

Opis

Slikarstvo Aivazovsky "Chesme bitka" je napisal leta 1848. Kot smo že omenili, je bilo to zgodnje obdobje umetnikovega dela. Glavni element dela je ogenj, ki daje vtis groznega, a hkrati spektakularnega ognjemeta. Umetnik je namerno obris ladij nekoliko nejasen, tako da gledalec ne bi bil moten od glavne ideje dela. Vsa pozornost bi morala biti osredotočena na ta močan ogenj, ki se je povečal navzgor.

Kot veste, so predstavniki romantike zelo pogosto igrali kontraste, da bi še povečali vtis o tem, kaj se dogaja. Aivazovsky ni bil noben izjema. V nasprotju s sijočo morje, ki se zdi, da se spaja z nočnim nebom, svetloba rumena luna izvira iz oblakov. Vrže dimne žarke. Rahlo odtenijo svetlost grozne bitke. Slikarstvo Aivazovsky "Chesme bitka" prikazuje v ozadju številke ljudi, ki so, očitno, vrgli udarni val čez morske ladje. Dramatiziranje tega, kar se dogaja, se intenzivira: gledalec, gleda na sliko, se zaveda, da ne morejo storiti brez pomoči, vendar pa bo ta pomoč zelo težko dobiti glede na katastrofo, ki se je zgodila.

Pomen slike v umetnikovem delu

"Chesme bitka" - slika Aivazovskega, katerega opis je bil posvečen temu članku, zavzema vidno mesto v galeriji njegovih platen. Tako je vmesna zveza med njegovimi romantičnimi strastmi in prehodom na monumentalno bitko. V njem so načela slike morske bitke: barvita reprodukcija bitke, posebna pozornost na sliko vodne površine, ki se združi z nebom, pa tudi uporaba svetlih, nasičenih barv.