Umetnik Karl Bryullov: biografija, osebno življenje, ustvarjalnost

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - veliki Karl - tako še vedno med svojim življenjem so sodobniki slikarja klicali. Njegovo ime je bilo narejeno z imeni najboljših portretov Flandrije. In cesar Nicholas I je prišel do tako občudovanja iz enega od njegovih del, da mu je dal obroč z diamantom.

Francoske korenine

Poklicni umetniki v družini Briullo je bila dedna: pradeda, dedka, očeta - vsi so bili v trgovini umetnikov. Oče, akademik in učitelj, je bil prvi učitelj njegovih otrok. Mati bodočega slikarja je imela dečko Schroeder, ki prihaja iz Russified nemške družine.

Leta študija (1809 - 1821)

Dvanajst let je študiral na Akademiji Karla Bryullova. Biografija o njem v teh letih, zahvaljujoč edinstvenim talentom in resno domače raziskave, razvil več kot dobro: je izstopala med sošolci. Izobraževanje je temeljilo na načelih klasicizma. Zaporedje treninga, ki je zdaj izgubljeno, je bilo nepopravljivo. Z izdelavo žive modele prišel po vrsti dolgih fazah usposabljanja: kopiranje originalov (tihožitja in figure sestavke), ki črpajo iz mavčnih odlitkov, nato pa - manekenke draped v "narodu".

Karl je bil vedno pred svojimi vrstniki. Fant je resnično ljubil klasicizem, v katerem je bil pravi podrejen idealu, kjer ni bilo prostora za navdušenje in grozljiv svet. Toda življenje z njenimi političnimi strastmi in lepoto živih bitij je vdrl v svet idealista. In v svojem prvem filmu "Narcissus" (1819) je presegel pogojni okvir, ki ga je postavila Akademija. In za konkurenčno sliko, ki jo je izpolnil, opazoval vse kanone, je Briullov dobil zlato medaljo.

Izlet v Italijo

Novo ustanovljeno Društvo za spodbujanje umetnikov pošilja dva brata, Charlesa in Aleksandra, v Rim. Pred vami je portret Aleksander Bryullov v teh letih. Ni bil le lep, ampak je imel velike sposobnosti za risanje in arhitekturo. V Sankt Peterburgu je zgradil stavbo Observatorij Pulkovo in ne le. Ta prvi obisk v deželi, kjer je celotno vzdušje nasiteno z umetnostjo in lepoto, bo za vedno vstopilo v dušo bratov. V tem času, z dovoljenjem cesarja, je njihov priimek Russified in zdaj ni Briullo, ampak Briullov. Medtem je na poti, Karl Bryullov, katerega biografija mu daje srečanja z gotsko umetnostjo in Titijanovim delom, jih presenetijo in občudujejo. Toda postopoma začenjajo skrbeti za romantiko, s katero Rusi še niso znani.

Firence in končno je Rim popolnoma omamil in osvojil novinskega umetnika. Predvsem se občuduje Raphaela in Leonarda, a opaža, da je država nelagodna. V njej dozori osvobodilno gibanje. Svoboda je tisto, kar privlači vse ljudi v državi. Nihče sliko v tem trenutku Bryullov ne more priti do konca - v glavi se ne ujema v harmoničen sistem vse, kar vidi. Toda približno 120 portretov. Vsi njegovi modeli so lepi, brez izjeme. Na primer: "Portret E.P. Gagarina z njenimi sinovi Eugene, Leo in Theophilus "(1824). Že v tem zgodnjem delu si lahko ogledate sijajno darilo koloriste in znanje, ki mu ga je podelila akademija. To je intimno družinski portret družina, s katero je umetnik prijatelja, takoj vzbuja sočutje. V teh letih postaja priljubljen slikar, ki sprejema številna naročila, Karl Bryullov, katerega biografija je nov, se zlomi z Društvom za vzpodbujanje umetnikov in začne pisati samostojna dela. On lahko izbere teme, lahko ustvari novo delo in ga proda. Bryullov je postal samostojna oseba.

Cerkveni portret (1832)

To je portretno slikarstvo, ki prikazuje Giovannina in Amacilia Paccini. Poznan je kot slika "Konjanik". Italijani so takoj začeli govoriti o mladem ruskem slikarju. Navdušeni italijanski kritiki so pohvalili vse, kar je na sliki - virtuoznost, s katero je bila napisana, občutljiva in bogata paleta. Uničila jih je naravna milost gibov in položajev, popolna plastika. Mnogi izmed njih so verjeli, da je slika "Konjica" označena z genijem. Premiki modela na črnem konju so hitri, vendar so zaradi sestave kompozicije uravnoteženi in slovesni. Slika Giovannini, samozavestno sedel v sidesaddle, je poudarek na umetnika, ki očaral svojo regal veličino, sposobnost za spopadanje z nemirno konjem, ki ne more dobiti nad njim po sprehodu in dobi se na zadnjih nogah. Voronoi saten konj in bela bujna zračna krila model, ki leži elegantno gube, kontrast. Nežni in pogumni oblačila barva Giovanninijeve in Amalitsii da na balkon z občudovanjem izpolnjuje ljubek kolesarja.

Ves svet je čudovit pod mojstrskim čopičem. Mali Amali je zasnovan tako, da odraža zaupanje konja in mirnost njene sestre. Amaliex gleda na veličastno Amazonovo lahkotno, nežno, presenečeno. Dva majhna psa srečata tudi mladega, očarljivega voznika. Na jajčastem kužniku je ovratnik z napisom "Samojlov", napisan v latinščini. Čar mladosti, njegova pogumna nežnost in zaupanje, ki ga vidimo v tem portretu. Nemogoče je postaviti portret stranke, Yu. Samoilova, ki je vedno navdihoval slikarja. On je čudovit in vreden najvišje pohvale Bryullovih spretnosti.

Zgodovinska slika

Vzporedno z ustvarjanjem portreti, akvareli, majhne italijanske pokrajine Bryullov Karl, čigar dela združujejo elemente klasične, barok in realizma, spočne leta 1827 velik, grand zgodovinsko slikarstvo in leta 1830 začeli izvajati. Stvar je, da je umetnik obiskal izkopavanja v Pompejih. Očaral ga je, v kolikšni meri so ohranili ostanke antičnega mesta. Pompeji je bil živ, ni bilo samo prodajalci v trgovinah, ljudje, ki gredo o svojem poslovanju na ulicah, počitek doma ali sedijo v lokalih.

Zamisel o sliki »Zadnji dan Pompejev« Bryullov Carl se je iztegnil že tri leta. V tem času je prebral veliko očetov očividcev. Estetika romantike, ki je bila zdaj napolnjena z umetnikom, je zahtevala verodostojnost. Do neke mere ga je vplival prijateljstvo s skladateljem Paccinijem, ki je napisal opero Zadnji dan Pompejev. Bryullov Karl jo je slišala in ji tudi predstavila hrano za razmišljanje in fantazijo. Poleg tega je, pohvalil Raphaela, navdihnili njegove večfotografske freske v Vatikanu. Plastičnost njegovih likov, ritem organizacije gibanja in različnih kretenj je šola Raphaela. Vendar bo barva, ki jo bo uporabil, slikar podkorpnet v bogastvu barve Titiana. Razvija posebno žensko vrsto - močno, močno, strastno in nenavadno lepo. Njegova muza je bila grofica Yu. Samoilov, čigar videz bo na sliki napisal trikrat.

Dan katastrofe

Veličnost usodnega trenutka se odraža na platnu. Ta zadnji črni in škrlatni dan je grozno. To je bilo vse v ognju, valjanje v črni pepela, raztresena stavbe, ki propada, joka za pomoč nesreče hitečih ljudi, da so njihovi bogovi niso poslali zaščititi. Da sami njihovi bogovi pade, ne more nositi jezo zemlje in divja vulkan. V ospredju, mati objemala dve hčerki in je zgrožen, da vidim, da je zaščita nikjer čakati dlje. Njihovi bogovi so se zrušili. Blizu sinov nosijo starejšega očeta in mladenič podpira padlo nevesto. Potem prestrašeni konj popolnoma ne želi poslušati svojega jahača. Vse je v naglici. Samo umetnik je miren. Želi te spomine in gibe zapomniti za vedno. Stvarnik je priča, v čiju spomin će ostati krvavi kraj ove noći.

Številke so preprosto kiparske. Še vedno nihče ne verjame, da so to zadnja smrtna minuta. Toda vsi dobri bogovi so jih klicali na ta vzvišeni, grozni spektakel. Ljudje bodo popili polno skodelico trpljenja, ki so ga poslali. Bryullov je postavil klasično obliko izkušenj, ki jo ljudje doživljajo na sliki. Vse odtenke njihovih čustev, ki jih je izrazil umetnik - to je čista romantika.

Uspeh v Italiji je bil nenavadno velik. In Paris ni cenil tega dela, vendar je Rusija to zmago uspela s triumfom. Odgovorili so mu A. Pushkin in E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - vse to zelo cenijo to delo. Ljudje so odšli na razstavo - mestni ljudje, obrtniki, obrtniki, trgovci. Cesar Nicholas I v osebnem občinstvu, ki bo potekal pozneje, bo krunil umetnikovo glavo z lovorovim venecem.

Vrni se domov

Po ustvarjanju veličastnega platna se je umetnik Karl Bryullov, po obisku Grčije, Konstantinopla in Moskve, na zahtev cesarja Nicholas I vrnil v Sankt Peterburg. Ampak se slabo razveselil, in vrnitev se je raztegnila že skoraj tri leta. Na poti je slikar trdo delal. Tako je leta 1835 napisal portret vice admirala VA. Kornilov, prihodnji junak krimske vojne. Bryullov je občutil naravo njegovih modelov. Sedaj je intuitivno izbral junaško osebnost. Kakorkoli, v Moskvi je bil že leta 1835. Osebno je bil seznanjen z A.S. Pushkin in V.A. Tropinin, naš ugledni portretist, ki je zapustil služabnike. Dva umetnika sta cenila talente drug drugega in postala prijatelja.

V Sankt Peterburgu (1836 - 1849)

Takrat je poučeval na Akademiji in napisal veliko portretov. Poznati smo njegove delo N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov so vsi sodobniki Karla Bryullova. Njihove portrete bo slikal umetnik. Bo ilustracijo "Svetlana" VA. Zhukovsky. Velike zgodovinske slike ne bodo ustvarile več Bulls Carl. Dela in dosežki zadnjega obdobja življenja ležijo na področju portreta. Nestor lutkar - človek, ki mu je umetnik ljubil in ji šteje tesen prijatelj, tudi portret ne pokaže svoje najboljše lastnosti tako globoko, bo umetnik sposoben pogledati v njegov notranji svet. Njegov model je tkal iz protislovij in razmišljanj. Romantični Bryullov je prenesel na platno vzdušje dvomov in razočaranj - duha časa. Praznični Bryullov, ki potrjuje življenje, ni več. Na portretu vidimo nekaj, kar je težko izgovoriti z besedami, to je nedoslednost, ki je povezana s samim karakterjem Kukolnika. V njem je strah, indiferentnost in nekaj cinizma. Model gleda neposredno na gledalca, toda slika je upognjena pod težo brezčasnosti. Njegovo življenje ograja steno. Sestava je mirna, le refleksna svetloba prinaša dinamiko in napetost.

Poroka

Leta 1838 se je srečal Karl Pavlovich Bryullov in leto kasneje poročil z Emiliem Timm. V enem mesecu se je skupno življenje zakoncev izkazalo za nemogoče. Daljša razveza je potekala. Karl Bryullov, katerega biografija je tako nenadoma nihal, je družba zavrnila. Srečanje z njim je bilo srečanje Julija Samoilova, ki je prišel iz Italije na podjetja, povezana z dedovanjem. Za sebe piše njen ceremonialni portret. In spet vidi ideal ženske, ki je vreden prostora na podstavku. Karl Pavlovich Bryullov spet, živ, poje lepo osebo. Moč grofovega duha se kaže v zunanji monumentalnosti stebrov in draperijev, najbolj oblikovana figura Samojlove, ki se pred gledalcem prikaže kot lepa antična skulptura. Umetnik spet vidi lepoto in duhovno moč. Samo v maskarskem svetu je Samoilova spustila masko in odkrila svetu svobodno osebo.

Karl Bryullov: avtoportret (1848)

Delo na slikah katedrale sv. Isaaka, ki je bila še vedno zgrajena, je Bryullov resno bolan. Prejel je revmatizem, ki je za srce zaplete. Predprt je bil postelji in popolni počitek. Komuniciranje je bilo zmanjšano na minimum - obiskovali so ga le zdravniki. In zdaj starejši umetnik bo kmalu po petdesetih letih po bolezni, ko je več kot šest mesecev ležal sam, se z ogledalom z gorim razočaranjem pogleda v ogledalo. On je šibek, njegova sproščena drža govori o tem, roka, na kateri so vene nabreknjene visi nepremično. Ampak tukaj ni miru. Slika povzema življenje. Obrvi so zložene, gube in gube med njimi kažejo povečano miselnost. Politične spremembe, ki so vplivale na državo, so zamudile, umetnik pa, kot misli, gre na napačno pot. On je neskončno utrujen, ta plemenit in vzvišeni človek. Jakost njegovega duha je visoka, ki jo mora ponižati. Vsa razočaranja se odražajo v avtoportretu. Videl je v ogledalu ne le sam, temveč vso svojo generacijo.

Ustvarjalnost Karla Bryullova

Zadnjih letih življenja (1849 - 1852) o priporočilih zdravnikov Bryullov bo v tujini. On se zdravi na otoku Madeira, nato se preseli v Italijo. Živi v družini svojega spremljevalca Garibaldi. Ideje borbe za svobodo pobere umetnik. Še enkrat, kljub srčnemu popuščanju, veliko dela. Akademski kanoni so potisnjeni. Navdušenje, ki je prizadelo državo, se kaže v portretu Julije Tittoni, ki je prikazana v latih. To je italijanska Jeanne Dacute-Arc.

Umetnik ustvarja galerijo podob Italijanske borbe. Vera v sebe in njegovo moč se je vrnila k njemu. Toda ne more vedeti, kako mu je ostalo malo časa. Potem bo še dolgo pot, da povlečete akademizmom v mladosti, ki ga bo romantično dojemanja sveta in radostno petje lepote, in v poznejših letih, približuje realizem, Karl Bryullov, skratka, kar za ruske umetnosti izredno visoki, še posebej na področju portretiranja, mu ni bilo treba razkriti svoje ustvarjalno potencial.

Njegovo srce je zavrnilo in umrl je ponoči z zadušitvijo. Ruski genij je pokopan v Italiji, na majhnem mestu blizu Rima, na protestantskem pokopališču. V tem letu 1852 je Rusija izgubila VA. Zhukovsky, N.V. Gogol, najboljši študent Bryullov P. Fedotov.

V kolikor je mogoče, članek opisuje slike Karla Bryullova. Njegove stvaritve govorijo z nami v svetelem, razumljivem jeziku. Vnesite svet, ki ga je ustvaril slikar, in vas bo očarala ljubezen in lepoto, ki jo je mojster pohvalil.