Značilnosti in opis slike Bryullov `Zadnji dan Pompeja`

V Italiji je napisal velik platno velik slikar Bryullov - »Zadnji dan Pompejev«. Opis slike bo predstavljen v našem članku. Sodobniki so delo dali najbolj navdušeni pregledi, sam pa se je umetnik imenoval Veliki Karl.

Malo o KI Briullovu

Slikar se je rodil leta 1799 v družini, ki je bila od svojega pradeda povezana z umetnostjo. Ko je diplomiral na Akademiji za umetnost z zlato medaljo, je skupaj z bratom Alexanderom, nadarjenim arhitektom, odšel v Rim. V večnem mestu dela s plodom, barve portretov in slik, ki navdušujejo javnost, kritike in krone osebe. Šest let nad monumentalnim gostom je delal Karl Bryullov. "Zadnji dan Pompejev" (opis slike in njegovo zaznavanje s strani Italijanov se lahko izrazi z eno besedo - zmagoslavje) je postal mojstrovina za prebivalce države. Verjeli so, da platna umetnika vzbuja misli o herojski preteklosti domovine v času, ko je celotna država zasvojena z bojem za svobodo.

Zgodovinska dejstva

Opis slike Bryullov "Zadnji dan Pompejev" se mora začeti z zanimivim dejstvom: mojster je obiskal izkopavanja pod Vesuviusom leta 1827. Ta spektakel je bil preprosto omamljen. Bilo je jasno, da je bilo življenje v mestu nenadoma prekinjeno. Steze na pločniku so bile sveže, barve napisov so bile svetle in obveščene so o najemu prostorov in prihajajočih zabavah. V gostilnicah, kjer samo prodajalci niso imeli dovolj, so na mizah sledili skodelice in sklede.

Začetek

Opis slike Bryullov "Zadnji dan Pompejev" začnemo z zgodbo o dolgoletnem pripravljalnem delu umetnika, ki je trajal tri leta. Sprva je bila sestavljena skica za nov vtis. Po tem je umetnik začel študirati zgodovinske dokumente. Umetnik je našel informacije, ki jih potrebuje v pismih priče te naravne nesreče Pliny Mlajši in slavni rimski zgodovinar Tacitus. Opisujejo dan, ki je pokrit v meglici, množice ljudi, ki ne vedo, kje naj tečejo, kričijo, stojijo ... Nekdo je žalil svojo bližnjo smrt, drugi - smrt ljubljenih. Nad naraščajočimi figurami - temno nebo z zigzagi strele. Poleg tega je umetnik ustvaril vse več novih skic, napisal različne skupine ljudi, spremenil sestavo. To je predhodni opis Bryullovega slikarstva »Zadnji dan Pompejev«. Mesto, kjer se je dogajalo zanj, je bilo jasno takoj - križišče ulice Tomb. Takoj, ko je Bryullov zamišljal valovit srčni utrip groma, je živo predstavljal, kako so se vsi ljudje zamrznili ... Nov občutek, ki je bil dodan njihovemu strahu - neizogibnost tragedije. To se je odražalo v zadnji umetniški umetniški kompoziciji in opisuje Bryullovo sliko »Zadnji dan Pompejev«. Materiali arheoloških izkopavanj so umetniku postavili predmete vsakdanjega življenja za svoje platno. Praznine, ki so se oblikovale v levi, so ohranile konture nekaterih teles: ženska je padla s kolobarja, tukaj so hčere in mati, to so mladi zakonci. Na Pliniju je umetnik sposodil podobo mame in mladeniča.

Neomejen trud

Tri leta dela na velikem platnu. Rafael je imel velik vpliv na kompozicijsko in plastično rešitev, na značilnosti in opis Bryullovega slikarstva »Zadnji dan Pompejev«. Umetnik je predhodno študiral z njim, kopiranje požarov "Požar v Borgo" in "Atenska šola", kjer je približno štirideset znakov. Koliko junakov je prikazanih na Bryullovem večnamenskem platnu? V delu na sliki je bilo zelo pomembno, da so vanj vključili svoje sodobnike, približali se daljšim obdobjem. Torej se je pojavila na portretu portreta športnika Marini - figura očeta v družinski skupini. Pod krtačo umetnika je podoba njegovega najljubšega modela Julije Samoilove, nato v obliki dekleta, nato v obliki mame. Yu. Samoilova je bil utelešenje njegovega ideala, ki je utrnil moč in strast lepote. Njena slika je napolnila domišljijo umetnika, vse ženske na njegovem platnu pa so pridobile priljubljene lastnosti.

Sestava slike: kombinacija romantike in klasicizma

Romantika in klasika se drzno povezujejo na platno Bryullov ("Zadnji dan Pompejev"). Opis slike je mogoče na kratko označiti tako, da mojster ni poskušal vse v klasičnem trikotniku izložiti v kompozicijo. Poleg tega, ko je poslušal glas romantike, je prikazal masivno ljudsko sceno, ki je kršil klasično načelo barela. Akcija se razvija, ostaja globoko v platno: od voza je padel moški, ki ga prepeljejo prestrašeni konji. Gledalčev pogled nehoteno brcne po njem v brezno, v cikel dogodkov.

Vendar pa niso vsi brezobzirni ideji klasicizma zapustili slikarja. Njegovi junaki so lepi zunaj in notranji. Grozoto njihovega položaja je prikrito s popolno lepoto likov. S tem se tragedija njihovega stanja zniža za gledalca. Poleg tega kompozicija uporablja kontrast med paniko in mirnostjo.

Sestava dejanja

V platnu, napolnjenem z gibanjem, je zelo pomemben ritem gibov roke in premikov telesa. Zaščita roke, zaščita, objem, z jezo razširijo na nebo in padajo neuporabno. Kot skulpture so njihove oblike velike. Želijo jih izogniti, tako da jih lahko podrobneje preučijo. Obris jasno pokriva vsako sliko. Ta klasična naprava ni zavrnila romantika.

Barvanje platna

Tragično mračen je dan nesreče. Mrak, popolnoma nepregleden, visi nad ljudmi v stiski. Ti črni oblaki dima in pepela prelomijo ostre ostre strele. Obzorje poplavlja rdečo rdečo luč ognja. Njegove razmišljanja ležijo na padajočih stavbah in stolpcih, na ljudi - moških, ženskah in otrocih - dodajajo še večjo tragedijo situaciji in kažejo skorajšnjo grožnjo smrti. Bryullov nagiba k naravnosti razsvetljave, ki krši zahteve klasicizma. On subtilno zajame reflekse svetlobe in jih povezuje z različnimi chiaroscuro.

Znaki platnenih znakov

Opis in analiza Bryullovove slike »Zadnji dan Pompejev« bo nepopolna, če ne upoštevate vseh ljudi, ki delujejo na sliki. Za njih je prišel dan zadnjega sodbe: kamnite monumentalne stavbe se kot zemeljski potresajo, kot so potresi. Okoli crash-a, jokata za pomoč in se zatekajo na bogove, ki so zapustili nesrečnega. Bistvo človeške duše je popolnoma izpostavljeno pred obrazom smrti. Vse skupine, ki so v resnici portret, gledajo gledalca.

Desno stran

Med plemenitostjo so ljudje z nizko miselnostjo: plačilni tat, ki nosi dragulje v upanju, da bo preživel. Poganski duhovnik, ki pobegne in skuša pobegniti, pozablja, naj bo molil bogom za milost. Strah in zmeda v sestavi družine, pokrita s tančico ... To je opis Bryullovega slikarstva »Zadnji dan Pompejev«. Fotografija mojstrovine v članku podrobno prikazuje, kako mladi oče dvigne roko v nebesa v molitvi. Otroci, ki obglavljajo mamo, so kleknili. Nepremična in samo čakajo na grozno neizogibno usodo. Nihče jim ni pomagal. Krščan s pikčastimi prsi in križem na njem verjame v prihodnje vstajenje.

Samo ena slika je mirna - umetnik. Njegova naloga je biti nad strahom pred smrtjo in za vedno zajeti tragedijo. Bryullov, ki ustvarja svoj portret v sliko, prikazuje mojstra kot pričo drame, ki je bila izvedena.

Centralna in leva stran platna

V središču je mlada mati, ki se je močno raztrgala, ki jo obdaja otrok, ki ne razume ničesar. To je zelo tragična epizoda. Mrtvi simbolizirajo smrt starodavnega sveta.

Samožrtveni sinovi nosijo nemočnega starega očeta. Zapolnjeni so z ljubeznijo do njega in ne mislijo na vse svoje rešitve.

Mladenec prepriča sedi mater, da vstane in se reši samega sebe. Skupaj je to težko, vendar plemstvo mlademu možu ne omogoča, da zapusti staro žensko.

Mladenec spozna v obraz nežne neveste, popolnoma izgubil moč duha od tresenja, vrste smrti, ognjenega sijaja, ki jim obljubljajo smrt. Ne odhaja od svojega ljubljenega, čeprav jih smrt v vsakem trenutku prehiteva.

Ključna slika v zgodovini umetnosti je bila namenjena postati mojstrovina "Zadnji dan Pompejev" K. Bryullov. Ujela je duh časa in ustvarila platno za tiste, ki so sposobni žrtvovati vse za svoje ljubljene. O navadnih ljudeh, katerih moralni koncepti so med krutim poskusom neizmerno visoki. Spektakle, kako pogumno trpijo težko breme, ki jim je padel, bi moral služiti kot primer, kot v vsakem času in na vsakem mestu resnična ljubezen do človeških dejanj.