Skladatelj Rimsky-Korsakov: seznam del. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevič: opere, simfonična dela, romance

Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908) - veliki ruski skladatelj, mornariški častnik, učitelj, aktivni član "Mighty pest", ki je bil veleum za Stasov. Načela, ki jim sledijo skladatelji, ki so vzeli ruski folklor kot svoj model, so kasneje prenesli Rimsky-Korsakov na pedagoške razrede na Sankt Peterburgskem konservatoriju.

Kratek pregled ustvarjalnosti

Nikolai Andreevič je napisal, kot je sam verjel, veliko. In res, to je petnajst opere, tri simfonije in druge zvrsti (apartmaji, kantate, koncerti, Capriccio, overtures), vokalne skladbe. Tako je kratek seznam njegovih del. Rimski-Korsakov v kasnejših letih svojega življenja z žalostjo dejal, da bi bilo škoda, če je pozabljeno. Ampak ne, njegova dela so ljubezenska in zahtevana od poslušalcev.

Otroštvo in mladost

Nikolai Andreevich se je rodil v plemiški družini v okrožnem mestu Tikhvin. Njegov starejši brat (starostna razlika je bila ogromna - 22 let) je bil mornariški častnik, in malo Kolya sanjal o pomorskem prevozu, tako dolgo, kot šest let izobražujejo na domu. Postopoma je igral klavir in celo sestavil, vendar ga je vozilo morje. Oče hrani te sanje in v 12 letih je dala Sin Naval Kadet korpus v Sankt Peterburgu. Tu se je srečal z italijansko in nemško opero, in je postal neustavljivo privlači glasbe. Pri starosti 15 let je začel resno preučevati klavir. Njegov učitelj je uvedla nadarjenega mladeniča s člani "Mighty peščica" vrč v 1859.

Prva dela

Potem je pod vodstvom M. Balakireva Nikolaj Aleksandrovič začel delati na prvi simfoniji, ki odpira svoj seznam del. Rimsky-Korsakov je resno začel sestavljati leta 1861-1862. Napisal je prvi del, scherzo in finale. Zelo slabo se je orkestriral, ker ni bilo časa za glasbene lekcije. Rimsky-Korsakov je diplomiral iz Marinskega korpusa in odšel v morje. Še vedno je poskušal pisati andantea, vendar je tri leta odložil svoje delo, ki je redno opravljal storitev na posnetku "Almaz". V teh letih je videl polovico sveta in se v orkestralnih delih kasneje pojavljajo pomorski vtisi. Ko se je Nikolaj Aleksandrovič vrnil leta 1865, je končal delo na svoji simfoniji, čisto ruski v duhu, napolnjen s temami ljudskih pesmi. Izstopa Andante s pesmijo "Tatar je poln". Njena prva izdaja je bila izvedena pod vodstvom Miliya Aleksandrovicha Balakireva. Leta 1884 se je Rimsky-Korsakov vrnil k delu. Simfonija 1 je bila ponovno orkestrirana. V taki spremenjeni obliki se izvaja tudi danes.

Nove barve skladatelja

Nacionalni barva v glasbi, ki je tako ljubil z vsem članom "Mighty pest", ki se odraža v ustvarjena v 1866 "Overture od treh ruskih Teme" v 1867 - v "srbski fantazija" in v glasbeni sliki "Sadko". Ta slika je faza v življenju mladega skladatelja. Tukaj najde tisto, kar bi se kasneje imenuje "paleta Rimski-Korsakov je", ki popolnoma odraža orkestrske barve morja in element fantastično podvodnega sveta. Tema "Sadko" bo kasneje prisotna v istoimenski operi.

Gravitacija do pravljice

Pravljica se je nadaljevala v symphonic suite "Antar", v katerem so se zapletli melodija in ritem triolov. To ustvarja avtorjev želen vzhodni zvok. Skladatelj se je dvakrat vrnil na delo vzhodna pravljica, dokler ne doseže želenega rezultata.

Poroka

Leta 1871-1872 je štiriindvajsetletni Nikolaj Aleksandrovič delal na svoji prvi operi "Pskovian", ki je sestavljena iz treh aktov in šestih slik. Pri tem delu mu pomaga mlada punca Nadezhda Nikolayevna Purgold, izkušena pianistka in novinskega skladatelja. Obstaja neizogibna. Mladi so se zaljubili. Ta občutek, ki ga bodo preživeli skozi vse življenje, jo je leta 1872 utrdil poroko. Leta 1873 je v Marijinskem gledališču pod vodstvom E. Napravnika in rojstvom njegovega sina Mikhaila potekala drama "Pskovityanka".

Transformacija prve opere

Toda to ni bila končna različica zgodovinske drame, ki jo je napisal Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" ima tri rezultate. Delo na njem je trajalo približno petindvajset let. Na začetku so vsi člani "Mighty Handful" vplivali na mladega avtorja, še posebej M. Mussorgskega, ki je takrat pisal svojega Godunova. Teme in motive, očiščene vsakdanjih elementov, je odražal vsak skladatelj v obliki boja med dobrim in zlim, osebnim in državnim. Narava v operi je rezervirana, epska. Avtor namerno zavrača številčnost arij in ansamblov, ki se približujejo recitativu. Opera je bila večkrat izvedena v Rusiji, Italiji, Španiji in Belgiji. V Parizu je bila v ruskih sezonah Diaghilev velik uspeh.

Vse sedemdesetih je posvečeno aktivni pedagoški dejavnosti in samoizobraževanju.

Cvetenje ustvarjalnosti

Kreativni vzpon skladatelja vodi v dejstvo, da se njegov seznam del dopolnjuje. Rimsky-Korsakov leta 1880 ustvarja opero "May Night", ki je bila postavljena v Marijinskem gledališču pod vodstvom E. Napravnika. To delo je napisano na predlog njegove tedanje neveste. Rimsky-Korsakov ji je posvetil. Opera "May Night" predstavlja poslušalca z lirskimi, komedijskimi in fantazijskimi prizori. Temelji na ustvarjalnosti ljudske pesmi.

Spomladi 1880, po pogovoru s A.N. Ostrovsky in ko je dobil dovoljenje za vstop v libreto operne "Snow Maiden" spremembe, Rimsky-Korsakov začne delo. Preprosto gre. Celotna narava v Stelyovem posestvu ga navdihuje. Tudi odjek mu je zvenel kot glas psa ali drugih gozdnih pošasti. Rimsky-Korsakov je veliko pozornost namenil prevladi glasbeno delo Zvoki, v višini blizu razponu glasbenega instrumenta ali vokala. Izkazalo se je tudi poetični čudež, na katerega je prvi z navdušenjem ravnal tudi sam A. Ostrovsky. Rimski-Korsakov je "Snow Maiden" je prežeta s svežino, preprostost in čistost ljudskih pesmi, hvalnic rastočih pomlad. Orkestralni uvod v prolog opisuje spomladansko prebujenje narave. Enostavno in elegantno eden prvih aria v Snow Maiden ( «hellip- jagod, da gredo") je lirično njena penetracija Arietta "Slišal sem, slišal." Prizor "Oglejte si karneval" vsebuje ljudske pesmi zborovske epizode. Prvo dejanje se začne počasi in viskozen skladbe Lola, potem pa veselo plesno-in še občutljivo, žalostno Arietta Maiden "tukaj Boli," navdušeno, vihrav zgodba Kupava "Maiden, sem srečna." V drugem aktu glavno mesto prevzame slovesna epska slava Berendeyja "Pozdravljeni, pametni". Sanjiva, poetična Cavatina Berendeye mirno pade. Tretje dejanje je odprl veselo ples "Ai, na področju liponke". Simfonična epizoda "Ples buborov" je bogata z orkestralnimi barvami, vznemirljivimi ritmi. Široka, melodija iz tretje pesmi Lelije je zadovoljna. "Oblak se je zapletel z gromom". V četrtem zakonu rastejo lirična čustva Snežne deklice. Na prizorišču taljenja junakinje je njena podoba krhka in nežen. Opera Rimsky-Korsakovova "Snow Maiden" se zaključi z veličastnim žarečim zborom.

Virtuoso violino kos

Leta 1887 je AP Borodin nepričakovano umrl za vse. Njegov "Prince Igor" ni bil končan. Glazunov in Rimsky-Korsakov sta opravila izjemno delo pri analiziranju rokopisov in dokončanju dela na operi. Poleti so delali na dacha, toda za Nikolaja Andreeviča je bilo delo prekinjeno. Prišel je z mislijo, da ga ni pustil: sestaviti virtuozno violino fantazijo na španski temi. Španski kapricio skladatelja je suite, ki je sestavljen iz 5 delov. Gredo, brez prekinitev, in risba slike življenja in narave Španije, njenih počitnic in ljudskih znakov. Capriccio je esej za orkester s spremembo barv in skrbnega izbora melodičnih risb. Prvi del - "Alborada" - temelji na asturijski melodiji in pozdravlja naraščajoče jutranje sonce. Po premoru se pojavi "Variacije" drugega dela. Temelji na večernem plesu, ki je konec dneva v Asturiji. Melodija ima pastoralni značaj, potem pa se začne močno zvokati, patetično in postopoma izginja. Tretji del vrne poslušalca na prvo temo - "Alborada". Toda zvok je zdaj bolj živahen in močan. Četrti del je strasten Andaluzijski pesmi-ples. Odpre se s fanfare in bobni, nato pa izmenično solo violino, flavto, klarinet in harfo. Vse se konča z temperamentnim ciganskim plesom. Zadnji peti del - "Asturijski fandago" - izvaja celotna kompozicija orkestra, vendar takoj pozabi trombone. Je veličasten in vznemirljiv, udaren z močjo in veličino plesa. Avtor se vrne na temo iz tretjega dela, kodo pa ponavlja začetek - zveni zelo hitro, nasilno alborado.

Odličen zgodbica

Od leta 1895 se skladateljske misli nenehno spreminjajo v pravljične in dramatične teme. Njihova inkarnacija se začne z očarljivo pravljico Gogola o kovaču Vakuli in muhasto lepoto Oksani. Tako se pojavi "Noč pred božičem". Opera je bila zasnovana kot fantastična pravljica, v kateri je Nikolaj Andreevič vključil številne reciklirane kolege. Okrepijo elemente, ki izražajo verodostojno življenje majhne ruske vasi. Uvertira na prvo dejanje takoj umirja poslušalca v hladno ukrajinsko noč. Sposobnost, s katero se štejejo štirje dejanji, je odvisna od znakov. Svetlo sprejeti Chert in Solokha, pisane suitors Solokhi - Chub, Head in Diak. Nesrečni čarovnik Patsyuk. V četrtem aktu se prizorišča vsakdanjega življenja, ki imajo komični tinge, spreminjajo lirično. In v finalu zveni močan glas "V spomin na Gogol".

Novgorodski epski

Po zaključku svojega dela je Nikolaj Andreevič takoj v istem letu 1895 sprejel naslednje delo. Zdaj je popolnoma potopljen v svet severne epske. Fantastično z vsakdanjimi deli epske ruskega ljudstva se je odražalo v naslednji operi. V moji glavi se je že oblikovala nova lestvica, ki ji daje čudovit in eksotičen zvok. Opera "Sadko" začne pisati z navdihom. Rimsky-Korsakov mu je zavrnil, da se deli v intervencije in ga sestavlja iz sedmih slik. Skladatelj je poskušal ustvariti epsko delo z gladkim pretokom delovanja, ki naj bi spominjalo na duh ljudskih zgodb o zgodbi. Začne se z velikim vstopom orkestra, ki daje sliko o morju. Prva slika je velika zborovska scena, ki se bajke končajo s plesi. Druga slika poteka na obrežju jezera Ilmen, kjer so odpuščeni Sadko in princesa Volkhov. Njihova ljubezenska dueta poteka v ozadju odmevov zborovske pesmi prebivalcev podvodnega kraljestva. Tretja slika prikazuje trpljenje zapuščene Lubave. Njena recitacija in arija sta napolnjena z globoko žalostjo. V četrti sliki se na primorju dogaja široko. Zbor pripravlja videz Sadkaja, pa tudi gosta Varangov s svojo pogumno pesem, indijskim in Vedenetskim gostom. In končno, Sadko pokaže široko in dolgotrajno rusko pesem, ki jo vsi pobirajo. Četrta slika se konča z univerzalnim veseljem. Peta in šesta slika so obarvana z glasbenimi sredstvi po morju.
Sadko poje svetlo veličastno pesem "Modro morje je mogočno, široko". Ujel harfo in vsakdo stopi v nasilen ples. Zaradi tega je na morju izbruhnila nevihta, ladje pa so začele potopiti. Starejši bojevnik pri Sadku ugasne harfo in ga pošlje v princ Volkhov v Novgorod. Zadnja slika je nežna slovesnost Volhova, ki se mora spremeniti v reko z Sadkom in sestanek s svojo ženo Lyubavo. Njihovo veselo duet zveni. Močan zbor zaključi opero. Vsi pevajo Sadko slavo, Volkhov in modri morski ocean. "Sadko" je vključen v svoj najbolj izvršen seznam del. Rimsky-Korsakov od časa M. Glinka najbolj izrazito v njej priljubljen ruski slog. In kar najbolj razločuje to opero iz celotne serije, ki jo je napisal Nikolaj Andreevič, je epski recitativ.

Vokalne kompozicije

Nikolaj Rimski-Korsakov za svojega ustvarjalnega življenja je večkrat ustvaril zborovske skladbe in pesmi. Pisali so približno osemdeset let. Toda zdaj se obrnemo našo pozornost komoro izdelka - vzhodni romance ( ", ki ga je dvignila Nightingale zasužnjenih"), s sedežem na besede A. Koltsov. Sklicuje se na prve izkušnje skladatelja na tem področju. To je lingvistično delo elegije. Melodija je sveža, vendar je oblika brezplačna. V njej je element improvizacije. Klavirski del je določil svoj značaj, glas pa zahteva izražanje v izgovorjavi besedila. V poznejših delih je osnova glasba, sledi ji klavirska spremljava.

Zaključek

NA Rimsky-Korsakov je zapustil veliko zapuščino. Toda njegova osebnost je bila najbolj opažena v operah. Kažejo svojo gorečo ljubezen do nacionalnih potez ruske narave, zgodovine in življenja ljudi, njegovih pesniških idej in običajev. V zadnjem obdobju ustvarjanja nanaša dramsko legendo "Legenda o Nevidna mesta Kitezh", ki govori o dogodkih v tatarsko invazijo, in satira-tale "Zlati petelin", ki se je odzvala na revolucionarnih dogodkov 1905.

Skladatelj je umrl leta 1908 in je pokopan v Petersburgu.