Batal žanr v likovni umetnosti. Umetnik-bitka. Slike

Umetnost je vedno obstajala in bo obstajala. To ni samo manifestacija ustvarjalnosti, temveč duša ene osebe in celotnega ljudstva. Tukaj si lahko ogledate vsakdanje čustva in česa se lahko počutite samo enkrat. Slike, skulpture, glasba - vse to lahko pove o zgodovini ljudi, o njihovih izkušnjah in dvomih. To je najbolj jasno prikazano v bojnem žanru v likovni umetnosti.

Koncept

Ta izraz se je pojavil v renesansi. Največja priljubljenost doseže v 17. in 18. stoletju. Žanr v vizualnih umetnostih govori o vojni in vojaškem življenju. Na takih slikah so na kopnem, v morju prikazane bitke, pa tudi pohodi vojakov. Glavna naloga umetnika ni samo prikazovanje prizorov ali junaka vojne, ampak tudi razkritje resničnega pomena in zgodovinskega konteksta dogodkov.

Indirektno je bojni žanr v vizualnih umetnostih zgodovinski. Toda prizore vojaškega življenja je mogoče pripisati domači žanri. Poleg tega umetniška bojna slika vsebuje pokrajine, portrete, živalstvo, tihožitje. Slike ne kažejo samo narave bitk, ampak tudi prikazujejo vse vrste minutnih podrobnosti, o katerih gledalec ne ve.

Zgodovinski temelji

Kot smo že omenili, je bitka žanr v likovni umetnosti je nastala v 16. stoletju. Čeprav je bila slika spopadov je znano že dolgo časa: na vzhodu, v antični Grčiji, starega Rima. Potem je bilo mogoče, da bi našli nenavadne olajšave, ki se pojavljajo nepremagljiv in strašne ravnila in lahko vidite obleganje trdnjave, ali bojevniki pohod.

Kasneje so se začele zidarske slike antične Grčije, ki so jih oblikovali tudi umetniki bitke. Podoba bitke lahko najdemo na triumfalnih lokih, preprogah, knjižnih miniaturi, tapiseriji itd.

Resnični poskusi

Med obdobjem renesanse so postali poskusi dela z bojiščem učinkovitejši. Še posebej je bilo mogoče umetnikom iz Italije. Poleg fiktivnih bojnih prizorov so se začeli pojaviti pravi bitki.

V Rusiji je ta zvrst pojavil v 18. stoletju, v času vladavine Petra I. umetniki poskušali posredovati ne samo zgodovinski temelj boja, predvsem pa pokazati domoljubje in pogum vojakov in čaščenja pred njihovo junaštvo. Podobni Ruski umetniki nadaljevali vse do 20. stoletja. To ni presenetljivo, in dejstvo, da je bila domovinska vojna začela nov krog razvoja v batalistiki. In ne samo v likovni umetnosti, ampak tudi v glasbi, literaturi in arhitekture.

Predstavniki

Nekoliko časa je bil bitni žanr v vizualnih umetnostih zelo pomemben. Nič ni mogoče povezati z nič dobrega. Kljub temu je vojna navdihnila ustvarjalce. Vsi so poskušali ustvariti nekaj ustvarjanja epohe, ogromno, nekaj, kar bi bilo mogoče zapomniti za vedno.

Seveda, v času obstoja ta trend pojavil ne izvajalca slikarja bitki, ki je sposoben prenesti ne le zgodovinski dogodek, ampak tudi njegov značaj in moč. Med najbolj priljubljenih slikarjev je mogoče razlikovati Alexander Sauerweid, Bogdan Villevalde, Alphonse de Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin in, seveda, Franz Roubaud. Ta seznam se lahko nadaljuje za nedoločen čas. Nekateri ustvarjalci, ki so se odločili za praznovanje zgodovinske in bitka žanr, bomo govorili več.

Umetnik od rojstva

Ruski akademik bitka slika nam je dalo veliko izjemnih umetnikov. Vsak od njih je postal znan po svojih stvaritvah. Najuspešnejši in najbolj znan na tem področju je Franz Roubaud. Rojen je bil leta 1856 v Odesi in že od otroštva je sledil umetniški poti. Študiral je na Akademiji v Münchnu, in ob prihodu je odšel na Kavkaz, da bi ga ustvaril.

Franz Alekseevich Rubo se je leta 1885 ukvarjal z vrsto del za vojaški muzej. Takoj po zaključku 17 slik je začel naslednje delo. Najbolj znan in bojni platno je bil "Storming aul Akhulgo." To ni edina znana panorama slikarja. Obstajajo tudi dve neverjetni dela: "Obramba Sevastopol" in "Borodino".

Epohalno in okusno

Franz A. Rubo je avtor slike "Napad vasi Akhulgo." Ta panorama je bila napisana leta 1888. Osnova ploskve platna je zbirna točka Shamil-Akhulgo. Leta 1839 so prišli ruski vojaki. Začeli so obleganje vasi, vendar so ga lahko uspešno zaključili le šest mesecev kasneje. Na sliki je prikazan napad Akhul`ga.

Glavni poudarek panorame je njena osupljiva pokrajina. Ta trenutek je umetnik preživel veliko časa. Pred gledalcem so izredne klisure skal. Glavni dogodki se pojavljajo na straneh in na vrhu. V levem kotu si lahko ogledate ograjen aul. Na nasprotni strani je ruska pehota, ki prečka ozek most. Eden izmed vojakov spusti orožje, slikar pa je lahko natančno in verjetno prenašal svoja čustva.

Visoki planinci streljajo kamenje na ruske vojake in ženske vrgajo kamenje. Na platnu in najbolj aktivnem mestu. Nato takoj opazen starec, ki se poskuša zaščititi pred fanatizmom, mahlja banner. Nedaleč od bojnega polja, že videl mrtve in ranjene vojake. Slika prikazuje izrazite in razburljive dogodke zelo svetlo in učinkovito.

Portretni slikar

Ivan Nikitin naj bi bil rojen leta 1688 v Moskvi. Malo je znano o njegovi usodi. Slikar je vztrajno proučeval in nekoč postal znan Petru I. Tsar je bil ponosen nanj in imel velike upade. Všeč mu je delo Nikitina, ki se je takrat ukvarjal s portreti. Najstarejša slika umetnika je podoba Natalije Alexeevne, sestre Petra I. Po tem, ko je slikal portrete mnogih sorodnikov in blizu cesarja.

Zdi se namreč, da njegove fenomenalne veščine v portretnem žanru niso mogli v večji meri poveličevati njega. Kljub temu se je Nikitin uspel poskusiti na seznamu bitk. Tako se je pojavila slika "Kulikovska bitka".

Lepota v detajlu

Predpostavlja se, da je Nikitinov prvi slikar v tem žanru Poltava bitka. Njegova umetnica je pisala leta 1727. Slika je zasedla platno kvadratne oblike, ki meri "blizu treh aršinov". Delo na tem je slikarju približno 2 meseca. Za to je prejel 80 rubljev. In vendar ni tako slaven kot slika "Kulikovo bitka".

Na splošno ta panorama zelo nenavadno kaže umetnika. Ne samo, da je napisal svojo vizijo, ampak tudi uporabil delo drugih ustvarjalcev. Bil je tudi izobražen človek, zato je poznal znana klasična dela. Osnova za njegovo "kopiranje" je bila gravura Antonia Tempeste.

Umetnik bataljona se ni poskušal posnemati nekoga drugega. Vidimo lahko, da je smiselno uporabil material, ki ga je potreboval za ustvarjanje veličastnega dela. Očitno je, Kulikovo bitje `ni kopija Tempestovega graviranja s svetopisemsko zgodbo. Nikitin je uspel odstraniti vse, kar mu ni bilo potrebno, spremeniti znake in dodati svoj slog.

Slavna bitka se pojavi pred gledalcem. Takoj opazimo Dmitrija Donskoyja, Vorontsova, Prozorovskega. V bližini se nahajajo številni znani knezi: Belozerski in Peresvet. Slednji sovraži sovražnika Chelubeya. Na splošno obstaja veliko legend o tem paru. Obstajajo informacije, da se oboje skupaj uničijo s kopjami. Obstaja tudi zgodba, v kateri Peresvet izkazuje svoje sposobnosti boja in ubije Chelubeya.

Vsi predmeti na slikah sledili. Nikitin poskuša prepoznati znake. Njihovi plašči so vidni panoji, oznak in grbi. Opazimo lahko, in govora, s katerim vojakov v boju. Toda glavna naloga Nikitin je bil, da gre za idejo, da je zmaga v bitki za Kulikov zmagal ne le vladarji, ampak tudi veliko množico vojakov, ki so se borili v ozadju. So nešteto. Gostitelj hiti v boj. To je ti znaki, ki so komaj vidna, glavni liki v bitki.

Izjemni umetniki

Primeri bitke lahko najdemo pri mnogih umetnikih, ki jih je prizadela katera koli vojna. Nikolaj Karazin je bil izjemen slikar, ki je delal kot vojaški dopisnik. To je tisto, kar mu je pomagalo, da je zasičen z vojaškim razpoloženjem in sčasoma "prelil" na platno. Poznavalci ga lahko prepoznajo na slikah "Taking of Tashkent", "Tekin ekspedicija iz leta 1881. Storm Geok-Tepe "itd.

Vasilij Vereshchagin ne samo bojni list, temveč tudi znani pisatelj. Med potovanjem po svetu je prejel svojo umetniško izobrazbo. Njegova najbolj priljubljena slika je platna "Apoteoza vojne". Bil je prvi, ki se je skušal upreti akademski bitki. Ni mu bilo všeč dejstvo, da so panorame, ki izdelujejo epohe, napisane zaradi veličastnega patriotizma in herojstva. Vereshchagin je bil proti vojni in v njegovih delih je ta protest jasno viden.