Portret v umetnosti Rusije. Portret v likovni umetnosti

V tem članku bomo pogledali portret v umetnosti Rusije. Vrednost tega žanra je, da umetnik poskuša s pomočjo materialov posneti podobo resnične osebe. To pomeni, da se z ustrezno veščino spoznavamo skozi sliko z določeno dobo.

Poleg tega slikarji ne poskušajo le prikazati zunanjih atributov, temveč tudi prenesti notranje stanje osebe, ki predstavlja.

Beri naprej, in se boste naučili mejnike razvoja ruskega portreta od srednjega veka do danes.

Portretni žanr v umetnosti

Portret v likovni umetnosti, kot ga razumemo danes, je bil relativno nedavni. Šele sredi sedemnajstega stoletja je zgodovinar na dvorišču francoskega kralja Luisa XIV Andre Felibien predlagal, da to besedo imenujemo samo slike ljudi.

Do tega časa je bil ta izraz označen z vsemi slikami, naj gre za žival, rastlino ali mineral. V Ljubljani srednjega veka so imele živali nekoliko drugačen odnos kot zdaj. Lahko bi jih poklicali na sodišče, mučili in poskusili, v skladu s pravnimi normami.

Po Felipenu Arthur Schopenhauer je izrazila idejo, da so živali neločljivo povezane samo z generičnimi znaki, nimajo človeške osebnosti. Tudi danes se ikone ne štejejo za portrete, ker niso napisani iz izvirnika.

Tako se je v preteklosti pojavil portret v umetnosti in literaturi, vendar je v antičnih časih razumel kakršno koli "lepo delo".

Razvoj tega žanra je posledica dveh stvari - izboljšanje pisalnih tehnik (sestava, anatomija, itd.), Kot tudi spreminjanje zaznavanja človeškega mesta na svetu. Največje razcvet portretov se dogaja v osemnajstem stoletju, ko so v Zahodni Evropi prevladovale ideje individualnosti in uresničitev ideala osebnosti.

Zgodnje obdobje

Pravzaprav je portret v umetnosti v Rusiji rojen le na meji sedemnajstega in osemnajstega stoletja. Pred tem so bile slike v srednjeveškem slogu, ko se je individualnost umaknila v ozadje.

Osnova zgodnjega obdobja ruskega slikarstva je sestavljena iz ikon. Takšna dela so obstajala do sedemnajstega stoletja.

Toda spremembe se je začelo v poznem obdobju Kievan Rus. Do današnjih dni so se pojavile podobnosti skupinskih portretov družine Svyatoslav, hčere Jaroslavovega modreca. Obstaja tudi nekaj primerov risb z določeno osebnostjo, na primer, Jaroslav Vsevolodovich s templjem v roki. Zato je bil nagrajen za doniranje gradbenih del.

Prvi poskusi odstopanja od kanonskih in cerkvenih pisem v smeri sekularne slike so nastali v času vladavine Ivana Groznega. Njegove slike vidimo v nekaterih knjigah. Ta korak je bil zgolj zahvaljujoč Stoglavomu katedrala, ki je odločil in legaliziral odraz kraljev, knezov in ljudi na ikonah.

Parsuna

V sedemnajstem stoletju se je slikanje še izboljšalo. Vidimo, da portret v umetnosti Rusije pridobiva vedno več individualnih značilnosti. Takšen žanr je kot "parsuna". To je izkrivljena beseda "oseba".

Podobna dela so bila še vedno ustvarjena na tabelah s tempera, to je v slogu slikarjev, vendar so prikazovali življenjske podobe ljudi. Najstarejša taka slika je bil župnik Mikhaila Vasiljeviča Skopin-Shuiskyja.

Res je, da je bil ustvarjen kot nagrobni portret "plašča". Toda knez, prikazan na njem, je bil napisan "vstaljen", oživel v boljšem svetu, zato se njegove značilnosti razlikujejo od kanoničnih obrazov na ikonah.

Postopoma se oddaljuje od cerkvene dogme, posojajo se tehnologije iz Evrope. Torej, z ozemlja Commonwealtha prihaja "sarmatični portret", žanr slike nežnosti.

Poleg tega so slikarji iz Zahodne Evrope prišli v Moskveno kraljestvo, da bi usposabljali lokalne umetnike. Ustvarjajo se "Titulars" (posebne knjige, ki prikazujejo vzorne portrete evropskih vladarjev).

Petrinska doba

Pravzaprav se »portret« v umetnosti Rusije pojavlja le v času vladavine Petra Velikega. To obdobje je postalo prelomnica v življenju države. Umetnost je odražala trend novih trendov.

Na portretih je obseg in globina, umetniški mojster perspektive. Razumevanje igre svetlobe in sence se rodi, začnejo eksperimenti s cvetjem na platnu. Obstaja tudi končna ločitev cerkve in sekularne umetnosti.

Zdaj je slika razdeljena na tri tokove - Archaizing, Rossica in nacionalno šolo.

Prvi je prehod iz "parsuna" v stojalo slikarstvo. Drugo predstavljajo dela tujih mojstrov v Rusiji. Domača šola je bila izražena v delih Nikitina, Antropova, Vishnyakov, Matvejeva in Argunova.

Omeniti je treba, da so ruski umetniki tega obdobja najprej obvladali, tako rekoč, »dohiteli«, Evropejci. Toda v nekaj letih se dela zdijo popolnoma neodvisna, s svojo vizijo. To pomeni, da se prične razvoj lokalnih središč svetovnega slikarstva.

Konec 18. stoletja

Postopoma postane portret v ruski umetnosti lastnost srednjih slojev družbe. Če so bile pred sredino osemnajstega stoletja prikazane samo plemenite osebe, blizu kraljeve družine, zdaj so portreti ne samo plemičev in lastnikov zemljišč, temveč celo več kmetov. Slednje so se zgodile predvsem prek izobraževalnih idej v družbi.

V petdesetih in šestdesetih letih osemnajstega stoletja je bil posvečen poseben ton portretov cesarice Elizabeth Petrovne. Mnoge plemenite družine so si naročile slike, podobne temu vzorcu.

Tudi pomembni raziskovalci vidijo neodvisen način domačih mojstrov. Izrazil je svojo vizijo v barvah in atributih, ki so bolj vezani na baročno, v primerjavi z evropskimi umetniki, ki so delali v Ljubljani rococo slog.

Dela ruskih slikarjev so preprosto napolnjena z barvitimi slikami, obrazi, napolnjenimi z življenjem, rdečimi in rožnatimi ženami.

Klasicizem in srebrno dobo

Postopoma se umik v smeri komore. Ob koncu osemnajstega stoletja je že tako težko zaznati zahodnoevropski in ruski portret. Žanr v vizualnih umetnostih vstopi na svetovno oder. Šele zdaj ni svetlih in veličastnih baročnih oblik.

Prehod skozi rokozo do neoklasicizma in pred romance. Pojavijo se senzualne in svetlobe. Zgodovinstvo je bila glavna značilnost tega obdobja. To pomeni, da so ton določili ceremonialni portreti imperialne družine.

To obdobje se odraža v delih Ščukina, Rokotovega, Borovikovskega in Levitskega.

Potem pride čas romantike. Tu so najbolj znani umetniki Bryullov, Varnek, Tropinin in Kiprensky.

Kasneje je prišel realizem, ki je neločljivo povezan s slikami Repina, Surikova in Serova.

Srebrna starost ruskega slikarstva je svetu podelila takole mojstre kot Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky in drugi.

Sovjetski portret

Portret v sodobni umetnosti ne določa ideologija, kot je bila v času Sovjetske zveze, temveč finančna stran tega vprašanja.

Toda med slikami Maleviča in našega časa je celotna doba Sovjetske zveze.

Tu se razvijajo ideje prvega vala avantgardizma, moskovske in leningradske šole, "Gradniki Bratsk". Temeljna značilnost je bila socialistični realizem.

Tako smo se danes seznanili z zgodovino portreta v ruski umetnosti.