Žanr v vizualnih umetnostih. Umetniki žanra

Vsaka umetniška smer ima svoje navdušence in kritike. Toda žanr v likovni umetnosti zavzema posebno mesto - to vključuje veliko predsodkov, da pritegne gledalce zabavnih parcelo in se pogosto kritizirali zaradi tega, ker nekaterim se zdi preveč malenkosten in nezanesljivi. Nekateri umetnostni zgodovinarji že več let poskušajo odgovoriti na vprašanje, ali je vredno napisati običajno. Medtem umetniki še naprej uporabljajo vsakodnevni žanr v slikarstvu, in mestni ljudje - veselijo se takšnih platen in z veseljem kupujejo za notranjost.

Kako se je pojavila ta smer?

Prizorišča vsakdanjega življenja so v zgodovini navdihnila ljudi. Potem je bila umetnost način komuniciranja z zunanjim svetom, poskus povečanja vpliva magičnih obredov. Zato so risbe tako neverjetno, da so njihova vitalnost in čustva. Stari vzorci egiptovskega slikarstva in majhne plastike izražajo vsakdanje motive dela, vsebujejo družinske, ljubezenske, gledališke, karikaturne prizore. Pliny Starejši je v svoji "Naravni zgodovini" zapisal, da obstajajo posebni umetniki, ki se ukvarjajo s prikazovanjem trgovin z brivniki in čevljarji.

Gospodarski žanr v slikarstvu zgodnjega krščanstva

Klice nove religije so se razvile v sovražnem vzdušju, se skrivajo v katakombah in uporabljajo skrivne šifre. Žanr v likovni umetnosti tega obdobja, tudi sklicuje na tajne simboliko - slike z ribolovom govorili krst prizorov z gradnjo namignil na oblikovanju cerkvene skupnosti, in vesel praznik naj bi odražala blaženost duš v nebeško bivališče. Iz prvih krščanskih motivov se je spremenila smer srednjeveška umetnost, kjer so podobne slike začele uporabljati v stolpcih in v besedilih rokopisov. Poleg tega je arhitektura časa tudi široko uporabljala vsakdanji žanr - primeri so vidni v kamnitih vzorcih gotskih katedral, ki prikazujejo lumberjake in pastirje, vinarje in peke. Taki prizori so jasno ilustrirali potek zemeljskega časa, napolnjen z vsakodnevnimi zadevami.

Razvoj smeri renesanse

V začetku petnajstega stoletja je vsakodnevni žanr v slikarstvu dopolnjeval s posebno semantično smerjo. Umetniki so začeli prikazovati karnevalske in poročne rituale, pa tudi prizore, posvečene življenju različnih razredov. Tako kot v nekdaj so si vsi detajli slikarjev prizadevali zapolniti s simbolizmom. Sveče so pokazatelj človekovega življenja, cvetov in plodov - na plodnost, ptica v kletki upodobil dekle čistost in metlo je bil način, da se znebite ne samo legla, ampak tudi pred zli duhovi. Vsaka stvar in dogodek sta bila vključena v nekakšno gledališko predstavo. Toda vse te alegorije so bile združene s končnim realizmom in povedale o resnici življenja.

Poudarek ni bil na verskih idejah, temveč na ljudeh in njihovem zemeljskem svetu v vseh njegovih podrobnostih. Še posebej opazno je prevrednotenje vrednosti pri pojavu tržnih prizorov. Namesto evangeljski epizode žanrskih izvajalcev govorili kmetje, zgleduje po sadovih matere narave in njeno neizmerno energijo. To razpoloženje je opazno v platnih Peter Brueghel Starejša, Velasquez, Vermeer in Caravaggio. Najnižja posestva so bila upodobljena z ljubeznijo in karizmo, ki prej niso bili v umetnosti.

Žanr v razsvetljenju

Kljub vsem slikovitosti so renesančne slike nosile določeno didaktično naravo. Zato je na začetku razsvetljenstva začel živeti vsakdanji žanr v likovni umetnosti. Motivi, ki napil in goljufija revnih in živijo v mirnem družinskem življenju - dobro, so bili precej Vplivati ​​in razvrednotila v tej smeri. Kljub temu so v začetku devetnajstega stoletja svet, vključno z ruskimi, umetniki domačega žanra vrnili nekdanji avtoriteti. Slikar Aleksander Ivanov je s svojo sliko "Kristusov videz k ljudstvu" na primer predstavil nekaj pomembnih idej te smeri.

Slike Venetsianov So portretiral družbenih tegob izjemne čustev in brez veliko hinavščine, v žanru kritičnega realizma ne prinaša literarne mojstrovine Fjodorja Dostojevskega. Pisatelj sam je ugotovil, da zgodovinski slikarji prikazujejo, kaj vedo, kaj se je zgodilo, in žanrski slikarji so očividci prikazanih dogodkov.

Salon slikarstvo

Do konca devetnajstega stoletja se je žanr spet moral spopasti. Salonske slike so zmanjšale podobe na raven praznih predmetov, sladko oskrbo. Toda kmalu se je žanr vsakdanjega življenja v likovni umetnosti vrnil na nekdanjo raven - videz impresionizma je znova vzpostavil svoj pomen. Bežni trenutki, ki jih umetniki mojstrsko opozoriti, so bile napolnjene z občutkom, ki ni manjša od velikih zgodovinskih slik, vsak dan vrača njegov pomen. Neverjetne legende, vsakdanje simbolike - to je tisto, kar je bila tematska slika namenjena. Ženrsko družbo so predstavili taki mojstri kot Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler in Segantini. Lyrically žalostni trenutki življenja predstavljajo Korin, in v slike Kustodijeva vsakodnevni obstoj se je pojavil v poštenem, barvitem utelešenju.

Žanr v dvajsetem stoletju

Nova era je umetniško usmerila neverjetno raznolikost vrst. Obstajale so posterne slike, ironična opazovanja in filozofska razmišljanja. Žanr v likovni umetnosti je postal univerzalen način prikazati življenje v celoti, vključno s prazniki, prizori otroštvo ali starost, slike, polne realizma. Mirno delo je bilo praznovano v platnu. V nasprotju z psevdomonumentalnymi slik, priljubljenih zaradi političnih razmer, Neizvještačen način življenja je naravni odraz sočutja. Do konca dvajsetega stoletja v žanru pojavil živahna, temperamentna slika popolnoma odseva duh časa in hkrati bogati tradicijo nadaljevala od srednjega veka.