Guohua - kitajsko slikarstvo z vodnimi barvami in črnilom. Kitajski umetniki. Slikovni trening

Kitajski umetniki so imeli velik vpliv na svetovno umetnost, njihova omamna dela, narejena na riževem papirju in svilu, se občudujejo že nekaj stoletij lakonskega umetniškega jezika.

Estetski kanoni žive dediščine, ki ima tisočletno zgodovino, so nastali pod vplivom filozofskih tradicij taoizma, budizma in konfucijanizma. Menijo, da narava uči ljudi, da vidijo lepo, in resnica je glavna tema tradicionalnega slikarstva Kitajske. Edinstvene mojstrovine, ki so jih ustvarili mojstri v različnih obdobjih, so pomemben prispevek k svetu likovne umetnosti.

Tradicionalno slikarstvo Kitajske

Guohua - kitajsko slikarstvo, ki se razlikuje od zahodnih značilnosti tehnike risanja: svila ali poseben tanek papir s pomočjo krtače se uporablja slika. Umetniki uporabljajo barve mineralov, rastlinske vode, črne maskare in njihova dela so pogosto v obliki vodoravnih ali navpičnih pomikanj.

Med različnimi umetniškimi trendi nebesnega cesarstva, ki je zasedel centralno mesto, se je v 7. in 8. stoletju pred našim štetjem pojavil guohua, od konca 19. stoletja pa slog dobi drugi veter.

«Štiri zakladnice»

Za pisanje tradicionalnih slik avtorji uporabljajo omejeno število orodij: črno črnilo (ali akvarel), kitajsko krtačo iz naravne volne, papirja in naprave za obrezovanje barve. Mnogi umetniki še vedno raje črno-belo slikarstvo, verjamejo, da bo "razkrila bistvo narave".

Veliko pozornosti v državi se plača kakovosti trupov, ploščice s črnim lakom pa se uporabljajo za delo. Mojstri jih podrgnite z vodo, dobite pravo doslednost in ustvarite različne odtenke. Kot priznavajo kitajski umetniki, zaradi slabe kakovosti evropske karkase ni mogoče doseči želenih učinkov.

Za slikanje se uporablja poseben papir xuan (riž) s specifično teksturo. Včasih so risbe izdelane na svilenih ali bombažnih tkaninah.

Tushechnitsy so zelo cenjeni in mnogi se prenesejo iz generacije v generacijo. Te naprave, včasih izvrstno okrašene, so izdelane iz žada ali pečene gline.

Črtna linija

Če menite, da evropske slike naslikane v akvarelu, potem ne morete opaziti linije kot take. V kitajskem slikarstvu so vse slike ustvarjene z linearno risbo. To je tradicionalni stil guohue, ki močno spominja na kaligrafijo, ki se uspešno razvija v državi, katere elementi umetniki nujno prispevajo k njihovim delom.

Nemogoče je omeniti odlično tehniko čiščenja, ki je bila več stoletij izboljšana. S pomočjo tankih ali debelih linij umetniki, ki uporabljajo iste instrumente kot kaligrafi, prenašajo prostor, prostornino, gibanje brez uporabe običajnih metod svetlobe in sence. Lepota kitajskega slikarstva leži v obvladovanju posebne tehnike bi-mo, katerega ime se imenuje "čopič-črnilo". Črno barvo, ki se uporablja za rižev papir, se takoj absorbira in eno nerodno gibanje, nepravilna črta lahko spremeni splošno razpoloženje slike, ki izkrivlja resnico življenja. Vsak razmaz mora biti natančen in natančen, ker avtor ne more več izbrisati ali popraviti risbe.

Tehnika slikanja s prsti

Zanimivo je, da kitajske slike v tehniki Guohua niso vedno napisane s čopičem. Pogosto mojstri uporabljajo svoje roke, risanje linij in senčenje barve. Slikarji naneseta konturne linije z nohtom in široki kapi izvede palico.

Poetski napis

Tradicionalna kitajska slika se razlikuje od evropskega v tem, da ima slika napisan napis v kaligrafskem slogu. Tako so mojstri izrazili svoj odnos do dela, hieroglifi pa so dopolnjevali figurativno vsebino. Poznani kaligraf, pisatelj in umetnik Su Shi, ki je živel v XI stoletju, se je trudil, da bi v sliki prisotne poezije. Takšni napisi odražajo avtorjevo mnenje in postanejo njegov rokopis.

Drsenje

Guohua - kitajsko slikarstvo, v katerem je nenavadna vrsta slik. Vlečejo se na palico in se shranijo v podolgovatih primerih. Dela so napisana na posebnem papirju ne samo s črnilom, ampak tudi z barvami iz mineralnih in rastlinskih surovin. Slike v zvitkih, ki niso namenjene masovnemu občinstvu, so shranjene že več kot tisoč let, ne da bi izgubili svetlost in bogastvo odtenkov. In danes lahko občudujete mojstrovine, ki so jih pred stoletji napisale znani mojstri.

Allegarnost

Slikanje v vodnih barvah in črnilu je lakoničen, tak jezik simbolov pa je razumljiv pravemu poznavalcu kitajske umetnosti. Na primer, rastline in verze linije predstavljajo letne čase, luna ali žareča sveča pa označuje noč.

Prazne praznine na slikah

Druga značilnost, ki razlikuje kitajsko slikarstvo z zahoda, je, da avtorji pustijo prazna področja, ki jih je mogoče prikriti za slike svetlobnega oblaka ali belkasto meglo. Včasih je prazen prostor prepuščen gledalcu, da ima svobodo domišljije, ker so kitajske slike izjemna vrsta umetnosti, ki je brez enotnosti avtorja in gledalca nemogoča.

Obvezno tiskanje

Po tradiciji so mojstri nujno natisnili rdečo barvo in tako potrdili svojo identiteto.

Glede na posebnosti tradicionalne umetnosti lahko rečemo, da je guohua kitajsko slikarstvo, v katerem se poezija, kaligrafija in tiskana gravura manifestirajo v harmoniji.

Žanr za slikarstvo

V tradicionalnem kitajskem slikarstvu obstaja več žanrov. Prvi je šanhai (pokrajina). V državi je razširjen filozofski koncept, po katerem sta ljudje in narava ena in med njimi ni ovir. Krajinsko delo dviguje razpoloženje gledalca.

Drugi žanr je huangyao (podoba flore in favne). Kitajski mojstri gledajo na popolne oblike živali, kamnov, rastlin in prenašajo njihovo resnično bistvo, ki je ni mogoče izraziti z besedami.

Tretji žanr je Ren (portret). Tudi v antičnih časih so umetniki, ki so delali z ljudmi, poznali eno neizpodbitno pravilo: na enak način kot z zunanjo podobnostjo mora ustvarjalec posredovati stanje uma in značaj osebe, poudarjati lepoto svojega notranjega sveta. Vsi slikarji so jasno sledili temu načelu in celo v zgodnji fazi razvoja kitajske umetnosti je obvladovanje portretnega žanra doseglo neverjetno visoko raven.

Guohua stilov

Dve tradicionalni slogi so znani: gongbi, ki prevladuje v zgodnjih fazah in je razširjen v poznem 19. stoletju. Preverimo, kakšne so značilnosti teh smeri.

Kitajski stil gongbi je določen način pisanja, v katerem se barva skrbno uporablja (vključno z barvo) in predpisujejo najmanjše podrobnosti. Glavni cilj umetnika je natančno prikazati resničnost, taka zamisel o naturalizmu pa je tesno povezana z vplivom taoizma. Gunby velja za uradno akademsko sliko. V slogu jasnih linij so obrtniki delali, da bi okrasili notranjost cesarske palače.

Vendar pa so po širjenju budizma na ozemlju države umetniki ponovno razmišljali o tej zamisli in pojavili so se novi kitajski slog, ki ga je zaznamoval svoboden način pisanja. Ustvarjalci ne prikazujejo zunanje podobnosti predmeta ali predmeta, temveč skrbijo za prenos razpoloženja. Ponavadi kažejo iskreno čustvo, z uporabo slik. Menijo, da je to sliko filozofov in pesnikov, in v tem slogu ustvarjalci delujejo pod vplivom trenutnega razpoloženja.

Sprememba tega je shuimo (za pisanje slik se uporablja samo črno črnilo).

Mnogi kitajski umetniki uspešno združujejo v svojih delih sprejemanja enega in drugega stila, z uporabo mešanih tehnik. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou in drugi mojstri so uspeli doseči v svojih delovnih izraznih učinkov, prenos podobe narave in zajame tudi najmanjše podrobnosti.

Slike »branje«

Za nacionalno slikarstvo z vodnimi barvami je značilen eleganten figurativni jezik, umetniki pa v svoja dela postavljajo določen podstavek. Če Evropejci pogledajo platna, jih Kitajci preberejo. Slike so napolnjene s pozitivnim odnosom in dajejo svojemu gospodu dobro razpoloženje.

Kitajska dela so polna simbolizma in alegorij. Na primer, gore predstavljajo človeški svetel začetek in voda je temna ženska. Slikar prenaša lirsko razpoloženje, izkušnje, ki nastanejo po komuniciranju z naravo in ne išče naturalizma in zunanje podobnosti.

Ob robu veličastne pokrajine miniaturnih človeške figure simbolizirajo, da je oseba - to je manjši del vesolja, ki je v celoti v skladu s svojo močjo. Toda v evropski umetnosti so bili ljudje vedno predstavljeni kot močna sila, ki je sposobna nadzirati elemente, takšne predstavitve človeka pa se bistveno razlikujejo od zahodnega kitajskega slikarstva.

Rože so posebna tema za pogovor. Obstaja slikarstvo, ki se imenuje "štirje plemiči":

• orhideja, ki simbolizira čistost;
• Krizantem, ki vključuje skromnost in čistost;
• divja mehua sliva - vzdržljivost in nefleksibilnost;
• bambus je simbol človeške narave.

Umetniki pogosto prikazujejo vrba, ki uteleša lepoto in vrhunsko prefinjenost. Vključuje pomlad in žensko milost. Bor je ideja o večni mladosti in konfucijskem zadržanju.

Ta jezik simbolov je Kitajskem zelo jasen in tisti, ki ne morejo rešiti alegorije, da bi razumeli nacionalno sliko, je neverjetno težak.

Mojstri Guohue

Xu Bei-hun je odlično obvladal osnovne veščine evropske umetnosti in v svojem delu združil s kitajskimi tradicijami. Njegovi veličastni portreti, v katerih je umetnik spretno odkril psihološke lastnosti ljudi, se štejejo za mojstrovine kitajske umetnosti.

Yang Yifeng, ki je nagrajenec mnogih državnih nagrad, še naprej živi do stoletnih tradicij.

Gu Jinzhi, ki je prejel naslov "Kraljica mačk", deluje v slogu se-i. Ona umetniško prikazuje domače živali, njeni kitajski veleposlaniki pa darujejo tuje goste.

Qi Bai Shi - eden izmed najbolj izstopajočih predstavnikov sloga. Nadzorni ustvarjalec, zaznati glavne značilnosti, piše originalne slike, ki združuje veliko spretnosti z umetnostjo kaligrafije in izraznih linij.

Slikovni trening

Mnogi ljudje se želijo naučiti skrivnosti guohue, vendar ni tako lahko naučiti, kako ustvariti v tej tehniki. Umetniki pred začetkom dela preživijo veliko časa, ki se izvajajo v enem sapo, da bi se izognili napakam.

Kitajci cenijo ne le zunanjo lepoto slik, ampak tudi notranjo, njihovo moč in energijo. V številnih trgovinah v državi se prodajajo posebni albumi za barvanje, kar prikazuje zaporedje risbe. Takšno poučevanje o slikarstvu daje svoje sadove, skorajda vsaka oseba pa bo lahko risala slike v tradicionalnem slogu. Tako dobimo dober okus in vzgajamo ljubezen do umetnosti.

Poezija, ki se je oblikovala

Treba je reči, da zdaj guohua sledi času. Že dolgo je nastala iz ozkega okvira kitajskih narodnih tradicij. V vizualnih umetnostih obstajajo posnetki na sodobnih temah, take slike pa so napolnjene z novo vsebino. Sprijaznimo se s klasiko, ki je opazila, da je "slikarstvo poezija, ki se je oblikovala."