Tekstura v glasbi je ... Definicija in vrste teksture v glasbi

Glasbena teorija je bogata z zanimivimi izrazi. V vsaki dobi so se pojavila nova sredstva za izboljšanje in individualizacijo glasbe, na katero so vplivali skladatelji, izvajalci in občinstvo. Veliko žanrov in podzanrov, slogov in tem. V ta namen, roženica

Stabilna glasbena in umetniška celota

Če želite razumeti nadaljnjo teorijo, morate zapomniti ali preučiti sam koncept glasbene kompozicije. Ta izraz označuje celovitost dela, njegovo konkretno utelešenje. Ima dokončan "opus" od ljudi, ustvarjenih v procesu ustvarjalnega dela ali improvizacije (na primer v jazzu).

Sestava ima vedno posebnega ustvarjalca. Skladatelj, ki zagotavlja zvočno strukturo, pisno popravi delo. Notacije se izvajajo s pomočjo glasbenega nota ali spremnih znakov. Avtorstvo, od 14. stoletja, je prednostno označeno za vsako ustvarjeno kompozicijo, če je ustvarjalec znan.

Sestava je stabilna, kot popolno in jasno opredeljeno delo. Tonality, velikost, ritem - vse je konstantno in ne prenaša pomembnih sprememb. Seveda vsako delo zahteva določene vidike uspešnosti. Tukaj račun vstopi v igro.

Koncept plačevanja

Glasbena industrija se razvija, pojavljajo se novi kanoni in novi trendi, ki vplivajo na slog, obliko in naravo kompozicije. Torej, tekstura v glasbi je predstavitev materiala poslušalcu v določeni obliki, ki bo odražala realnost, ki jo opisujejo zvoki. Tekstura je glavna povezava med avtorjevo idejo in dojemanjem drugih ljudi.

Beseda po poreklu je latinščina, kar pomeni "design", "structure", "processing". Tekstura v glasbi je vizualna definicija. Ustvarjate lahko analogijo z ustvarjanjem tkaninskega izdelka: glasbeno tkanino zahteva tudi obdelavo, da postane celovita in popolna.

Zakaj potrebujemo različne možnosti?

Vsako delo ima temo in določeno smer. Ker je delo tukaj izključno na dojemanju, morate čustvo in situacije komunicirati čim bolj natančno. Grobo govori - podajte jasno sliko.

Na primer, skladatelj piše uspavanko. Obstaja melodija, spremljava, vendar se lahko prav tako uporabljajo v vojaški pesmi ali plesni kompoziciji. Morate jim dati barvo miru, tišine, lahkotnosti. Zato se ne bodo uporabljali odrezani udarci, pri prednostih pa bodo legato in nižji zvoki. Brez "peep" in nenadnih gibanj.

Kakršno koli čustvo je mogoče prikazati kot instrument. Žvižgalne piščali bodo najbolje predstavljali lahkotnost in radost, težki cellos lahko pokažejo žalost in žalovanje, timpani in zvonci dodajo epski. Tekstura v glasbi je avtorjeva domišljija.

Glavna klasifikacija računov

Najbolj osnovno delitev, dve glavni vrsti teksture v glasbi, je značilno za število uporabljenih glasov.

• Monodično - to je vrsta teksture, ki uporablja enojni premik. Lahko rečemo, da gre za "horizontalno merjenje", saj je v glasbenem taboru vizualno prikazana črta, brez vej v obliki akordov. Primeri so lahko gregorijansko petje ali ustvarjanje narodov, ki niso poznali polifonije.
• Polyphonic - vrsta, ki vključuje vsaj dva istočasno zvočnega glasu. To pomeni, da so lahko melodične linije tri ali štiri, vendar niso več same. Vsaka vrstica ima svojo neodvisno melodijo. Za polifonijo je značilno stalno število glasov, gladek prehod iz enega v drugega. Količina bo prilagojena gostoti sestave ali "preglednosti" - bolj redek zvok.

Tretji ni podan?

Za razliko od mnogih izrazov, v katerih obstajajo le dve skrajnosti, obstaja tudi heterofonska tekstura. To je nekakšna "modernizacija" monodične predstavitve, ko se zanj lahko dodajo polifonične tehnike za bolj zanimiv zvok. Pevka Unison je občasno zapletena z dvema glasovnima risbama, melodijo pa spremlja ritem. Izkazalo se je, da je to vmesna možnost.

Vrste polifoničnih tekstur

Polifonija v glasbi se imenuje polifonija, ima tematsko in ritmično povezavo glasov. V besedilnem vidiku je razdeljen na vrste:

1. Zborovska tekstura pomeni ohranjanje vseh glasov v enem ritmičnem vzorcu. To pomeni, da se melodija premika po enakih dolžinah, ne da bi se delila v kompleksne harmonične vertikale;
2. Mensoralni kanoni ali komplementarna polifonija so opredeljeni z majhno stratifikacijo glasov, ki so tematsko podobna, vendar se premikajo sami. To pomeni, da je navedena samo smer gibanja melodije, v kateri se lahko trajanje razdeli na več, ritem enega glasu pa ni odvisen od drugega.
3. Različne teksture ustvarjajo nenavadne teksture plexes, združuje neskladne. Postala je priljubljena šele v začetku 20. stoletja.
4. Tekstura linearne polifonije temelji na večih glasih, ki ne ustrezajo ritmu in harmoniji. Melodija temelji na zaporednem gibanju zvokov različnih višin.
5. Polifonija plasti - kompleksne polifonične podvojitve, ki ustvarjajo disonance.
6. "Dematerializirana pointilistična tekstura, ki jo je lažje označiti kot" kreten ". Glavna linija se prenaša ne kot motiv, temveč kot odrezan zvok s širokim razponom. To pomeni, da med svetlimi premori svetijo utrip zvokov.
7. Tekstura polifonične gravitacije je povsem nasprotna prejšnji. Predstavlja popoln orkestralni zvok.
8. Izumljiv učinek je element naključnosti. Sestava temelji na metodi "pripravi", ko so na glasbenem taboru raztresene kombinacije not. Avtorji pogosto zapisujejo le glavne referenčne točke, od katerih bo izvajalec odblokiran in nato po svoji presoji.
9. Tekstura sonorističnih učinkov preusmeri pozornost na prehode tonov, barv ali harmonij. Svetlost zvoka se prenaša s hrupom, tako da se spremeni barva. Zvočno-barvni učinki so ustvarjeni.

Usklajevanje

Kombinacija "teksture in skladišča" je nedeljiva. Takšen vidik je harmonija. Prevzema veliko vrst računov, vendar je tudi razdeljena na dve glavni račun:

• homofonsko harmonično, za katero je značilna jasna razdelitev melodičnih risb: glavna tema, spremljava, dodatne teme;
• akord, pri katerem so vsi zvoki istega trajanja in tekstura sama ritmična.

Vrste harmonskih računov

1. Akordo-figurativni zvoki tipa akordov se izmenično izmenjujejo.
2. Ritmični tip - ponavljajoča akord ali konsonanca.
3. Podvajanje - v oktavi, v petih, drugih intervalih, ki ustvarjajo gladko gibanje glasov v primerjavi s seboj.
4. Različne vrste melodičnih tekstur, ki temeljijo na glasu glasu. Na primer, pomožni ali dodatni zvoki v akordih, ki otežujejo sestavo.

Toda to je najpogostejša klasifikacija, katere posamezne predmete redko najdemo ločeno. To pomeni, da je glasba razredčena z ločenimi tehnikami, stilskimi značilnostmi, vzetimi iz različnih vrst tekstur. Za vsako obdobje so značilni različni tako imenovani žetoni.

Začetek poti do vsestranskosti

Zgodovina razvoja teksture v glasbi je uspešna, harmonija, orkestracija, in kar je najpomembnejše, pisanje. Nekateri skladatelji so imeli velik vpliv na različne teksture v delih.

V 17. stoletju so bili sprejemi in skladišča precej preprosti in zelo logični. Uporabljena je bila mešanica harmoničnih in polifoničnih tekstur - polifonija z različnimi postavitvami. Prehodi in arpeggios so bili priljubljeni. Arpeggiated spremstvo pravkar ustvaril pravo razpoloženje, medtem ko ne ujame ušesa z globino težkih akordov. Tekstura spremljave v tem primeru je idealno dopolnjevala glavno temo in ni potrebovala drugih sredstev. Na ta način je bil aktivno uporabljen ISS. Bach, na primer, v "Goldberg Variations". Tu so se drugačni skladatelji romantične dobe razlikovali: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Raznolikost arpeggios "figure" je pogosto uporabljal Mozart, zvok aktiven, vesel in oster. Primerno je, da jasno prenaša harmonijo in ustvari določen ritem brez skokov. Glasba avstrijske romance je označena kot lahka, sončna in neobremenjena s svojo teksturo. Uporablja se kot prelomljena črta in neposredna številka.

Prehod v svetel slog

Z uvajanjem inovacij, razširitev domišljije avtorjev del, je bilo v 19. stoletju vrste teksture vsaj trikrat večje. Ker so se različne vrste mešale, sprejele in združile podrobnosti, so se pojavili absolutno novi glasbeni modeli. Harmonično skladišče je postalo bolj gladko in bolj melodično, ekspresivnost pa ni bila prenesena s samim zvokom, temveč po njihovem naročilu in dogovoru.

Presenetljiv primer je F. Liszt, ki je v igrah uporabil mešane tekstovne izjave, na primer "Sivi oblaki" in v celotnem ciklu "Lete popotovanja" in "Poetična in verska harmonija". Nadmorska višina akordov je šla v ozadje, pojavila se je tekstura-barva, ki je postala priljubljena pri Mussorgskyu.

Ločeno je treba omeniti glasbo Chopina, ki je uporabljala teksturo klavirja. Med njegovimi najljubšimi tehnikami je bila oktavska tehnika in površna igra lestvic. V svojih valcih ("Brilliant Waltz", valcer v mlajših) je razširil harmonične figure, razširil v dolge vrste zvokov. Takšna dela zahtevajo visoko zmogljive tehnike, vendar so poslušna in zlahka zaznana. V stranski igri "Prva balada za klavir" je skladatelj popolnoma uskladil polifonično skladišče.

Obdobje inovacij

20. stoletje je v umetnosti zaznamovalo prehod od tradicionalnih oblik do popolnoma novega in nestandardnega. Zato je za to dobo značilen odhod iz harmonične in polifonične teksture. Postane nevezan, razdeljen na sloje. Širok spekter dinamike in timbres postane običajni del avantgardnih umetnikov K. Stockhausen, L. Berio in P. Boulez. Pogosto je nadzorovano odstopanje, to je improvizirana tekstura. To je omejeno samo z ritmom in omejitvami višine. Ta tečaj je nadzoroval V. Lutoslavsky.

Veliko vlogo je igrala formacija, saj je pomembno, da kompozicijo kompozicije ostane v raztrganih in raztresenih teksturah. Tudi če ni jasno razvidna, slika ustvari sliko. Kako določiti vrsto teksture v glasbi nove dobe - odprta za umetniške kritike, saj je preveč interakcij in izmenjav tehnik.

Čustva, čustva, čustva,

Vse to vodi do dejstva, da je tisto, kar je tekstura v glasbi, neposredno določiti čustva in želeni odziv poslušalca. Za prenos čustvenih stanj se uporabljajo različni registri:

• Nizka, prenaša grozne in močne zvoke, ki odražajo skrivnost ali žalovanje (temnost, noč, težki koraki, lokomotivni zvoki, utrip vojakov);
• sredi, ki je blizu človeškemu glasu, postavlja mir in nekaj počasnosti (pripoved, rutina, počitek in meditacija);
• visoko, stimulativno in svetlo, odvisno od instrumenta, je lahko veselo in stresno (kričanje in squealing, trilci ptic, zvonci, živahni gibi);

Zahvaljujoč tej distribuciji se glasba lahko prilagodi, da se pomiri, dvigne razpoloženje ali se lasje na glavi premikajo s strahom. In neposredno odločitev o računu je odvisna od registra, uporabljenega v glavni temi.

Zato različne vrste "predelovalnih" kompozicij pomagajo ljudem, da permeirajo izkušnje skladatelja, v glavi pripeljejo slike sveta, kot je bil v očeh avtorjev del. Občutite lahkotnost, uživajte v glasbi Chopina, vojni v opusih Beethovnove ali dinamike gibanj Rimsky-Korsakov. Tekstura v glasbi je komunikator skozi starost in razlike v zaznavanju.