Aristarkh Vasilievich Lentulov: biografija

Aristarkh Vasilievich Lentulov je znan ruski umetnik. Imenoval ga je sončen umetnik zaradi svoje izjemne strasti, da je v njegovih delih prikazal ta svetilnik. Mnogi kritiki in umetniški kritiki primerjajo Lentulova z Matissejem. Ta človek je zapustil neizbrisno znamenje zgodovine ruskega in svetovnega slikarstva.

Začetek življenja

Prihodnji ustvarjalec se je rodil 16. aprila 1882 v majhni vasi okrožja Pokrajina Penza v hiši duhovnika. Oče je umrl, ko je bil mladen talent 2 leti. Mati je iskreno želela, da njegov sin dela v cerkvi, in ženska mu je dal študirati duhovne vede. Vendar pa je bodočemu umetniku ta prosojnost všeč, in prenehal je študij.

Usposabljanje

Po pobegu iz seminarja slikar vstopi v lokalno umetniško akademijo v Penzi. Imel prirojeno darilo, je preprosto obvladal program. Po nekaj časa se bo prihodnji talent odločil, da bo poskusil svojo srečo v Kijevu, vstopil v likovno šolo. Iz vzgojno-izobraževalne ustanove ga je izključil v zvezi s nasilnim, nepremišljenim karakterjem. Dejstvo je, da se je študent odločil popraviti pleinski zrak profesorja Selezneva, za kar je moral plačati odbitek.

Vrnitev na prejšnje mesto usposabljanja, Aristarkh Vasilievich Lentulov ne izgubi srca. Prejel je certifikat leta 1905 in gre za nove priložnosti v Sankt Peterburgu, kjer se je odločil za vstop v Akademijo umetnosti. Poskus se neuspešno konča. Med izpitom je profesor zapisal Lentulovu, učitelj je menil, da je neprimerno uporabiti zeleni odtenek pri pisanju človeškega obraza. Na katero je prosilec odgovoril: "Ali ne vidiš zelene tam? V tem primeru mi je žal za vas! "Profesorjeva reakcija je bila precej predvidljiva. Toda ta dogodek je prinesel koristi mlademu ustvarjalcu, opazil ga je Dmitry Kardovsky in se ponudil brezplačno poučiti predavanja brez vpisa in izdaje diplome.

Mladi nadarjeni se še naprej izboljšujejo, leta 1910 čakal na novo visokošolsko ustanovo v Franciji - Akademija umetnosti La Palette. Izpostavljen je ideji kubizma, ki bodo v prihodnosti močno vplivali na dela Aristarkha Vasiljeviča Lentulova. Trening je trajal do leta 1912, po katerem se je slikar vrnil v Rusijo.

"Jack of Diamonds"

Leta 1908 se je umetnik odločil, da se preseli v Moskvo. V prestolnici, skupaj z Mikhail Larionov in David Burliuk on se ukvarja z organizacijo razstave "Jack of Diamonds", ki je predstavila novo zvrst umetnosti. Ustvarjalci so odprli protest proti realističnim podobam tistega časa. Tudi ime je bilo nenavadno. Larionov tudi sam trdil: "Preveč zahtevne nazvaniyhellip- kot protest, smo se odločili, slabše luchshehellip- kaj bi lahko bilo bolj absurdno kot" Knave diamantov "." V tej kartici sreča preštevalca simbolizira mladost in lepoto, medtem ko so obsojenci, nasprotno, je evfemizem. Tako dvojno poimenovanje sta se odločila dati svojemu dogodku. To je bila prva razstava slik nove generacije.

Umetniki so se dotaknili pozornosti javnosti, obiskovalci so bili več kot dvesto ljudi. To je dihalo življenje ne le v razstavo, temveč v polnopravno umetniško organizacijo. V prihodnosti se mu bodo pridružili Malevich, Kandinsky in Goncharova.

Bila je cela skupnost s svojo listino, cilji in nalogami. Izvajali so različna poročila in predstavitve, poskušali izobraževati sodobno javnost o umetnosti.

Za bubnovaletsev tihožitje postalo priljubljen žanr, in pladenj - eden od glavnih značilnosti na sliki.

Nekateri predstavniki tega toka bi lahko napisali več zaključenih slik v enem tednu. To je posledica dejstva, da so zanemarili razmerja in perspektive, ki so močno pospešili delovni proces.

Razstavljene so bile slike ne samo ruskih sodobnikov, temveč tudi avantgardna dela tujih kolegov. Takšni dogodki so bili zelo priljubljeni.

Društvo je trajalo šest let in se je razkolilo v povezavi z nesoglasji udeležencev. Njegova nadaljevanje je organizacija "Moskovski slikarji", kjer je Aristarh Vasiljevič seveda pravočasno vstopil.

Leta ustvarjalnosti

Leta 1907 je začel nove znance s tako slavnimi ljudmi kot Natalia Gončarova, Nikolaj Kulbin, David in Nikolai Burliuk. Sodeluje na prvi razstavi za njega, imenovano "Crown".

Lentulov Aristarkh Vasiljevič leta 1908 zaključi sliko »Portret štirih«. Poleg tega ustvarja pokrajine in na prostem.

V času bivanja v Parizu se spreminja svoj slog, srečal s skupnostjo "PUTEAUX". La Palette akademija, kjer je študiral slikar, se Cubists z J. Metzingerja in Le Fauconnier vodili, s temi ljudmi Aristarkh Vasiljevič Lentulov začnejo hoditi. Izvajalec zadetkov področja, kot so kubizma, in on se aktivno razvija ta slog. Vzpostaviti prijazno komunikacijo s Fernandom Legerjem in Henrijem Le Fauconnierjem. V tistem času je bil umetnik rad ustvarjalnosti Eugene Delacroix in Theodore Gericault in še posebej pod vplivom francoskega slikarja Robert Delone.

Lentulov je ob prihodu iz Pariza nadalje razvil umetnost slikarstva. Piše prosto, preprosto, provokativno. Seveda lahko vidimo podobnost s svojimi tujimi prijatelji. Leta 1912 je bila poslikana slika Allegory of War. Eden od študentov, ki si je ogledal to delo, je dejal: "Prostovoljno bom sedel v zaporu že dva tedna, če avtor pojasni, kaj je tukaj prikazano." Ustvarilec je sprejel izziv, toda, mladenič se ni pojavil na sojenju. V teh letih je družba previdno prevzela takšno umetnost, saj je bila za ruske ljudi nekaj novega in še neznanega.

Od leta 1912 do leta 1914 se Aristarkh Vasiljevič aktivno zavzema za brezoblične tihožitje in pokrajine v Moskvi.

Sčasoma njegova dela prevzemajo vedno več različnih oblik. Toda kubizem živi v ustvarjalcu do konca življenja. Tudi avtor opisuje skoraj vsa njegova dela sonce, to je značilnost Lentulova. Vsaka njegova slika je napolnjena s svetlobo. Kot je sam priznal ustvarjalec, so bili nekateri odpisani iz narave, kar je skoraj nemiralo umetnika stališča.

Leta 1915 je ustvaril avtoportret "Veliki umetnik". Portret popolnoma ustreza resničnosti, ustvarjalec in v življenju je bil dobrodelen, širokopotezen, neroden junak. In barve dela izročajo zelo soncu, ki je iz njega izhajal od znotraj.

Revolucija leta 1917 je vplivala tudi na slike slikarja. Na podlagi čustev, ki so jih povzročili februarski dogodki, piše sliko "Svet. Praznovanje. Osvoboditev. "

Najbolj znano delo zgodnjih 20-ih je naslednji avtoportret. Bil je že bolj zadržan, vendar je še vedno napolnjen s kubizmom.

20-30 let. Aristarkh Vasilievich Lentulov popolnoma spremeni svoj rokopis. Menimo, da je to normalen prehod na zrelost in nič posebnega v zvezi s tem ni. Zdaj so njegove slike napisane v slogu socialističnega realizma. Kritiki pa opazijo, da je sonce zapustilo dela.

Leta 1933 je potekala prva razstava umetnika. Na žalost je bil to edini dogodek, ki se je zgodil med življenjem Aristarka Vasiljeviča.

Osebno življenje

Leta 1908 se je po selitvi v Moskvo kubist poročil z mlado dekle Marijo Rukin, s katerim je ves čas živel vesel.

Imel je samo eno hčerko - Lentulovo Marianno, ki je sledila stopinjam njenega očeta in odšla v umetnost. Le, za razliko od Aristarchusa, je umetniški kritik.

Tako je minilo osebno življenje slavnega ustvarjalca. Brez posebnih pustolovščin in zgodb.

Slike

Aristarkh Vasilievich Lentulov "Noč na patriarhalnih ribnikih". Slavno delo, napisano leta 1928, je trenutno v Galeriji Tretyakov.

Platno "Cerkev v Alupki". Slika je bila prodana za 3,5 milijona dolarjev v letu 2013.

Drugo priljubljeno delo, napisano leta 1913, je tudi v Tretyakov Gallery. Aristarkh V. Lentulov "Moskva". O tej sliki je bila napisana v eni od sodobnih ameriških revij: "To je najboljša podoba Moskve". Aristarkh Vasilievich Lentulov bi bil zadovoljen s priljubljenostjo te mojstrovine, saj ga je štel za eno izmed njegovih najboljših del.

"Slike generacije" - slika razstavljena leta 2011 na dražbi za 1,5 milijona dolarjev.

"Sončni zahod na Volgi" Aristarkh Vasilievich Lentulov. Leto ustanovitve leta 1928.

Leta 1915 je v slogu kubizma naslikal še eno sončno krajino. "Firmament - dekorativna Moskva" Aristarkh Vasilievich Lentulov.

Nenavaden avtorski slog

Tudi v njegovih zgodnjih delih prevladujočo vlogo igrajo čiste barve. Za povečanje vtisa o delih avtor doda ostanke tkanine, kosov folije in barvnega papirja.

Sam Alexander Benois opazil talent Aristarkha Vasiljeviča. Kritik je dejal, da ta dela zabavajo srce in dušo.

Lentulovove slike se ne napolnijo le s svetlobo, ampak tudi z zvokom. Pogled na njih ustvarja občutek, da mesto zdaj živi in ​​zagudit v pretresu vsakdanjega življenja. Glasba je napolnila platno z razlogom. Avtor je imel talent ne samo za risanje, ampak tudi odlične glasbene podatke. Med delom je vedno utihnil. Marianna je trdila, da bi lahko oče izvedel celotno arijo, hkrati pa ustvaril še eno mojstrovino.

Poučevanje

Od leta 1918 je umetnik postal učitelj. Učil je na Stroganovska šola in imel v podrejenosti delavnice v VHUTEM. Prav tako je bil član upravnega odbora ISS Ljudske komisije za izobraževanje.

Gledališče

Lentulov postaja bližje gledališču, pristopi k režiserju Tairovu in igralki Koenen.

Njegova prva dekoracija je igra "Priče Hoffmanna". Po odobritvi po prvem poskusu vzame drugo.

Njegovo naslednje delo je prizorišče operne operacije A. Rubinstein The Demon. Premiera je potekala leta 1919 in je bila dolgo časa uspešna. Šest let kasneje so modeli prejeli nagrado na mednarodni razstavi.

Konec življenja

Leta 1941, ko so Nemci napredovali, so bili ljudje evakuirani iz Moskve. Lentulov je šel z delavci kulture. Vendar pa je celo na samem začetku potovanja resno bolelo in zapustil posadko skupaj s svojo družino. V Uljanovsku so se ustavili, kjer so živeli celo leto. Potem so se vrnili v prestolnico, kjer je slikarju doživel resen poseg. 15. aprila 1943 smo zapustili slavnega ruskega slikarja Lentulova Aristarkha Vasiljeviča.