Andante - kaj je to v glasbi?

Hitrost glasbe je neverjeten koncept, tako kot ta vrsta umetnosti. Pogovorimo se v tem članku o enem od njegovih številnih komponent - tempo "andante". Analizirali bomo samega sebe in dela, v katerih je izsleden, sorte, zgodovino izvora tempa v glasbi.

Kaj je andante v glasbi: definicija

Andante (iz Italije. andante) je hitrost, s katero se igra ta ali ta glasba, v tem primeru je enaka 76-108 utripov metronoma. Andante je oznaka, ki se nahaja med adagio in moderato v gradaciji glasbenega tempa.

Imenuje se tudi določena melodija, del simfonije, sonata ali drugega glasbenega ustvarjanja, ki nima svojega imena, ki se igra po tej stopnji. Včasih je glasbena celota z različnimi različicami.

Izvor

Andanteova beseda (ital. andante - "trenutno", "gredo") prihaja iz italijanskega jezika. glagol andare, ki ima pomen "iti". Razlog za to je, da je pred izumom metronoma (naprava, ki označuje kratke časovne intervale z udarci) andante enaka stopnji navadne hoje, kar je enako ritmu 69-84 utripov. To ji je omogočilo, da je zmerno počasi. Hitrost andante je bila blizu adagio.

Nato se je skozi stoletja uporaba tega tempa spremenila, dokler ni postala, kot jo lahko danes opazujemo.

Primer glasbe v ritmu andante

Andante - eden od najpogostejših, skupaj z allegrom, tempo v glasbi. So srednje hitrosti, lirska dela v naravi - sestavine sonatov, kvartetov, celih simfoničnih ciklov. Na primer:

• "Petje Andante" ("Andante Cantabile") je počasen del kvarteta, ki ga je sestavil velik Petar Iljič Čajkovski. Delo je bilo posvečeno ruski ljudski pesmi "Sestan Ivan".
• Simfonija št. 1 Mozarta.
• "Andante favorite" ("Beloved andante") Beethoven. Zgodovina tega dela je zanimiva: napisana je kot počasen del svetovno znane Sonate "Appassionata". Takoj, ko je bilo delo na celotni sestavi končano, je skladatelj opazil, da je "Loved Andante" preveč pomemben in pomemben, zaradi česar bi bil vključen v cikel "težji", že vseboval globoko vsebino in dolgo sonato. Zato je Beethoven zamenjal "favorit Andantea" (včasih v ključu, v katerem se delo opravlja, se imenuje "Andante in F Major") manj kot del obsega. "Priljubljeni Andante" je postal tudi ločeno delo.

Precejšnje število avtorjev preprosto imenuje "Andante". To ime podaja tempo ustvarjenega dela.

Zdaj se obrnite na koncept »hitrost«.

Kakšna je hitrost glasbe?

Da bi globlje razumeli, da je to glasbenik andante, nam bo pomagal majhen poznavalec tempa v glasbi na splošno. Beseda prihaja iz lat. tempus - "čas". To pomeni čas v glasbi.

Od klasično-romantične zgodovinske dobe (XVIII-XIX. Stol.) Je tempo v glasbenem načrtu vedno povezan z merilnikom - merilom, ki določa velikost ritmičnih konstrukcij. Zato se glasba v glasbi pogosto uporablja kot hitrost gibanja, ki je določena s številom metričnih frakcij na enoto časa.

Zagotovili bomo, da se vsa glasba ne more zlahka gledati iz tempa in meritev kot sindikata. Izjema bodo takšna dela v mensuralnih in modalnih notacijah: madrigalih Monteverdija, organih Perotine, gregorijanskem zaporedju Dies irae, množicah Dufaija in tako naprej.

Upoštevamo tudi, da čeprav je hitrost glasbe mogoče opazovati s pomočjo istega metronoma, je pri "živih" koncertih tempo daleč od vedno ohranjen. Odvisno od njegovega individualnega občutka dela lahko izvajalec pospeši ali upočasni hitrost igranja instrumenta ali njegovega glasu, namerno igra neenakomerno. Če pa je sestava na primer elektronsko-mehanska, potem je število delnic v določenem časovnem intervalu nedvoumno določeno.

Glavne stopnje

V glasbi Andante smo podrobno opisali ritem. Razmislite o najpogostejših:

• Hitro:
• vivo;
• allegro;
• animato;
• presto.
• Medij:
• moderato;
• andante.
• Počasno:
• trakovi;
• gramoz;
• lago (largo);
• adagio.



Vsa glasbena dela se ne izvajajo istočasno. Nekatere, na primer, valcer, marš, lahko zaznamujejo uspešnost ob spoštovanju različnih hitrosti.

Andante sorte

Sama beseda pomeni zmerno uspešnost, ki je skladna z lagodnim, mirnim korakom, pešačenjem hoje. Poleg tega razlikujejo tudi:

• Andante assai (56-66 metronomskih utripov) je performansa v ritmu zelo mirnega sprehoda.
• Andante maestoso (60-69 metronomskih utripov) - primerjamo s svečanim korakom.
• Andante mosso (63-76 metronome utripov) - performans na tem hitroju lahko enostavno primerjamo z animiranim korakom moškega.
• Andante non troppo (66-88 metronomskih utripov) - glasbeni vodniki poročajo, da je značilnost tega tempa neizogiben korak.
• Andante con moto (69-84 metronome utripov) - igra ali glasovni nastop pri tej stopnji se primerja z lagodno in enostavno hojo.



Na koncu, tema andante, as glasbeni izraz, Spoznajmo se, kako se takšen koncept in obseg pojavita kot hitrost glasbe.

Zgodovina izvora glasbenega tempa

Prvi znaki skladateljev na stopnji opravljanju svojih del, se je pokazala že v XVI stoletju v spisih vihuelists (vihuela - oskubljene strunami instrument, ki spada v družino Viols) Luis de Narváez in Luis de Milan.

In že od začetka naslednjega stoletja, skladatelji raje hranijo glasbo, ki jo ustvarijo, z nekaterimi posnetimi navodili, ki opozarjajo izvajalca o tempu igre. Na začetku ni bilo veliko: "dolg", "veselo ritem", "zmerno igro" in tako naprej. Pravilneje je, da ga celo imenujemo znak (etos) glasbenega dela, namesto recepta za določeno hitrost igre ali uspešnosti.

Kasneje so skladatelji prav tako ne pozabili zapustiti v svojih spisih takšnih navodil: metronomskih zapiskov v poznih delih Beethovna, veliko število pojasnil v rokopisih o tempu Stravinskega. Tako je od XVIII. Stoletja postalo tradicija glasbenih ustvarjalcev, ki v svojem delu navedejo izvajalcu, da igra ustreza določenemu tempu.



Toda od takrat naprej in do danes je vprašanje pravilnega vzdrževanja tempa priljubljena tema razprave med poslušalci, kritiki in izvajalci sami. Pogosti primeri, da skladatelj ne daje nobenih priporočil o tempu. Včasih se pojavlja dejstvo, da so navodila za tempo, vendar niso namerno točne, se nanašajo na eto, naravo igre in ne posebej na hitrost. Presenetljiv primer je glasba Bacha in drugih del baročnega obdobja.

Tako smo ugotovili, da je andante hitrost glasbe, kar pomeni srednjo hitrostno igro ali uspešnost, ki jo lahko primerjamo z mirnim tempom osebe. Zgodovina glasbenega tempa poteka že več kot stoletje, vendar kljub temu še vedno razpravlja o nekaterih vprašanjih, povezanih s hitrostjo izvajanja.

Zdieľať na sociálnych sieťach:


Príbuzný
• "Andante" soporificirano orodje: navodila za uporabo
• Glavni intervali v glasbi
• Kakšna je počasnost glasbe?
• Hitro igrajte, kako živeti
• Glasbeni izrazi. Seznam najbolj znanih glasbenih izrazov
• Opus je glasbeni izraz. Zakaj ta koncept obstaja v glasbi?
• Adagio ni samo tempo
• Timbre v glasbi - kaj je ta kategorija? Za kaj je to?
• Harmonija v glasbi (opredelitev)
• Cavatina je: primer slavnega Cavatina iz opere
• Melodija in ritem v glasbi. Vloga ritma v glasbi. Ritem v glasbi je: definicija
• Melody: kaj to pomeni?
• Najboljša dela Chopina: seznam
• Interlude - ali ne? Kaj je prekinitev?
• Modulacija v glasbi je način, kako narediti živahno delo
• Kadenca je glasbena fantazija
• Kanon v glasbi je kaj?
• Da je to oktet. Koncept okteta v glasbi in primer
• Glasbeno delo. Žanri in oblike
• Kakšen je pas de deux v baletu in cirkusu, na paradi in v koncertni dvorani
• Glasbeni tempo: naslovi, izrazi