Stojalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta

Ime "easel painting" izhaja iz osnovnega elementa ali orodja, ki sodeluje pri ustvarjanju slik. Seveda govorimo o stojalu, ki se manj pogosto imenuje stroj. Na njegovi površini je pritrjena platna ali list papirja, ki se potem pobarva. Stojalno slikarstvo - to so vse slike, ki so trenutno na voljo v muzejih in zasebnih zbirkah po vsem svetu. Zato je včasih težko predstavljati število vseh žanrov in sort, ki so osnova te vrste umetnosti.

Sodobni umetniški kritiki so se odločili, da bodo sliko razdelili na različne podvrste, ki so poimenovane po tehniki slikanja, pa tudi na vrsto uporabljenih barv. Posledično je nastala določena kronologija, tako kot s časom, vse bolj in bolj novo vrste barv. Stojalno slikarstvo starodavnega sveta, doba srednjega veka in renesanse je razdeljen na dve podskupini - tempera in olje. Umetnik je uporabil suho, to je tempera barve, ki so jih razredčili z vodo ali uporabili olje, pa tudi z različnimi kemičnimi topili za njih.

Temperaturno stojalo je kompleksna znanost, ki zahteva veliko spretnosti, pa tudi veliko potrpljenja mojstra, ki piše sliko. V antičnih časih so tempera barve mešali z različnimi naravnimi izdelki, vključno z rumenjaki in beljakovinami, medom, vinom in tako naprej. Seveda je bila tej sestavi dodana voda, zaradi katere je barva natočila in postala primerna za nanos na platno. Tempera barve lahko oblikujejo čudovit in edinstven vzorec samo, če jih uporabljajo ločene plasti ali majhne kapi. Zato je za temperamentno umetnost značilne jasne črte in prehodi, svetle meje in odsotnost gladkih premikov. Zaradi dejstva, da tempera barve so suhe, lahko začnejo razpadati. Tudi številna umetniška dela na temperamentni podlagi so izgubila svoje prejšnje barve in odtenke.

Slikarsko olje je izviralo iz štirinajstega stoletja, ko je prvič za izdelavo njegovih mojstrovinih olja uporabljalo Nizozemski umetnik Wang Yang Eyck. Oljne barve ki jih še vedno uporabljajo vsi umetniki na svetu, saj s svojo pomočjo lahko prenesete ne samo barvne prehode na sliki, temveč tudi to, da je obsežno in živahno. Barve na naravnih oljih se lahko nanesejo s sloji različnih debelin, z mešanjem in gladkimi barvnimi prehodi. To omogoča umetniku v celotnem spektru, da razkrije svoja čustva in čustva na platnu, da bo slika bogata in edinstvena.

Toda kljub vsem svojim zaslugam maslo sčasoma izgubi barvne lastnosti, kot je tempera. Glavna pomanjkljivost takšnih barv so tudi craquelures, ki se pojavljajo na površini slik. Razpoke se lahko pojavijo pri prehodih iz ene barve v drugo, pri čemer slika spremeni v razdrobljeno "okno iz vitražov". Zato je lakirano slikarstvo, pobarvane z oljem, lakirano, zato lahko sliko ohranimo v svoji originalni obliki za daljše obdobje.

Moderna slike, zvrsti ki je postal veliko bolj raznolik in inovativen, se zelo razlikuje od umetnosti preteklosti. Vendar kljub bolj naprednim materialom in barvam slike naših dni ne izgledajo tako živi in ​​polni čustev in čustev kot umetniška dela iz preteklih stoletij.