Slikarstvo v srednjem veku (na kratko)

Srednji vek se pogosto imenuje temno in mračno. To so olajšale verske vojne, dejanja inkvizicije, nerazvita zdravila. Vendar pa je srednji vek zapustil veliko kulturnih spomenikov, vrednih občudovanja za potomce. Arhitektura in kiparstvo sta se ne stali: ob značilnostih časa sta ustvarila nove sloge in smeri. Skupaj z njimi se je nenehno nadaljevala slikarstvo srednjega veka. O tem in grem danes govor.

V tesnem sodelovanju

Od 11. do 12. stoletja je romanski stil prevladoval v celotni evropski umetnosti. Glavni izraz, ki ga je prejel v arhitekturi. Za templje tistega časa je značilna tri, manj pogosto petnadostna zgradba bazilike, ozka okna, ki ne dajejo posebne osvetlitve. Arhitektura tega obdobja je pogosto mračna. Romanski slog v slikarstvu srednjega veka je bil nekoliko krut. Skoraj popolnoma umetniška kultura je bila namenjena verskim temam. Poleg tega so bila božanska dejanja predstavljena precej grozljivo, kar ustreza duhu časov. Mojstri niso postavili naloge prenosa podrobnosti določenih dogodkov. je bil v središču pozornosti sveti pomen, tako srednjeveško slikarstvo, na kratko ustavili pri podrobnostih, najprej opravili simbolno vrednost za to izkrivljajo razmerja in razmerja.

Naglasi

Umetniki tistega časa niso poznali možnosti. Na svojih platnih so znaki na isti liniji. Vendar pa je tudi z zamegljenim pogledom preprosto razumeti, katero sliko na sliki je glavna. Za vzpostavitev jasne hierarhije znakov so mojstri naredili nekaj bistveno boljšega od drugih. Tako je Kristusova figura vedno vzhajala nad angeli in so nato prevladovale navadne ljudi.

Ta sprejem je imel tudi negativne posledice: ne daje nobene posebne svobode pri opisovanju stanja in ozadja. Kot posledica tega je slika srednjega veka tega obdobja pozornost namenila le glavnim trenutkom, ne da bi se trudila zajeti sekundarno. Slike so bile neke vrste shema, ki je prenašala bistvo, ne pa nianse.

Zemljišča

Slikanje evropskega srednjega veka v romanskem slogu je bilo bogato s podobami fantastičnih dogodkov in likov. Preference so pogosto dobile mračne zgodbe o bližnjem kaznovanju nebeških ali pošastnih dejanj sovražnika človeške rase. Prizorišča Apocalypsea so postala zelo razširjena.

Prehodna faza

Lepa umetnost romanskega obdobja je postala slika zgodnji srednji vek, ko so pod pritiskom zgodovinskih dogodkov mnoge njene vrste praktično izginile in prevladovale simbolike. Freske in miniature iz XI-XII stoletja., Izražanje primat duhovno nad materialom, utrl pot za nadaljnji razvoj umetniških gibanj. Slikanje tega obdobja je postalo pomemben prehodni korak od mračne simbolične umetnosti časa padec rimskega cesarstva in stalne barbarske reke na novo kvalitativno raven, ki izvira iz gotike.

Ugodne spremembe

Gotsko slikarstvo srednjega veka je v veliki meri posledica nastanka preoblikovanja verskega življenja. Tako so bili do začetka XIII. Stoletja skoraj vsi oltarji dopolnjeni z oltarjem, ki je sestavljen iz dveh ali treh slik in prikazoval prizorov iz svetih spisov. Za izdelavo takšnih del je bilo potrebno, da je mojster globoko razumel njegovo odgovornost do Boga in župljancev, hkrati pa mu omogočil, da uporablja svojo lastno obrt.

Razširjeno reda frančiškanov posredno prispeval k razvoju slikarstva. Pooblastilo je predpisal skromno življenje privržencem, zato mozaik ni primeren za dekoriranje samostanov. Zamenjala ga je stensko slikarstvo.

Ideolog reda, Francis of Assisi, je uvedel spremembe ne samo v verskem življenju, ampak tudi v pogledu na svet srednjeveškega človeka. Na podlagi njegovega zgleda ljubezni do življenja v vseh njegovih manifestacijah so umetniki začeli več pozornosti posvečati realnosti. Na umetniških platnih, kot prej, so se pojavile verske podrobnosti podrobnosti o položaju, zapisane tako skrbno kot glavni znaki.

Italijansko gotsko

Slikarstvo srednjega veka na ozemlju dediče rimskega imperija je že dovolj zgodaj dobil številne progresivne značilnosti. Tu so živeli in delali Cimabue in Duccio, dva ustanovitelja vidnega realizma, ki sta do XX. Stoletja ostala glavni trend v likovni umetnosti Evrope. Oltarne slike v svoji predstavi so pogosto prikazovale Madono in otroka.

Giotto di Bondone, ki je živel malo kasneje, je postal znan po slikah, ki so ujeli precej zemeljske ljudi. Znaki na njegovih platnih se zdijo živi. Giotto je v mnogih pogledih presegel čas in šele po tem, ko je bil priznan kot velik dramski umetnik.

Freske

Slikanje v srednjem veku je obogatila nova metoda tudi v romanskem obdobju. Mojstri so začeli uporabljati barve nad še mokrim ometom. Ta tehnika je bila povezana z nekaterimi težavami: umetnik je moral hitro delati in zapisati fragment po fragmentu v tistih krajih, kjer je bila prevleka še mokra. Toda takšna metoda je prinesla svoje sadove: barva, absorbirana v ometu, ni padla, postala je svetlejša in bi lahko ostala nedotaknjena za zelo dolgo časa.

Perspektiva

Slika srednjega veka Evrope je počasi dobila globino. Pomembno vlogo v tem procesu je imela želja po prenosu realnosti na sliko z vsemi njenimi količinami. Počasi, leta, ko so se spoštovali, so se umetniki usposabljali za prikaz perspektive, da bi telesa in predmete dali podobnosti originalu.

Ti poskusi so jasno vidni v delih, ki se nanašajo na mednarodno ali mednarodno gotsko, ustanovljeno do konca XIV stoletja. Slikanje v srednjem veku tega obdobja je imelo posebne značilnosti: pozornost do majhnih podrobnosti, prefinjenost in prefinjenost prenosa slik, poskuša ustvariti perspektivo.

Book Sličice

Karakteristike slike tega obdobja so najbolj vidne v majhnih ilustracijah, ki krasijo knjige. Med vsemi mojstri miniatur je treba posebej omeniti bratje Limburg, ki so živeli v začetku 15. stoletja. Delali so pod pokroviteljstvom vojvode Jeana de Berry, mlajši brat gre za francoskega kralja Charlesa V. Ena od najbolj znanih del umetnikov je "Très Riches heures du Duc de Berry". Prinesel je slavo bratom in njihovemu pokrovitelju. Toda do 1416, ko se steza izgubi Limburg, je ostal nedokončan, ampak dvanajst miniature, da je imel gospodar napisati in opisati svoj talent, in vse značilnosti žanra.

Kvalitativna preobrazba

Malo kasneje, v tridesetih v 15. stoletju, je bila slika obogatena z novim slogom, ki je kasneje močno vplivala na vse likovne umetnosti. Flandrija je izumila oljne barve. Rastlinsko olje, pomešano z barvili, je tej sestavi dalo nove lastnosti. Barve so postale bolj nasičene in svetle. Poleg tega ni bilo treba pohiteti, spremljati pisanje slik s tempera: rumenjak, ki je svojo osnovo oblikoval, se zelo hitro posuši. Zdaj bi slikar lahko deloval na izmerjen način, pri čemer bo pozoren na vse podrobnosti. Plasti udarcev, ki se nanesejo drug na drugega, so odprle doslej neznane možnosti za barvno igro. Oljne barve so tako odprle mojstrom povsem novega, neurejenega sveta.

Slavni umetnik

Ustanovitelj novega slikarskega motiva v Flandriji je Robert Campen. Vendar so njegovi dosežki zamrli eden od privržencev, ki so danes znani skoraj vsem, ki se zanimajo za likovno umetnost. To je bil Jan van Eyck. Včasih mu je pripisan izum oljnih barv. Jan van Eyck je najverjetneje izpopolnil že razvito tehnologijo in jo uspešno uporabil. Zahvaljujoč slikam so oljne barve postale priljubljene in v 15. stoletju širile izven Flandrije - v Nemčijo, Francijo in nato v Italijo.

Jan van Eyck je bil čudovit portretist. Barve na njegovih platnicah ustvarjajo to igro svetlobe in sence, ki mu toliko mnogih njegovih predhodnikov manjka za prenos realnosti. Med slavnimi deli umetnika "Madona kanclerka Rolena", "Portret štirih Arnolfini". Če pogledate pozorno na slednje, postane jasno, koliko je bila sposobnost Jan van Eyck. Katere so edino skrbno napisane gumbe? Vendar pa glavno delo mojstra - "Gentov oltar", ki je sestavljen iz 24 slik in prikazuje več kot dvesto številk.

Jan van Eyck se pravilno imenuje predstavnik zgodnje renesanse in ne poznega srednjega veka. Flamska šola kot celota je postala nekakšna vmesna faza, katere logično nadaljevanje tam je bilo umetnost Renesansa.

Slikarstvo v srednjem veku, ki je na kratko osvetljeno v članku, je ogromen in časovno pomemben kulturni pojav. Potem ko je vstal od vabi, vendar nedostopnih spominov na veličino antike do novih odkritij renesanse, je dala svet veliko dela, da v veliki meri ni govoril o nastanku slike, ampak o iskanju človeškega uma in njegovo razumevanje svoje mesto v vesolju in v odnosu z naravo. Poglobljeno razumevanje združitve duha in telesa, tipično od renesanse, na pomen humanističnih načel in vrnitev na osnovne norme grške in rimske likovne umetnosti ne bi bil popoln brez raziskati obdobje pred njim. Nastala je v srednjem veku vlogo pomenu lestvici od človeka v vesolju, tako drugačen od običajnega slike žuželk, katerih usoda je v celoti v primežu kruto boga.