Umetnost Francije: splošne značilnosti, zgodovina

Zgodovina francoske umetnosti zajema veliko zgodovinsko obdobje, od dobe antike do našega časa.

Francija - neverjetna država, za katero je značilno skrivnost in prefinjenost, sijajnost in prefinjenost, sublimnost in posebna želja za vse lepe. In zgodovina oblikovanja svoje edinstvene, tako imenovane standardne, tako raznolike in edinstvene umetnosti ni nič manj neverjetna od same države.

Predpogoji za oblikovanje frankovske kraljestva

Da bi razumeli posebnosti nastanka in razvoja francoske umetnosti, je treba v zgodovino antičnega obdobja odpreti, ko je bilo ozemlje sodobne francoske države del Velikega rimskega imperija. V IV. Stoletju so se začela aktivna gibanja barbarskih plemen z obrežij Rena do meja imperija. Njihovi napadi in občasne vdori rimskih dežel, ki so bili uničeni, so močno spodkopali stanje latinščine. In 395 je rimski imperij sama je bila razdeljena med sinovi sedanjega cesarja na dva dela: Teodozij ukazal najbogatejši vzhodni del njenega ozemlja najstarejši sin Arkady in zahodno je mlajši sin - Honorija. Razdelitev Velikega rimskega imperija na dele oslabila že tako krhko rimsko državo in jo naredila bolj ranljiva za zunanje sovražnike.

Ozemlje sodobne Francije je bilo del zahodnega dela nekdanjega Velikega rimskega cesarstva. Močan udarec v 410 je povzročil rimske vojske vizigotov, ki jih je vodil Allarikh. Zadnji rimski cesar šibke države se je skril v Raveni in zapustil večni Rim. Tam je vojska Odoakre, enega vodilnih poveljnikov vizigotskega plemena, prehitela. S tem dogodkom, ki je bil leta 476, je bil končni pad rimskega cesarstva povezan. V osvojenih zemljiščih, ki so se začela z začetkom velikega preseljevanja, so se začele pojavljati barbarske države. V petem stoletju, v delu Gaula, se je pojavila država Franka.

Francoska država in razvoj francoske umetnosti

Franki so skupina plemen, ki se že dolgo časa naselijo ob bregovih Ren v spodnjem toku in ob obali Baltiškega morja. Ustanovitelj prvega frankovskega kraljestva v Evropi je bila mlada vodja Frankov Clovis Merovingian, ki je premagal vojsko rimskega guvernerja v Galiji v bitki pri Soissons in zagrabil mu podrejeni ozemlje. Novi ozemlja je preselila svoje tovariše - frankov, kar jim daje zemljišča, ki je bila vrsto vladnih reform v javni upravi in ​​v sodni-pravne sfere, pri sprejemanju edinstven dokument - "Salic zakon", ki temelji na generičnih plemena naročil salicni franki. Poleg tega je bila posebna pozornost namenjena Chlodvigovi izbiri vere. Sprejetje krščanstva ne le okrepilo novo državo, temveč je vplivalo tudi na oblikovanje frankovske umetnosti.

Ko se je dinastija Merovinga postala len v vladavinah, je postalo vse težje življenje v kraljestvu. Znano je, da zajame kraljevska dežela. Uspešna dovzetnost pri upravljanju plemstva s svojimi dodelitvami in kmeti je rasla. Osiromašenje prebivalstva se je povečalo. V 8. stoletju je prišlo do zunanjih groženj nomadskih arabskih plemen. Moč v rokah je vzel enega od vodij zadnjega merovingovskega kralja Karla Martella. Izvedel je vrsto reform, ki so pomagali okrepiti državo in porazili Arabce. In sin Charles Martell Pippin Short je bil izvoljen na plemiški svet kot novi kralj Frankov. To izbiro je potrdil papež. In prvi frankovski cesar je bil sin Pippina, kratkega Karla, za katerega je bil vzdevek Great določen v zgodovini. Karl Frančiškanski imperij je zaradi posebne faze vrhunca kulture in umetnosti, ki se imenuje Carolingovsko oživljanje.

Umetnost "prvotnih" frankov

Če razumemo posebnosti rojstva in tvorbe frankovske države, postanejo usodo kulturne dediščine, ki je bila na frankovskih ozemljih že od zgodnjih časov, razumljiva. To je bil predvsem razvoj stare civilizacije: mostovi, stanovanjska in tempeljska arhitektura, kiparstvo in literatura, gledališče in umetnost ter obrti. Krščanski cerkveni ljudje pa niso menili, da bi bilo treba ohraniti to kulturno bogastvo, ampak so uporabili del, ki bi ga bilo mogoče prilagoditi odhodu verskega kulta in življenja prebivalcev. Tako so bili obredi v krščanskih cerkvah na latinščini, cerkvene knjige so bile napisane v istem jeziku.

Uporaba arhitekturnih najdb antike je bila potrebna za začetek postavitve templjev in samostanov, uporaba znanja v astronomiji je pomagala pri izračunu datumov cerkvenega koledarja, ki je v srednjega veka razglasil življenje celotnega kraljestva. Franki so se prilagodili njihovim potrebam in izobraževalnemu sistemu poznega rimskega cesarstva. Omeniti velja, da je kompleks predmetov, ki se študija v francoskih šolah, imenoval "sedem liberalnih umetnosti". Kakšne umetnosti smo govorili? Tako imenovani trivium je vključeval znanost besede: slovnico, retoriko in dialektiko. Quadrivium je vključeval znanost o številu: aritmetika, geometrija, glasba kot izračun glasbenih intervalov in astronomije.

V umetnosti in obrti tradiciji prevladovali barbarsko delo, ki je označen z uporabo kot glavni motiv rastlinskih in živalskih okraski in podob pošasti ali bitja, ki ne obstajajo v resnici, in imajo pogosto precej grozljivo podobo. Ta vrsta umetnosti se imenuje teratološka ali monstruozna.

Umetnost in kultura karolinškega oživljanja

Za čas vladavine Charlemagne je značilen neverjeten dvig kulture. Eden od razlogov za to je zelo osebnost cesarja - dobro izobražena in zelo kultivirana oseba. Govoril je in govoril prostovoljno na latinščini, razumel grščino, ljubil teologijo in filozofijo. Ena od edinstvenih arhitekturnih struktur tega obdobja je bila palača v Aachnu, neverjetno v svoji dekoraciji.

Razvijala se je tudi umetnost ustvarjanja rokopisa: napisana je bila s skoraj kaligrafskim pisanjem in okrašena z lepimi miniaturami. Med knjigami sta bili tako teološki zapisi kot tudi letni zapisi - vsakodnevno beleženje dogodkov, ki so potekali v frankovskem cesarstvu.

V cesarstvu so se odprle šole, osredotočene na primarno in elitno izobraževanje. Tvorec prvega je bil zaveznik Karla Alquin. In elita šola, odprta v Aachnu, združena znanstveniki, cesarjeva družina in celotno sodišče v Karlemagnu. V šoli, imenovani "Sodniška akademija", so potekali filozofski pogovori, ki so preučevali Biblijo in kulturo antike, izdelali uganke in sestavljali verze. In eden od članov Akademije je napisal prvo sekularno biografijo "Življenje Karla Velikega".

Bilo je v dobi karolinškega oživljanja, da so bili postavljeni temelji za ohranjanje in oživitev tradicije starodavne kulture in podlaga za nadaljnji razvoj kulture Frankov.

Oblikovanje Francije kot države

V času vladavine potomcev Karla Velikega je bil cesar čedalje bolj oslabljen. Ko je bil cepec razdeljen med Charlesove sinove, je zahodni del odšel k najstarejšemu sinu Lotharju. In njegovi potomci so še naprej oslabili razdrobljeno stanje. Imperija je padla. Zadnji Carolingians je končno izgubil vpliv in so bili odstranjeni. Plemiči so prenašali pravico vladanja močnemu takratnemu ušesu Pariza Hugo Capeta. To je bil vzhodni del nekdanjega Frankovskega cesarstva, ki je postal znan kot Francija. Zahvaljujoč vladam kapetanov je nova država ne samo oživela, temveč tudi pridobila nove priložnosti za njen razvoj, vključno s kulturnimi.

Narodna umetnost srednjeveške Francije

V gledališču in glasbi srednjeveškega obdobja je bilo v primerjavi z starodavno veliko sprememb. Krščanska cerkev je igralce gledala kot na sokrivce hudiča in močno preganjala umetniške bratje. Kot rezultat, je gledališče kot množični pojav prenehala obstajati, gledališča in stadioni stavbe postopoma padel v stanje kaosa, in igralci začeli oblikovati Potepuški Ansambl in igral za ljudi, ki na križišču, pravično in pošteno. Mobilni skupina vsestranski igralec - gistrionov so manj primerna tarča za pregon s strani oblasti in cerkve, je predložitev in dosego svojih ciljev, ob istem času v zvezi z ustvarjanjem funkcija smeri gistrionov in trubadurjev - potujoči glasbeniki. Posebna skupina Vagant - nekdanji študenti ali menihi, ki so v lasti in Prozodija Osnove glasbene umetnosti, ki so prečkali ceste in osamljen v svojih delih ali pel o mesene ljubezni, ali odpove propada cerkev in gnilo državo.

Tri sfere razvoja srednjeveške umetnosti

9/10 prebivalstva srednjeveške Francije so bili kmetje. Zato je osnovno kulturo države mogoče opredeliti kot kmečko. Večino dneva je srednjeveški kmečkinjec preživel v prizadevanjih na deželi fevdalnega gospodarja. Toda to ne pomeni, da ni imel potrebe in časa za komuniciranje s kulturo in umetnostjo. V bistvu je bila pesmi in plesna ustvarjalnost, tekmovanja v moči in spretnosti. Posebno mesto v komuniciranju z umetnostjo je bilo posvečeno pogledu gistričnega pogleda. Razvita in ustna ljudska umetnost. Modrost ljudi se je odražala v folkloru: pravljice, pesmi, pregovore in izreke. Glavna tema pripovedovalcev je bila sramota neumnega bogatega za revne, a dober revni človek, ki je praviloma prišel iz kmečke družine. Pravljice so bile ostrosotsialnymi: razkrile so poškodbe družbe na področju odnosov med plemstvom in kmečkim prebivalstvom ter govorile tudi o velikem deležu kmetov. Ustvarili so tudi legende in balade, ki so slavili podvige narodnih junakov, ki se borijo za čast in dostojanstvo navadnega človeka in proti fevdalni tiraniji.

Druga stran srednjeveške kulture in umetnosti je bila življenje mest, katerih rast in razcvet je bilo opaziti od IX. Stoletja. Nastanek takšnega posestva kot meščanice je bil začetek razvoja buržoazne kulture. Skromnost obrtnikov se je hitro izboljšala. Spremenila sta se načela njihovega dela in kakovost ustvarjenih izdelkov, od katerih jih ima veliko vrednost kot mojstrovine dekorativne in uporabne umetnosti. Od takrat je v naš vsakdanjik prišla takšna beseda kot "mojstrovina". Vsak mojster, ki je vstopil v trgovino, je moral dokazati svoje znanje in narediti popoln izdelek. To je bila mojstrovina. Postopoma je nastal sistem interakcije in konkurence trgovin, ki je sprva postal motivator pri razvoju obrti. Toda sčasoma se je trgovina začela posegati v obrti razvoj, saj tekmovalci ne želi, da bi prihranil najbolj nadarjenih obrtnikov, in včasih ni želel skrivnost izdelave materiala izdelkov ali procesov padla v roke konkurentov za njo. Pogosto člani cehovske bratovščine celo uniči izum, in včasih preganjali njihove ustvarjalce.

Tretja stran srednjeveške kulture in umetnosti je bila obstoj ločenega sveta aristokracije - fevdalnih gospodarjev. Praviloma so vsi fevdalci opravljali vojaško služenje kralju, saj so bili njegovi osebni vazali. Fevdalci so bili več vasalov od njihovih vladarjev - baronov, štetij itd. Izvajanja konjeniške vojaške službe so predstavljali takšen fenomen srednjeveške družbe kot viteštvo. Viteška kultura je bila značilna in njegova posebna umetnost. To je umetnost ustvarjanja viteških grbov - tridimenzionalnih identifikacijskih oznak viteške družine ali ločenega viteza. Izdelali so grbe iz dragih materialov - zlata in srebra, emajlov in krznenih martenz ali veveric. Vsak grb je bil pomemben zgodovinski vir in zelo dragoceno umetniško delo.

Poleg tega v viteški kulturi fantov - bodočih vitezov - poučujejo in spretnosti, kot so petje in ples, igranje glasbenih instrumentov. Od otroštva so jih učili dobre manire, poznali so številne pesmi in mnogi vitezi sami napisali pesmi, ki so jih posvečali lepi gospe. In seveda, morate vedeti, edinstven spomenik srednjeveške arhitekture - viteška grad, zgrajena v romanskem slogu, kot tudi neverjetno templji so bili postavljeni v vseh mestih v Franciji, prvič v romanskih in kasneje - v gotskem slogu. Najbolj znani templji so katedrala Notre Dame v Parizu in Reims katedrala - Kraj kronanja francoskih monarhov.

Umetnost Francije: oživitev

Renesansa, povezana z novim krogom zanimanja za starodavno kulturno dediščino in umetnost, je nastala v sončni Italiji v XIV stoletju. V Franciji so se trendi renesanse odrazili v kulturi in likovni umetnosti šele konec XV. Stoletja. Toda to obdobje je trajalo dlje v Franciji kot v Italiji: ne do XVI, ampak pred 17. stoletjem. Dvig kulture in umetnosti v francoski državi je bil povezan z dokončanjem združitve države pod Louis XI.

Nesoglasje z gotskimi tradicijami v umetnosti v Franciji se je zgodilo v povezavi s pogostimi akcijami kraljev v Italijo, kjer so se spoznali z neverjetno italijansko umetnostjo renesanse. Vendar pa je bila umetnost tega obdobja v Franciji za razliko od Italije bolj prijazna kot ljudska.

Kar se tiče narodnosti francoske umetnosti, je bil njegov izjemen predstavnik v literaturi izjemen pesnik Francois Rabelais, ustvarila domišljijska, duhovita in vesela pesniška dela.

Če govorimo o lepih umetnostih tega obdobja, je treba opozoriti, da so realistični trendi vključeni v teološke miniaturne in sekularne literature. Prva umetnik francoske umetnosti tega obdobja je bil Jean Fouquet, levo potomstvu veliko zapuščino v obliki portretov aristokratov in Royals, miniatur, krajin, diptih upodobljen Madonna.

Margaret Navarre Je pozval, naj Francija in italijanskih mojstrov renesanse: Rosso in Primaticcio, ki so postali ustanovitelji šole Fontainebleau - smeri francoskega slikarstva, ki je nastala na posestvu Fontainebleau. Ta trend je temeljila na načelih manierizma, katerih predstavniki so bili sprva ustanovitelji šole, in je označen z uporabo mitoloških temah in zapletene alegorije. Konzervirane viri, kliče imena in drugih umetnikov, ki so sodelovali pri oblikovanju gradu Fontainebleau: Italijani Pellegrino in Juste de Juste, francoski Leroy Simon, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

V 16. stoletju se je v Franciji aktivno razvil žanr portreta, slikovnega in svinčnika. Posebnega interesa so dela Jean Cloueta, ki so slikali portrete skoraj celotnega francoskega sodišča.

Skulptura tega obdobja v Franciji je povezana z imenom Michelom Kolombom, mojstrsko izvedenim, vključno s reliefnimi slikami in filozofsko interpretacijo nagrobnika. Zanimiva so tudi dela Jean Goujona, prežeta s posebno glasbenostjo in poezijo podob in načinom usmrtitve.

Uravnoteženje harmonične in idealne v svoji lepoti in milosti ustvarjalnosti Gouzhon so dela drugega kiparja tega obdobja - Germain Pilon. Sorodni so njihovemu izrazu in hipertrofiji prenesenih čustev in izkušenj na dela ekspresionistov XIX. Stoletja. Vsi njegovi znaki so globoko realni, celo naturalistični, dramatični in mračni.

Umetnost Francije: 17. stoletje

16. stoletje je bila doba vojn in razvalina za francosko državo. V prvi četrtini XVII stoletja se je moč v Franciji okrepila. Posebej hitro je prišel proces centralizacije moči pod Louisom XIII, ko je vse v državi vodil kardinal Richelieu. Ljudje so stajali pod jarem aristokracije in stiske vsakodnevnega dela. Vendar absolutistična monarhija ni prispevala le k okrepitvi in ​​povečanju moči Francije, temveč tudi na dejstvu, da je v tem obdobju država postala ena izmed vodilnih med drugimi evropskimi državami. To nedvomno vpliva na razvoj in glavne trende kulture in umetnosti v državi.

Umetnost Francije iz 17. stoletja je lahko pogojno opredeljena kot uradno sodišče, ki je izrazil pompozni in dekorativni stil baročnega.

V nasprotju s sijajem in prekomerno dekorativnostjo baročnega v francoski umetnosti se je pojavilo dve trendi: realizem in klasicizem. Prvi od njih je bil privlačen za odsev pravega življenja, kakršen je bil, brez okrasitve. V okviru te smeri razvijamo žanr in portret, svetopisemske in mitološke zvrsti.

Klasicizem v umetnosti Francije odraža predvsem temo državljanske dolžnosti, zmage družbe nad posameznikom, ideale razumnosti. Postavljeni so kot nasprotje pomanjkljivostim resničnega življenja, ideal, s katerim bi si morali prizadevati, žrtvovati celo osebne interese. Vse to se v glavnem nanaša na likovne umetnosti Francije. Podlaga za umetnost klasicizma je bila tradicija starodavne umetnosti. In to je našlo največji odraz v klasični arhitekturi. Poleg tega je bila arhitektura, ki je bila najbolj odvisna od praktičnih interesov države in je bila povsem podrejena absolutizmu.

Za obdobje XVII stoletja v francoski državi je značilna postavitev velikega števila mestnih oblikovalskih ansamblov in palačnih struktur. V tem obdobju je svetovna arhitektura, ki prihaja v ospredje.

Če govorimo o odraz omenjenih teženj v vizualnih umetnosti, velja omeniti delo Nicolas Poussin - čudovit predstavnik dobe umetnosti, ki uteleša isti čas in posplošeno dojemanje sveta in nepopustljivi energijo življenja antične umetnosti.

Umetnost Francije: 18. stoletje

Kar se tiče umetnosti Francije XVIII. Stoletja, je to posebna tema za dolg pogovor. Na kratko, umetnost Francije tega obdobja je bila protest proti negativnim pojavom v javnem življenju: absolutizem se je začel razpadati, aristokracija je vodila potraten način življenja, parazitizirala na druge sloje družbe. Nezadovoljstvo, ki je nastalo v ljudskih množicah, je povzročilo buržoazno revolucijo, zaradi katere je bila v Franciji ustanovljena republika. Vse to se je odrazilo v umetnosti Francije v 18. stoletju.

Nov vzpon v kulturi je povezan z ogromnim vplivom na ustvarjalnost narodnega izvora, ki je bil predvsem izražen v glasbi. V gledališču je glavno vlogo odigrala komedija, razstavno gledališče mask, aktivno se je razvila umetnost opera. Manj in manj ustvarjalcev se je obrnilo na verske teme, svetovna umetnost se je razvijala vedno bolj aktivno. Francoska kultura tega obdobja je bila zelo raznolika in nasičena s kontrastom. Umetnost realizma se je obrnila k razvijanju sveta človeka različnih posestev: do njegovih občutkov in doživetij, do vsakdanjega življenja, do psihološke analize.

Umetnost Francije 19. stoletja

Nadaljujemo. Na kratko se pogovorimo o umetnosti Francije XIX. Stoletja. Za življenje države tega časa je značilen še en krog rasti nezadovoljstva ljudi in izražen revolucionarni občutek po obnovi francoske monarhije. Tema borbe in herojstva je postala ena od vodilnih likov v likovni umetnosti. Odražala se je v novih smereh slikarstva - zgodovinizma in romantike. Toda s akademijo v likovni umetnosti tega obdobja se borimo.

Raziskava barvnega faktorja v slikarstvu vodi k aktivnemu razvoju krajinskega žanra in k reviziji vseh sistemov francoskega slikarstva.

V tem obdobju dekorativna in uporabna umetnost dobiva poseben razvoj kot najbolj odražajoče želje ljudi. Zelo priljubljen je lubok, ki omogoča preprosto tehniko pri uporabi satiričnih slik, da bi razkrili pograme in probleme družbe.

Dejstvo je, da je dokumentarni zgodovinski vir tega obdobja jedkanje. Na jedkanju lahko preučite zgodovino Francije XIX. Stoletja.

Umetnost Francije, kot je videti, je večplastna in raznolika ter tesno povezana z razvojem francoske države. Vsaka epoha je velik blok, ki zahteva posebno razkritje, kar pa ni mogoče storiti v okviru enega članka.