Tropinin, portret Puškina. VA Tropinin, portret Puškina: opis slike

Vedno se zanima usoda kakršne koli slike, ki naleti na oči v umetniških galerijah in muzejih. Posebno radovednost, seveda, povzročajo portreti. Navsezadnje, upodabljajo življenje nekoč ali danes ljudi z lastnim značajem, svojo usodo, duhom katerega je umetnik ujel in oživljal na platnu. Ali je to neznana oseba ali znana oseba, je vedno radovedno, da se globlje vrže v usodo obeh mojstrov, ki so ustvarili mojstrovino in osebo, prikazano na sliki.

Danes bo v središču pozornosti portret Aleksandra Puškina. Tropinin Vasilij Andreevič je postal eden od mnogih umetnikov, ki so posneli platno velikega ruskega pesnika. Kako se je pred tem znancem razvila usoda in ustvarjalna pot umetnika? V kakšnih okoliščinah je bil napis napisan in kje je zdaj? O tem bomo izvedeli.

Nekaj ​​besed o umetniku

Domovina Vasilija Tropinina, ki se pravično šteje za enega od najbolj izstopajočih portretov njegovega časa v Rusiji, je vas Karpovo iz Novgorodske pokrajine. Paradoksalno, ampak oče Tropinin bil suženj grofa Munnich, in ko je njegova hči - Natalia Antonovna Munnich - postala žena grofa Mørkøv, je mladi umetnik iz tako, da novega lastnika.

Ko je grof Morkov poslal Tropinin v Sankt Peterburg za študij slaščic, je skrivno obiskoval predavanja na Akademiji za likovno umetnost. Njegova prirojena nadarjenost za slikarstvo je prispevala k dejstvu, da je bil Tropinin prostovoljec Akademije. Vendar pa ni prejel izobrazbe in bi moral skupaj z mojstrom iti v Ukrajino.

Postopoma je vse bolj pritegnil pozornost javnosti s svojim resnično nadarjenim delom. Nazadnje, leta 1823 je postal svoboden, prejel naziv akademik in začel življenje v Moskvi, blizu Bolshoja Kamniti most. Tam je napisal Tropinin portret Puškina, kasneje postala ena najbolj znanih podob pesnika.

Kreativen način

Za zgodnje delo Tropinina je značilna intimnost podob, nežna, a hkrati zelo dosledna barvna lestvica, ki jo je uporabil za risanje etud in portretov njegovih mojstrov - družine Morkov.

V delih obdobja 1820-1830. Vidite lahko kiparsko jasnost volumna, energične in pozorne značilnosti modela, polnost barv, ki jih je Tropinin začel uporabljati. Portret Puškina, ki se nanaša na to obdobje, v celoti prikazuje vse zgoraj našteto.

Na slikah 1830-1840-ih. obstaja povečanje žanrskih značilnosti, zapletenost sestave. Tropinin veliko pozornost posveča različnim podrobnostim, kar prispeva k ustvarjanju ostrih, tipičnih podob njegovih sodobnikov. Za dela tega časa so značilne tudi zunanje romantične tendence, ki večinoma niso značilne za njegovo delo.

Glavni cilj umetnika je bil prikazati značilen značaj, ki ga je opisal, prenašanje notranje privlačnosti in ne prikazovanje njihove očitne pripadnosti določenemu razredu. Pri risanju določenih ljudi je poskušal pokazati vse, kar je značilno za ljudi v tem krogu. To je slika "Lacemaker", prežeta s iskrenostjo in toplino čustev za navadnega človeka od ljudi.

Umetno dragocene in pripravljalne risbe, nad katerimi je delal v procesu umetnika Tropinin. Njegove slike so igrale pomembno vlogo, razvile rusko demokratično umetnost XIX. Stoletja in oblikovale moskovske umetniške tradicije.

Zgodovina ustvarjanja portreta

Znano je, da Pushkin sam ni všeč, da predstavlja umetnike. Zaradi tega je toliko slik pesnika iz narave. Vendar pa je po vrnitvi iz izgnanstva Mikhailovskaya na koncu primera Decembrists leta 1827 poslikal dva takšna portreta, ki sta kasneje postala klasika ruskega slikarstva in najboljše podobe Puškina. Prvi so napisali OA Kiprensky in VA Tropinin, katerih portret Puškin je bil priznan kot najbolj realistična podoba, je ustvaril drugi.

V nasprotju s skupnim različico, je portret po naročilu pesnik sam, in ne njegov prijatelj Sergej Aleksandrovič Sobolev, ki je želel pred odhodom, da bi dobili portret Puškin v svoji običajni obliki, vendar ne v celoti obleko. To je postalo jasno iz pismi Sobolevskega, objavljenega leta 1952, kjer je bilo rečeno, da je pesnik skrivno odredil sliko in jo predstavil prijatelju kot darilo.

Z izbiro umetnika je bilo enostavno odločiti, saj je bil Vasilij Andreevič takrat že znan kot odličen portret slikar. Vendar je v procesu dela moral opustiti prvotni načrt, ki je bil v nasprotju z običajnim, dobro uveljavljenim sistemom, katerega adherent je bil Tropinin. Portret Puškina v končni različici upodobil namesto intimno enostavnost in naravnosti varuško, kot je želel Sobolewski in poetično nered, ki je tako pogosto povezano romantično navdih umetnosti. Globalni notranji pomen in ustvarjalna intenzivnost pesnika je bil popolnoma prenesen.

Vse to je poskušalo prikazati gledalcu, ustvarjati portret Puškina, Tropinin. Opis slike ponovno dokazuje, da je to storil. Pesnik sedi, njegova drža je naravna in sproščena. Desna roka z dvema prstoma na prstih leži na mizi poleg odprtega knjige. Prostoren je domače obleke z modrim ovratnikom, na vratu - dolg modri šal. Ozadje in oblačila združujejo zlato zlato z rjavo barvo, tako da se izstopa obraz in rever majice, ki je središče kompozicije. Tropinin ni imel namena, da bi sijajal Puškinov videz, temveč je uspešno posnel in ujel visoko duhovnost pesnika.

Usoda platna

Zanimiva je tudi zgodovina življenja slike. Sobolevsky je vzel majhno kopijo portreta Avdotie Petrovne Elagine, ki jo je nosila z njo. In čeprav je bilo to storjeno profesionalno, je bilo celotno bistvo portreta izgubljeno. Kot pišejo raziskovalci, ni posredovala notranje trdnosti in gibanja, ki jo nosi izvor.

Ko je zapustil Rusijo, je Sobolevsky zapustil portret za shranjevanje iste Avdotije Elagine. Vendar pa je po vrnitvi iz tujine pet let kasneje odkril zamenjavo izvirnika za nizko kakovostno kopijo.

Prvotni portret se je pojavil sredi petdesetih let v eni od spreminjajočih se trgovin. Leta 1909 je bil v zbirki Galerije Tretjakov, po revoluciji pa se je leta 1937 preselil v All-Union, zdaj vse ruski muzej Aleksandra Puškina v Sankt Peterburgu.

Zdaj je portret v muzeju Memorial Pushkin na obali reka Moika, 12, ki je del muzejskega kompleksa.

Kritika dela

Sodobniki so soglasno prepoznali podobnost tropskega portreta z resničnim Puškinom. Toda eden od kritikov je ugotovil, da umetnik ni mogel prenesti popolnega pogleda na pesnika. Ta izjava je težko poštena, saj je Puškinov napet in viden pogled iz portreta izražal resnično navdih v trenutkih ustvarjalnega impulza.

V nasprotju z delom Kiprenskega je portret Tropinina bolj skromen, vendar ni slabši od prvega niti v slikoviti moči niti v izraznosti.

Portret Tropinina in portret Kiprenskega

Oba portreta sta bila ustvarjena v enem letu in prikazujeta dve različni podobi pesnika. Portret Kiprenskega je bil napisan poleti leta 1827 po naročilu prijatelja Puška, AA Delviga. Na njej je Puškin navdihnjen, globok, vendar razpršen pogled, globoko koncentriran. Puškin iz dela Kiprenskega je napolnjen s svečnostjo in pomenom.

To se bistveno razlikuje od tistega, kar je napisal Tropinin. Puškinov portret njegove roke, kot smo že omenili, prikazuje pesnika v obliki navadne osebe v domu in oblačilih. Ta slika je bližje in toplejše za gledalca.

Druge slike Puškina

Poleg klasičnih portretov Tropinina in Kiprenskega so še druge slike Puškina. Prvo od teh je bilo minljivo delo neznanega umetnika, na katerem je pesnik upodobljen v starosti približno treh let.

Po tem so se naslikali številni portreti, kopije in seznami pa so bili izdelani iz klasičnih podob pesnika. Sam Puškin, poznal pa je značilnosti njegovega obraza, je risal avtoportrete v profilu, od katerih je prvi nastal v pripravi na objavo prve zbirke pesmi.

Vendar pa je težko trditi, da lahko vsak portret Puškina, katerega fotografija vidimo na internetu ali knjigah, nadomesti estetsko zadovoljstvo, ker razmišlja o izvirniku, ki je razstavljen v galeriji slik. Samo tam lahko čutite edinstveno barvo in duh, ki prihaja iz platna, in popolnoma razumeti namen umetnika.