Khrutskyova slika "Rože in plodovi". Zgodovina ustvarjanja

Beloruski in ruski slikar Ivan Fomich Hhrutsky se je rodil enaindvajsetega januarja tisoč osemsto desetino. Prihodnji umetnik je v Polotski šoli prejel srednješolsko izobraževanje in v tisočih osemsto dvaindvajsetih prihaja v Petersburg.

Tri leta kasneje je Ivan Fomich začel študij na znani Akademiji za umetnost. Ta človek je vstopil v zgodovino umetnosti s svojimi čudovitimi tihožitji. In ena izmed najbolj znanih stvaritev je Khrutskyova slika "Cvetje in sadje".

Čudovito tihožitje ali strogi kanoni Akademije

Zdi se, da je lahko bolj nedolžna kot podoba velikodušnih darov na zemlji in s takšno pozornostjo in ljubeznijo za najmanjše podrobnosti, dekorativno in hkrati naturalizem. Celo vsesplošna muha, ki je sedela na hruški, je napisana tako, da šele po neuspelem poskusu, da bi ga odstranili s platna, razumete, da je to le slikovit sprejem avtorja dela.

Toda v tistih dneh, ko je bila slika Khrutsky "cvetje in sadje", pritožba na tihožitja toliko bolj nenavadno, da je za sedež na Akademiji za strogo hierarhijo opis žanra cvetja in sadja je zdelo vredno le študenti je bil ustvarjen. Tisti, ki so šele začeli slikati slikarstvo. Ali celo za ljubitelje deklet. Ker rože - to je lepo za ženskem stranišču talno dekoracijo.

Slikarstvo Ivan Trofimovich Khrutsky "Cvetje in sadje". Opis dela umetnika

V tem je učitelj Akademije in avtor pravil za risanje cvetja in plodov, umetnik Jakova Ivanoviča, videl pomen tihožitja. Toda najbolj čudna stvar je to te tihožitja in prinesel slavo umetniku Khrutsky.

Niti njegovi portreti, kjer so zastopane lepe ženske v idejo sodobnih flore in Pomona, brez fotografij, ki pripovedujejo o vsakodnevnih radosti tiho, in da je to nekaj arhaičen v svoji način brezpredmetna logike in na izbiro še vedno življenjskih temah. Kako lahko pojasnimo nepričakovano popularnost do nedavnega prezirali žanr?

Globalni pomen pri ustvarjanju velikih del

Tihožitje je neke vrste igra ali radovednost. Njegova glavna vrednota je bila ustvariti iluzijo realnosti, v prevare gledalca. Zato ime. Vendar je treba spomniti, da je v času peterjevih časov postal moden, razen življenjskih obnašanj, moda in živalske alegorije. Odkril je svoj skrivni pomen z jezikom simbolov.

Vsak predmet in rastlina, absolutno vse, kar je bilo na platnu, ustreza nekemu konceptu. Roses in peonies povedal namenskega gledalca o prehodnosti življenja. Grozdje je spomnil Kristusove odkupne krvi. Izgubljena sveča je pomislila na smrt. In kar se tiče podobe realno napisane muhe, jo predstavlja Khrutskyova slika "Cvetje in sadje", verjetno samo v čisto praktične namene. Očitno je bilo verjetno, da bi to prestrašilo delo drugih žuželk.

Odnos gledalca do dela Ivan Fomicha

Sekularna etika osemnajstega stoletja pomenila obvezno znanje jezika alegorije. Ostanki tega znanja so verjetno dosegli v začetku devetnajstega stoletja. In tihožitja Ivan Fomicha privlači nekatere svoje dekorativni učinek, druga pa je pritegnila s svojo misel o ničevosti življenja, pozivajo k zmernosti in poskrbel za njegovo neumrljivo dušo.

In Khrutskyova slika "Cvetje in sadje", zgodovina ustvarjanja katere pade na začetku tridesetih let, ne more pustiti nobenega gledalca ravnodušnega. Razkošno tihožitje s predmeti, ki jih je umetnik posebej ljubil. Luknjičarski vrč je napolnjen z bogato kombinacijo različnih barv. Poleg preprostega bobna bobna. Na mizi je veliko različnih vrst sadja. Breskve in hruške, buče in limone, grozdje in jabolka. Obilje, ki jo daje mati narava.

Vznemirjenje ljudi različnih generacij, ki jih povzroča mojstrovina

Mnogi ljudje, katerih stališča predstavljajo slika "Rože in plodovi" Ivana Trofimoviča Khrutskega, ne morejo pozabiti vtisa, ki ga je to delo dobilo dolgo časa. In to navdušenje je prisotno v javnosti popolnoma drugačnih starosti. Nekdo resno razmišlja o tem miru, poskuša razumeti vse svoje skrivnosti in nekdo se dotakne kombinacije nenavadnih barv.

Še posebej drago pozornost šolarjev, ki povzroča sliko Khrutsky "cvetje in sadje". Pisanje otroka, ki prihaja v muzej, da bi občudoval to delo, brez pomisleka opisuje to mojstrovino z vsemi svojimi zemeljskimi darovi iz neznanih držav in jih zbere tudi na svojih ležiščih. In včasih je to mnenje mnogo bolj dražje za vsakega avtorja, ne pa kritike znanih kulturnih osebnosti.

Pomembnost mrtvih življenj Ivan Fomicha za Rusijo

Khrutskyova slika "Cvetje in sadje" je za umetnost pridobila velik pomen. V letu osemnajstega in oseminšestdesetega leta je avtor za svoje stvaritve celo dobil zlato medaljo. S pomočjo takšnih mojstrovin je umetnik uvrstil tihožitje v krog priznanih žanrov, ki so za Rusijo odprli jezik stvari, alegorije. Ivan Trofimovich je izrazil idejo o potrebi po moralnih smernicah. O prefinjenosti duše in odhoda v osebni svet visokih idealov.

Toda sto tisoče osem 55. leto dejavnost čudovit umetnik Ivan Khrutsky konča nenadoma. Človek, ki je zapustil veliko ustvarjalno dediščino v vseh znanih zvrsti, medtem ko je na vrhuncu svoje slave, nenadoma izgine. Raztopi v popolni pomanjkljivosti.

Ko se je naselil v posestvu, postane pravi lastnik zemljišča, ki se aktivno ukvarja z gospodarstvom in barve portretov svojih ljubljenih in bližnjih ljudi. In, morda, se sploh ni naučil, da je njegovo znano tihožitje kupil za njegovo galerijo Tretyakov sam. Toda to je pomenilo priznanje nespornega umetniškega zaslug ustvarjanja.