Portret v kulturi različnih časov in narodov

Portret - žanr likovne umetnosti,

Samo usposobljeni portretist pod silo, da izražajo osebnost in čustveno stanje modela, njeno razpoloženje v trenutku. Pomembno v portretu so vse podrobnosti - videz modela, oblačil, okolja ozadja, dodatkov. Umetniku dajejo priložnost prikazati tudi socialni položaj osebe, ki je prikazana in dodaja barve zgodovinskemu času te dobe.

Razvoj portretnega žanra

Do danes je likovna umetnost zbrala ogromno zbirko portretov, vključno z zapuščino mnogih mojstrov iz preteklosti in sedanjosti, ki prikazujejo portretni žanr v kulturi različnih časov. Sporočilo, ki so ga v svojih delih sporočile, najbolje opisujejo čas, v katerem so portretisti živeli in delali. V vsaki epohi so obstajali lastni lepoti lepote, prevladovali različni slogi in spremenili zahteve za portret. Da bi razmišljali, ohranili in posredovali potomcem podobo obraza, so umetniki uporabili drugačno gradivo. Izberite portrete skulpture, grafične in slikovne, ki poudarja vsestranskost, ki ima portretni žanr v kulturi različnih časov. Slike s podobo človeškega obraza bi se lahko naredile in nekonvencionalne: v obliki mozaika, vezenin, aplikacij itd.

Poreklo portreta

Prvi slikani portreti datirajo globoki antiki. Njihove prednike je mogoče najti Fayumskie portreti, poimenovane za njihovo lokacijo (egiptovska oaza Fayum). Freske, ki so jih odkrili med izkopavanji v ruševinah palače na Kreti, so nam varno prinesle lepe lastnosti mladih žensk. Čeprav je bila slika zelo shematična, so lahko te freske resnične "protoportreti".

Prvi ohranjeni portreti, na katerih so bile prenesene posamezne značilnosti človeka, so bila dela umetnikov antične Grčije, Egipta in Rima, ki so v najkrajšem možnem času predstavili žanr portreta v kulturi različnih časov. Ti portreti so bili kiparski in predstavljali tedanje znane pesnike in mislece, vojaške poveljnike in vladarje.

Stara Grčija

Stari grški mojstri so se obrnili na podobo človeka v arhaičnem obdobju. Umetnost arhaizma je povezana z idealom človeka, lepega v duhu in telesu. To so slike lepih ljudi, del, ki so povsem brez spomina na portretu.

Kasneje so slike postale bolj zapletene, mojstri pa poskušajo ustvariti ostre portrete. Helenistična doba je bila čas pozornosti človeka, njegova čustva. Skulptura je bila dinamična in ekspresivna. Izdelani kipi so ohranili telo idealne osebe, vendar so si prizadevali za podobnost portretov. Starodavni kiparji so izklesali pretežno doprsni kipi, vendar so bili v polni rasti postavljeni kipi, ki so bili postavljeni na podstavek. Iz različnih materialov so nastali ogromno število kiparskih portretov: marmor, brona, srebro, zlato, slonovina.

Stari Rim

Interesi države so bili povezani z Rimljani s pozornostjo do človeka, njegove individualnosti. Umetniki so se spraševali o človekovih pravicah in dolžnostih, o notranji neodvisnosti in želji po svobodi. To je določilo razvoj pravega kiparskega portreta. Rimljani so bili upodobljeni oblečeni v ceremonialna oblačila - toga, ker je bil namen portreta slaviti plemstvo družine. Zgodnje slike prenašajo moč in odpornost značaja, ki ohranja portretni žanr v kulturi različnih časov. Razvoj rimskega kiparstva je prispeval k starodavnemu načinu dela posmrtne maske.

V drugi polovici II. Stoletja. Rimski portret je dosegel vrh svojega razvoja. Kiparji so zdaj začeli posvečati pozornost ne le zunanji podobi modelu, ampak tudi razkritju njenega duševnega stanja. To je privedlo do spremembe v tehniki slike oči - zamenjati inkrustacijo in barvanje so prišli v plastične tehnike. Portretisti tistega časa si prizadevajo za najbolj natančen prenos značaja in izpostavljajo najpomembnejše osebnostne lastnosti.

Srednji vek: Jan van Eyck

Neodvisno žanr umetnosti portret je postal v srednjem veku. Flemingman Jan van Eyck je bil eden prvih umetnikov, ki so v kulturi različnih časov postavili portretni žanr. Sporočilo, ki ga je zapustil pri vsakem slikarskem delu, je prišlo do potomcev, ki ni bilo slabše kot v delih pisateljev in pesnikov. Jan van Eyck je postal neodvisen žanr. Po legendi je bil tudi avtor tehnike slikarstva nafte. Eno od prvih del Van Eyka je bilo slikarstvo oltarja Gent. Med znaki so tudi kupci dela - tako imenovani donatorji (donatorji), ljudje, ki so donirali denar za ureditev cerkve. Tradicija vključevanja verskih slik v obraz kupcev slik je obstajala tudi v srednjem veku. Umetnik ne vsebuje le številke donatorjev v sestavi del, temveč želi odkriti svoje znake.

Renesansa

V renesansi je portret postal prvi samostojni slikovit žanr. Nastopal v drugi četrtini XV. Stoletja, je hitro postal priljubljen. Glavna naloga portreta je bila odsev osebnosti izjemnega sodobnika. Umetniki niso predstavljali pobožnih in ponižnih donatorjev - njihovi junaki so bili prosti obrazi, ne le v celoti nadarjeni, ampak tudi sposobni odločnih dejanj.

Nemčija: Albrecht Durer

Dela slikarja in grafičnega umetnika sta postala velik prispevek k razvoju portretnega žanra. Portreti Durerja se odlikujejo po edinstveni individualnosti modela. Njihovi junaki so energični, inteligentni, polni vrlin, energije in moči. Avtoportreti Dürer je posvetil posebno pozornost, da je bil takrat nenavaden pojav, iskal je posamezne lastnosti, kaj ločuje eno osebo od druge.

Italija: Leonardo da Vinci

Bil je odličen slikar, grafični umetnik, izumitelj, znanstvenik, inženir in celo glasbenik. Njegova "Mona Lisa" ("Gioconda") - najbolj znana slika na svetu. Pokrajina v tem portretu ni le ozadje. Ženska in narava se združita v eno harmonično celoto. Zdi se, da umetnik želi pokazati, da je svet človeške osebnosti tako velik in nerazumljiv kot okoliške narave. Leonardo da Vinci je lahko v svoja dela utrjeval portretni žanr v kulturi različnih časov in ljudstev.

Španija: Francisco Goya

Španski umetnik Francisco Goya je postal znan kot avtor portretov in ostro družbenih graviranje. Za vsa njegova dela je značilna strastna čustvena in ostrina značilnosti. Goya je rad pisal ženske - lepe in ne zelo, aristokrate in služkinje. Goya je celo postal najljubši vladarji, sodni slikar, najraje pisal revnim mestom.

Anglija: Thomas Lawrence

Portret je bil najvišji dosežek angleškega slikarstva na prelomu XVIII-XIX. Stoletja. Thomas Lawrence je bil prvi angleški slavni portretist. Spektakularni in virtuozni v tehniki portretov portretov Laurence nosijo vtis romantične višine. Umetnik je veliko pozornosti namenil prefinjenosti linij, bogastvu barvnega območja, pogumu brisa. Lawrence je napisal portrete igralcev in bankirjev, otrok in starejših, mladih in deklet. Razumel je globino in pomen takega vprašanja kot portretnega žanra v kulturi različnih časov. Album z reprodukcijami del Lawrenceja je bil objavljen kot ločena knjiga in prodal na tisoče kopij po vsem svetu.

Francija: Auguste Renoir

V prvem desetletju XIX. Stoletja. glavno mesto v francoski slikarstvu so zasedli učenci in Davidovi sledilci. Njihova ustvarjalnost je odražala želje družbe vladavine Napoleona. Klasicizem, ki v tem obdobju prevladuje v umetnosti, imenovano "Empire" - slog imperija. Ta slog "rdeča črta" je prežarila portretni žanr v kulturi različnih časov.

Auguste Renoir ni predstavljal svojih slik brez moškega, portret pa je zunaj življenjske situacije. Sredi 1870-ih. portret postal glavni žanr v slikarstvo Renoir. V zadnjih letih je začel delati na ustvarjanju otroških portretov: pisal je otroke v notranjosti, v naravi. Natančno je reproduciral porcelanovo kožo svojih mladih modelov, jasen in odprt videz, svilene lase, pametne oblačila. Renoir je absolutno preoblikoval in dopolnil portretni žanr v kulturi različnih časov. Fotografije del tega velikega mojstra najdete v številnih publikacijah o kulturi in slikarstvu.

Ruska federacija

Portretni žanr v Rusiji se je pojavil kasneje kot v Evropi (XVIII. Stoletje). V mnogih pogledih je bil podoben ikoni. Začetek ruskega portreta je povezan z imeni umetnikov, kot so Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Gospodar portreta in žanrskega slikarstva je bil Vasilij Andreevič Tropinin. V svojih delih je vedno dal sproščeno, vendar zelo resnično karakterizacijo osebe. Tropinin je skoraj postal uradni portretist Moskve.

Aleksej Venetsianov je upravičeno imenoval prednika domačega žanra v ruski umetnosti. Najprej je ustvaril galerijo kmečkih posnetkov - resnično, vendar brez sleherne idealne ideologije in sentimentalnosti.

Karl Pavlovich Bryullov je napisal veliko število ceremonialnih portretov, prežetih s fascinacijo z lepoto osebe, ki se srečuje z veseljem bivanja. Med najboljšimi portreti tega časa so "Konjička", portreti Samojlove, Perovskega. Bryullov ustvarja poseben svet lepote, veselja, sveta srečno otroštva.

Nov čas

Nov čas je prinesel nov odnos do umetnosti. Ne bi smeli več biti krasijo, ne bi smeli biti "lepi". Portret, ki je obstajal tako kot v dveh hipostazah (naročeni in raziskovalni), postane bolj homogen. Zdaj je to predvsem komercialni žanr, ki umetniku daje denar, ne pa priložnost, da se izrazi. Za samoizražanje mojstra, zdaj bolj pogosto izbirajo druge zvrsti.

Art Nouveau, ki se je pojavil na prelomu XIX-XX stoletja, je vrnil kostume in vloge portretov. Da bi razkrili značaj modela, so umetniki izbrali izrazne kostume, notranjost in celo položaje, ki spominjajo na 18. stoletje. To ni bilo vračanje v preteklost, slepa posnemanje, ampak nekakšna igra, resna in smešna hkrati.

Zaključek

Portret še vedno obstaja do danes, res, zdaj pa, kot prej v Evropi, vse bolj postaja po meri žanr. Morda je to naravna faza njenega razvoja. Vendar pa nadaljevanje tradicije ostaja pomemben zgodovinski dokument, ki bo potomcem prinesel spomin na našo dobo.