Tema pesnika in poezije v delu Lermontova. Lermontovova poezija o poeziji

Tema pesnika in poezije v delu Lermontova je ena osrednjih. Veliko dela je posvetila Mikhailu Jurijeviču. Vendar pa bi morali začeti z bolj pomembno temo v umetniškem svetu pesnika - osamljenosti. S tem nosi univerzalen značaj. Po eni strani je to izbira junaka Lermontova, po drugi strani pa njegovo prekletstvo. Tema pesnika in poezije vključuje dialog med ustvarjalcem in njegovimi bralci. Ampak, vstop v nenavadno vzdušje univerzalne osamljenosti liričnega junaka, pridobi poseben pomen, barvo.

Temo pesnika bomo obravnavali v Lermontovih besedilih. Analizirali bomo nekaj pesmi Mikhaila Jurijeviča, jim dali prostoren opis, našli bomo podobnosti z delom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

"Ne verjemite sebi"

Pesem je napisal M. Yu. Lermontov leta 1839. Še naprej razvija motive Puškinove pesmi "Pesnik in množica". Vendar, če ima Puškin duhovnika na eni strani in nepremagana oseba na drugi strani, Lermontov vse to vidi precej drugače. Tema pesnika v svoji pesmi je radikalno drugačna od Puškina. Obstaja povezava med ustvarjalcem in množico. Vsi so navadni ljudje, pesnik pa je eden izmed njih.

Vendar poetična beseda ne more izraziti notranjega sveta samega ustvarjalca. Tu se soočamo z že dobro znano romantično temo, ki jo je V. Žukovsky enkrat postavil v pesem "Neizrekljivo". Toda, seveda, v drugačni interpretaciji. Beseda ne more prenesti globine pesnikovega notranjega življenja, je brez te moči. Ljudje ne zanima ustvarjalčeve izkušnje: "Kaj nam je, ali ste trpeli ali ne?" Kaj moramo vedeti o vaši agitaciji, / Upam, neumna začetna leta, / Reasoning zlo obžaluje? "

"Prerok"

Tema pesnika in poezije v delu Lermontova je zapisana v "preroku", napisanem leta 1841, nekaj tednov pred smrtjo. Če v pesmi "Ne verjamete sebi" je pesnik blizu množice, potem v tem delu opazujemo drugačno situacijo. Tu je ustvarjalec zastopan v podobi proroka. In ime pesmi nas pošilja v Puškinov "prerok". V njem avtor piše o spremembah, ki se zgodijo človeku, ko se spremeni v vizionarja, ki Božjo besedo pripelje ljudem. Puškin dopolnjuje pesem z veselim pozivom: »Z glagolom pere srce ljudi.«

Lermontov nas čaka tudi tragično nadaljevanje te zgodbe. Puškinov prerok gre ljudem, da bi nosil božansko besedo. Toda na žalost ga ne razumejo. Vendar pa je junaški odklon od ljudi nadomeščen z možnostjo vzpostavitve stika z vesoljem.

"Pesnik"

Motiv neuporabnosti ljudem iz preroške besede kot temo Lermontovega pesmi »Pesnik« se pojavi leta 1838. V njej se združujejo slike ustvarjalca in bodala. To nas spet pošilja v Puškin, in sicer v njegovo pesem "Kibal". Napisana je bila na jugu leta 1821. Res je, da Alexander Sergeevich resnično govori o bodalih, vendar je ustvarjen kot podoba zadnjega sodnika, ki obnavlja pravičnost. Morda je to edina Puškinova pesem, kjer je umor upravičen z moralnega vidika.

Lermontov na svoj način obravnava podobo kaznovalnega bodala. Pesnik ga vodi v preteklost, ko je bil instrument borbe, zdaj pa je postal predmet, ki dekorira sobo: "On je zlato igračo na steni". Nekaj ​​podobnega se je zgodilo pesniku: ko je njegov glas zvonil kot zvonec, in zdaj je izgubil svojo usodo.

Ugotovili smo, da Puškinovega zgodbe, "prerok" pesmi, "bodalo", ki zveni pozitivna, optimistična, v Lermontov zdravljenja postali pesimistični in dramatičen. Prorok je preganjan, bodalo postanejo igrače, pesnik pa izgubi sposobnost vpliva na svet okoli njega.

"Kako pogosto, v pestro množico, ki jo obkroža Heillip;"

Druge pesmi Lermontova o poeziji nam še vedno kažejo vpliv umetniške besede na okoliški svet. To je najbolj slikovito predstavljeno v pesmi "Kako pogosto, v pestini množici, obkroženi s hellom". Lermontov slika slika maskerade, ljudi, ki skrivajo svoja resnična čustva in občutke. In zato, ko gledamo na to ponarejeno in nenaravno življenje, pesnik odnese v oddaljeno otroštvo, kjer je bilo vse popolnoma drugačno. In potem, ko se vrne iz sanjskega sveta, spet odkrije nepričakovano maskado.

Duma

Temo pesnika in pesništva v Lermontovem delu se dotakne tudi najbolj znane avtorice dela, v katerem slika slika svoje generacije, vključno s seboj. Govor je seveda o pesmi »Duma«. Če v delu "Ne verjamete sebi" Michael Yurievich prinaša pesnika in osebo iz množice skupaj, potem je tukaj povezan s seboj in s generacijo. Vendar pa je ta slika tragična. Od generacije ni nič ostalo: "... ne misel plodna, / Ni genij dela, ki se je začelo."

Vendar vemo, da je vse šlo narobe, kot se je zdelo Lermontov. Ta generacija je zapustila svojo poezijo. Duma je postal poetični spomenik svojim sodobnikom.

"Obstajajo govori - pomen hellipa ;"

Lermontov ima tudi pesmi, v katerih je izraz močno izražena moč pesniške besede. Torej, glavni junak tega dela je sam Mikhail Yuryevich. Opisuje vpliv pesniške besede na njegovo dušo. Zavedamo se, da poezija še zdaleč ne dela za vse. Toda postane jasno, kakšen velik pojem ima poetična beseda v samem življenju Lermontova.

Zaključek

Nemogoče je reči, kako močno je Pushkin vplival na delo Lermontova. Mikhail Jurijevič je resnično želel pokazati svoje pesmi idolu, vendar je bil preveč nezanesljiv. Tema pesnika in poezije v delu Lermontova se začne z tragedijo za vso rusko literaturo - smrt Puškina. Šokiran, napisal je pesem "Smrt pesnika". Morda nikoli ne bi poznali genija Lermontova, če ne bi bil njegov prijatelj Svyatoslav Raevsky. Kopijo pesmi iz rok, da bi poslali žalostnim sorodnikom. Ustvaril je učinek eksplozije bombe: čez noč je celotna Rusija prepoznala korito Lermontova.

Po analizi pesmi Mihaila Jurijeviča smo opazili, kako pogosto se je obrnil na motive, na parcele svojega idola. Nadaljujoč se z njimi, v nasprotju s svojimi deli z Puškinom, je Lermontov našel svojo nišo v ruski poeziji, po eni strani se je pridružil svojemu predhodniku in po drugi strani postal resen nasprotnik.